在平面设计中,基本元素相当于你的作品的构件。每个元素都要传递和加强传递信息的目的。图形，文字，和色彩更是平面设计的主要构成部分。色彩的合理运用可以使平面设计作品更加精彩。接下来，我们来说说色彩搭配的运用！
主调与变化
平面设计作品中一般有多种色彩。为了或得统一的整体色彩组合效果，要根据作品主题和视觉诉求的需要，选择一种居于支配他们的色彩，作为主调色彩，并以此构成画面的整体色彩倾向。推荐阅读：色彩中不可忽视的力量！
主调好似乐曲中的主旋律，决定着广告给受众的主要感受，是充满生机活力的还是悲怆低沉的，是华丽轻柔的还是坚实朴素的，也就是说，色彩主调在形成广告的风格上起着举足轻重的作用，确定主调是决定平面设计作品色彩组合成败的首要因素。
色彩主调的确立，首先需要在画面上占据最大面积的色彩。最大面积的色彩确定之后，再按照色彩组合（包括色相，明度，纯度等方面的组合）的原则，就可以获得能体现不同感情倾向的总体色调。
确定主调色彩，首先考虑广告产品的功能特点，再次，要根据广告产品的特点与受众心理，确定主调色彩的效果的气氛，是充满活力的，还是庄重宁静的。是热烈欢快的。还是储蓄深沉的。
调和与对比
所谓色彩的调和是指色彩之间差别太小，有较多的共同因素，给协调统一的感觉。如相同色相的配色，相似色相的配色，相同纯度的配色等。
色彩的调和，首先要统一，保持色彩与色彩之间在色相，纯度等方面的某些共性。将这些存在共性的色彩加以组合配置，就会产生色彩的调和感。色彩调和容易形成统一的色彩基调，以加深读者的色彩印象。
平面设计作品画面色彩的调和与对比，并不自相矛盾，而应该统一于一个整体。一般说来，画面主体与陪体之间的色彩是调和关系，画面主体与背景之间是对比关系。陪体可以烘托主体，背景可以突出主体，容易形成强烈的视觉冲击力。
节奏与韵律
节奏，原是音乐术语，指有规律的重复，交替。在平面设计作品的色彩组合中，节奏是指表现在色彩的重复，交替和渐变所形成的一种空间运动感，如疏密，大小，强弱，反正等形式的巧妙配合，能使画面产生多种多样的节奏感，给视觉带来一种有生气，有活力，跳跃的色彩效果，减少视觉疲劳，使人心理上产生快感。
色彩的节奏与韵律有三种主要形式：反复，交替，渐层。 反复，是以连续出现几次同一色彩的色相，明度，纯度的强弱变化等，产生一种具有动势的抑扬起落的色彩的调子。构成丰富而有秩序的视觉效果。
在视觉传达上，反复的节奏可以取得非常有力的诉求效果。 交替，也是连续出现同一色彩，与反复的区别在于，交替在连续出现的同一色彩之间要插入别的色彩以作间隔。它能起到反复刺激受众视觉的作用，同时又有一定的间歇。
渐层，又叫渐变，是指在平面设计画面中多色配合的阶段性次第变化，犹如音乐音阶一样，让色彩产生逐渐变化的状态（比如明暗，强弱，深浅的变化），其形态由大面小，或由小到大的逐渐移动。
渐层不但色彩形状（面积）要按一定的秩序，而且不断产生向某一方向的变化。这种变化可以是色相层次的渐变也可以是色彩明度，纯度方面的变化。
想要做出优秀的设计不仅仅把注意力置放在创意与图形文字及版式设计等方面。还要将要部分精力集中在色彩运用及表现方面。我们在这方面不仅着重色彩感情规律在平面设计中的作用，而且还要注意色彩组合在平面设计中的运用。只有将这两方面逐一做好，才能使一个好的平面设计标的显现出它最好表现力。
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