时下有一种宣传古琴的口吻，把琴曲说的神乎其神，把老师往得道高人的路子上包装，让人哭笑不得。
古琴是个背景深厚、表现力强的乐器不假，但也只是个乐器，完全没有“求道”的功能，而且，琴曲有弹的好的，就有差的。.
明初冷谦写过《琴声十六法》、明末徐上瀛写过《二十四况》，都是关于古琴的美学，通俗的说，就是“古琴怎么算好”。这篇是写“古琴怎么算差”，其实是一体两面。
王世襄先生研究家具，总结出“十六法、八病”。我也试着总结出“古琴四病”。我并不是以“古琴高大上的包装方式”为假想敌，而是整理弹古琴广泛存在的问题，分析后引出更多思考。
第一病：“花”
本是美术用语，形容描绘的物体明暗混乱。
素描里有所谓明暗五调子：
亮面、灰面、明暗交界线、暗面，暗部中又有一部分是反光。
除了金属、玻璃，大部分材质都呈现出明暗五调子。
好作品是这样：
亮面里有暗的部位，整体看还是亮；
暗面里有反光，但整体还是暗。
眯眼一看，亮暗关系更明确。
“花”是这样……
到处有极亮、到处有极暗，给人以不合情理，违反经验的感觉。
“花”的古琴演奏方式——
激情鼓荡，猛力弹几句，
突然！和缓下来了！
好像刚才的激烈跟自己没关系……
听者惊魂稍定，
突然！又来情绪了，声嘶力竭……
如此反复……
如果此曲是写人，担心此人的心智状况。
如果是写景色，则四时混乱。
夏天雨后凉爽到穿羽绒；
冬天的暖阳，暖到日头毒辣……
这么忽冷忽热，完全天时不正嘛。
本应是有散漫段落、升腾的段落；
沉郁段落、释怀的段落……各种丰富。
在“花”的演奏方式里，全没了，简化为狂躁和抑郁两极，就像上面那副素描，本来丰富的层次被简化为很暗、很亮。
归根到底，“花”是缺少整体构思，
没有成竹在胸，导致混乱。
甚至，根本没有经营布局的意识，
以“突变”为艺术感的特征，跑偏到姥姥家了！
韩愈《听颖师弹琴》里说：
昵昵儿女语，恩怨相尔汝。
划然变轩昂，勇士赴敌场。
写的是温柔到轩昂的变化。
“花”的琴曲，则是随时“儿女语”“哗然变轩昂”，
整篇出现若干次，完全不符合生活经验，令人错愕不已。
不禁担心：您这一惊一乍的，出啥事了？
第二病：“寡”
空洞、单调乏味。
那位看官在旁边说了：
你可晓得国画寥寥几笔，大面积留白的妙处？你可晓得明式家具简约的美？
我们弹古琴就是要清微淡远！你要听热闹的，去听摇滚！
看官息怒，容在下慢慢道来。
倪瓒，元四家之一，画风简练萧疏，对明清至今的文人画影响很大。
这是画作局部，只看这几棵树——
叶子有层叠、有闪烁，
树干有挺立、有斜逸，
树枝有夭矫、有垂坠……
气质、繁简、体态各不相同，错落组合。
倪瓒好像很喜欢把不同种的树画在一起，为了在简约中放入丰富吧！元素较少，而经营极其用心，元素与留白的关系也极其用心，可不止随意空下不画的。
说到明式家具，也绝不是简约能概括的。
圈椅的圈型扶手，从靠背处往前摸到扶手，圆渐变为略扁。我敢说，好圈椅的这个长长的圈，每个横截面都经得起推敲。
大圈的尽头，把手处的兜转形状，也需细心经营，才显出与整体协调的恰当力度。看似简单的线条和曲面暗藏了多少变化？
明式家具结体中的支撑、呼应、对比，反复考量，以致变化丰富，只是不张扬表现。
右图就是“寡”。减去了无数的色彩、形体的细节，“寡”的弹琴方式正是如此。
如何治疗“寡”病呢？
明末大琴家徐上瀛的《二十四况》列举了24个字，有的讲审美，有的讲技法，都混在一起。
我不取他的本意，把最后的10况摘出来，两个归为一组：“圆坚、宏细、溜健、轻重、迟速”
正好是五个维度：分别是：
硬度、大小、力感、重量、速度
在这五个方面求变化，变化加进去，曲子就丰富了。尤其是在尝试手法的阶段，用这个方法帮助拓展形式美，有提示之功能。
有一种常见的单调处理手法，
句首必用“卓”（上滑音），句尾必放轻。
就是因为放弃了五个维度的尝试，虽然貌似有“古琴味”，实则“寡”病很重，而且媚态横生。
“世界上没有两片完全相同的叶子”。
理想的状况是：
每个音的音色清浊、轻重，每句的动态走势，都经营过。
重复的尤其要根据情绪、或者动态，构思出变化，如《梅花三弄》《平沙落雁》《阳关三叠》的三段重复，甚至小到“掐撮三声、锁”之类的多声指法，每声都应经营出变化。
一首诗词中避免重字。
书法中相同的字用不同的写法。
都是为了避免“寡”。
《兰亭序》的“之”“以”字，各不相同。
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