“古典的” 透明技法一一古典的意思是指采用最典型的标准技法来创作一幅透明画法的油画。但是要记住，有多少采用透明画法的艺术家就会有多少种技法。如果你按自己的想法来画透明油画，你肯定会发展出一种完全属于你自己的技法和风格。
分为四部分展现的连续性步骤体现了透明画法的主要过程：画出素描初稿、确定纯灰画法的底色，覆盖透明色，薄涂不透明色处理细节。
下面我们先来介绍下素描初稿和纯灰画。
素描初稿
第一步是在支承物上画出准确的素描，其准确的程度要与最后完成的效果相一致。透明画法主要依赖于干净、成功的底画素描而不是直接的一次完成的油画，后者只要用炭笔画出反映主要想法的粗略的素描轮廓。在非直接画法中就不是这样：在你上颜色之前要把你的想法完整地在素描中体现出来。
不要设想素描初稿是一瞰而就的。这个工作阶段是一个长时间的探索过程，在这过程中会有大量的开头 、停顿和修改。从这个意义上说，你的素描是一次完成，当然灵活性是必不可少的。你可以使用你感觉顺手的任何素描媒介一一炭条、色粉笔、钢笔、水彩 一一你感到已经熟练掌握的任何东西。
素描阶段的目的是确定形式、设计与构图。在这个初级阶段色彩是不重要的。你的目的是把你的想法清楚地表达出来，你确定了一个把底画的颜色填充进去 的框架。
纯灰画法
在透明画法中用于底画类型的传统名词是纯灰画法（grisaille ），或“灰色画”来自法语gris ，意思是灰色。纯灰画法在你的画中有着实在的功能。如其名称所示，它可以用由白色与黑色调和的灰色来作画，虽然你也看到，纯 灰画法也可以用任何你喜欢的颜色来画。例如，鲁本斯的大部分底画是用精石和白色画的。多色的灰色画也是可能的；在一种表现多人体的传统油画技法中，女人体与前景在底画上是单纯的冷绿色，而男人体与背景则限定在一种暖的、土红的底画上。
不论采用传统的灰色还是其他颜色，纯灰画都有一种单色的清晰，并且总受白色的控制。纯灰画的一个绝对基本的要求是反差强烈的明暗层次，尽可能用最亮的色调来表现，因为其后每一遍上光颜色都会使画面变暗一点。高调底画的另一个理由是纯灰画必须是“瘦”的一一换句话说，它必须是尽可能少用油来作画。（“肥”的意思是作画时大量用油。）白色在其构造中是非常瘦的，铅白在所有颜料中是最瘦的。一幅油画的基本底画应该是一个非常稳定的色层，因而要尽可能瘦 一一就像真正的底子一样。大多数黑色，尤其是灯黑和象牙黑是非常肥的，要尽量少让它们出现在灰色面中。
灰色画法的概念是一种“白色盖白色” 的绘画，黑色和其他深色只用来确定形的轮廓。必须承认，在灰色画中保持高调的明暗是不容易的。表现复杂的明暗层次是一种诱惑，当然这也意味着越画越暗的趋向。我知道，我自己的灰色画在色调控制方面也要有所改进 。因此要保持它的亮度。最深的调子也应高于中间的灰色。
在传统上，灰色画应该有一个极平滑的表面。重要的问题是消除形式边缘凸起的颜料。开始上光后，就会显示出消除厚涂与无意义的颜料凸起的作用，如果你不想在你最后的画面上有凸起的颜料，那么它们就肯定不能出现在灰色画底色中。
【引用】［美］克里夫 著，易英 译.当代艺术家油画材料与技法. 北京：中国
青年出版社，1999：118
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