五大唱片公司的钢琴音乐（一）DECCA篇

波得莱尔的波波池Bodelaier原创（出自和讯博客）

音乐没有阶级，凡是你有种类型的旋律使你感动的话，不管是古典、流行、爵士、Newage、还是轻音乐，你从中获得愉悦、获得冥想、甚至因为其而引触心中的伤痛、落寞，抑或是你把它当作酒一样去在一个感触多多的夜晚，用旋律去洗涤记忆、麻醉自己，音乐就是这样填补你生活中空白的东西，它可以做一种不打扰的背景、可以专门端坐来聆听，甚至可以用作被动去听来培养乐感和节奏。音乐只有在人们的共鸣中绽放才称作是爱好，正如暴发户学不来的就是贵族气质，所以不是你拥有多少CD，你听过多少张碟，就可以增加你的音乐品味。  当聆听成了一种文化、当爱乐爱得挑剔时，当你曾经沧海历练一周后，又回到还是你喜爱的那一点点旋律，就这么挑食又执着的品食音乐的雍容，那就是音乐的品味。  而这一篇，其实是就着音乐说着钢琴小品，聊聊五大唱片公司中的钢琴小品。  喜欢钢琴，就是钢琴最能反映出一个人的气质，那种指尖流露出的优雅、指尖流淌出的激情，在音符的白转愁肠中让寂寞镌刻得是如此深沉，让伤痛牵引得若血色一样绽放。我更愿以一种聊天的方式，抑或是自言自语的呢喃，来如数家珍般地品味着这些古典音乐中钢琴类的瑰宝，用心去愉悦着、感动着，既作为一种目录性的参考，又作为对这些作品和演奏大师的回顾。

Decca公司:

   就拿Decca公司来说吧，它的录音非常发烧，动态感非常强，尤其索尔蒂、迪图瓦和安塞梅三位个性的指挥，与他们沾边的唱片几乎个个可以直接拿出去做发烧碟。当然今天的话题不是说这，而是说Decca和EMI作为总部在英国的唱片公司，他的英国味就非常浓，其正价片不管是美工还是取材，英法味非常浓厚，所以凡是英法系作品都是精品。Decca除了芭蕾和歌剧著称外，Decca与EMI的室内乐并不发达，但Decca确是充满个非常多的个性钢琴选手，这些选手不会像以室内乐著称的飞利浦公司的里赫特、布兰德尔、阿劳那样演奏范围广并名气享誉世界，Decca公司的钢琴手都是某一领域术有专成，如Roge精与法系作品，从印象派的德彪西，到Poulenc，圣桑、萨蒂等的作品都极有意境，都深得法系钢琴音乐的精髓，人们对他的评价是触键轻灵精致，细腻而音色透澈，以一种法式的优雅使音乐如罩上一层朦胧而梦幻的面纱，使人沉醉其中陷入遐想。

拉罗查是西班牙钢琴的权威，她演奏的阿尔贝尼斯、格拉那多斯等人的作品原汁原味无人可及。里面收录完整的IBeria和西班牙组曲，还有小品纳瓦拉（Navarra）.让我们数数什么是心中的西班牙味：灼热奔放不羁的热情，摇曳多姿的节奏？还是风雨剥蚀大漠孤烟中缓步起舞的空旷的情迷？举手之间，一种异域风情的流淌就钻入了我们不安分的血液。西班牙风情与意大利风情的不同之处，就是骨子里的野味与奔放，如果说意大利风情多是摇曳生辉的挑逗，那么西班牙风情就是单刀直入的放荡不羁。

最喜欢法雅的西班牙花园之夜，拉罗查善于给旋律的色彩用西班牙的材料和桌布以法国印象派的手法给涂抹出，这两个最好的版本都当然是由拉罗查来演奏。法雅承继了阿贝尼斯与葛拉纳多斯的衣钵，最出名的作品就是《魔法师的爱情》、《三角帽》然后就是这个受到法国印象派大师德彪西等影响而创作出来的钢琴与乐队的作品《西班牙花园之夜》了。朦胧诗意中漂浮着安达卢西亚民间歌舞的旋律、不断变换活力的西班牙舞曲节奏、响板和吉他拨奏的模仿;以及西班牙基督教会圣歌的调式写法，加上法国印象派的讲究和声、敏感的抒情性和细腻的乐器色彩，这就形成了法雅的音乐风格。西班牙花园之夜为法雅所作二幕歌剧《人生短暂》的选曲常单独演奏。后由作者自己改编为钢琴曲,并由奥地利小提琴家克莱斯勒改编为小提琴曲,此外还曾被改编为吉他曲、大提琴曲等。歌剧《人生短暂》是一出爱情悲剧，其剧情为：西班牙名城格拉纳达的吉普赛少女萨露特与当地青年帕科相爱，但帕科认为自己的社会地位高于吉普赛人，抛弃了萨露特，绝望的萨露特最终死在帕科的脚下。本曲为歌剧第二幕第一场婚礼场面中的舞曲。

以演奏李斯特钢琴作品而著称于世的Bolet,可能他们演奏起其他的作品来无法与一流大师相抗衡，但一生中有限的时间精通一个人钢琴作品的精髓，在该领域内无人与之抗衡。在90年代的唱片店里，以下的Bolet的李斯特总是摆在醒目的位置。

现在人知道齐弗拉的李斯特匈牙利狂想曲，但知道Bolet 9CD李斯特作品的精彩的人寥寥无几，现在Bolet的作品只有在换包装中找到。我们这个时代，倾向于崇拜一些著名的东西，而从不会体味到骨子里的那种优雅的气息来。

然后还有勃拉姆斯钢琴音乐的专家Katchen,就是以一套勃拉姆斯的钢琴作品而著称。又边的单张是大家都很熟悉的当初都当作人手一张发烧碟的，卡琴与苏克、斯塔克组成的三重奏团被称为“专家三重奏”，是风靡一时的最佳组合。

这是年轻时弹贝多芬奏鸣曲被称作“键盘狮王”的巴克豪斯，巴克豪斯早年是以华丽悦耳的炫技曲出名，后来渐渐转向严肃的德奥经典，而且曲目愈弹愈少，到晚年更压缩到只以贝多芬为主，布拉姆斯、莫扎特、舒伯特、舒曼等人为辅的地步。在巴克豪斯的录音里面，最值得推荐的是他和伯姆合作的布拉姆斯第二钢琴协奏曲和莫扎特第27钢琴协奏曲。在27钢协中，他展现的自然的美就像我们在黄昏见到的景象。他的布拉姆斯第二钢协那种成熟的美感是难以磨灭的。

 

   Decca公司的小双张非常经典而有品味，现在结合小双张来继续话题。西班牙味到骨头的葛拉那多斯的戈雅之画和阿尔贝尼斯的Iberia。左边一张除了阿尔贝尼斯的西班牙组曲没收录外，拉罗查的精华都荟聚了，右边一张本来是Decca小双中西班牙音乐系列里4部西班牙钢琴的第二部，正好把左边那张所缺的葛拉那多斯12支西班牙舞和阿尔贝尼斯那著名的西班牙组曲给补齐了，基本上包括了三张正版中葛拉那多斯和阿尔贝尼斯的主要作品了。这西班牙系列其实还包括钢琴曲4集、吉他2集、小提琴一集、西班牙管弦乐两集等。

   在此特别介绍一下葛拉那多斯：格拉纳多斯素有"西班牙的肖邦"的美誉。他的音乐既带有肖邦式的热情和温柔，以独特的地中海人们的欢乐，让人想起西班牙印象派画。格拉纳多斯最成功的作品是他的钢琴组曲《戈雅之画》，谢林安排格拉纳多斯的作品在纽约发表，并鼓励他将组曲《戈雅之画》改编成歌剧。但是第一次世界大战的爆发却使得这部歌剧迟迟未能上演。于是，格拉那多斯将这部歌剧交给纽约大都会歌剧院，同时他本人也将会在1月26日（1916年）的首演上出现。随后，格拉那多斯又受到美国总统伍德罗·威尔逊的邀请在白宫举行一场音乐会。但是不幸的海难却使得格拉纳多斯没能有机会去纽约参加这部歌剧的首演。1916年，在访美途中格拉纳多斯所乘轮船在穿越英吉利海峡时遭鱼雷击沉。据目击者称，格拉纳多斯曾奋力爬上救生艇，但当他发现他的妻子正在水中挣扎时又跳下救生艇去救妻子，结果两人双双遇难。

   最令人感动的是已经爬上救生艇的葛拉那多斯宁可跳下与妻子一起面对死亡，在人生不可逆转的选择面前，尽管似乎可触碰到的巨大成功和荣耀的诱惑、尽管对生命本能的依恋，可葛拉那多斯宁愿用自己的生命的选择给西班牙式的浪漫加上一个注解：没有什么比相爱的两个人生死厮守更重要的了。  我们现在的人，究竟会有谁能承受得起这种生死考验的浪漫？ 相比之下，我们是如此的贪生怕死、我们是龌龊的卑鄙偷生、一份感情远没有眼前的名利成功更让人眩目所以我们出不了葛拉那多斯。

   阿尔贝尼兹将安达卢西亚音乐中的多种元素融入到他的作品之中，这其中包括舞曲的节奏、“深沉歌”的旋律形式。吉卜赛人驾着大篷车穿越半岛，在跟他们生活方式类似的地方建立部落，其中最主要的地区就是安达卢西亚，特别是那斯里德·格拉纳达王国，一切起源于东方的文化又受到禁令的影响，在音乐中采用了很多摩尔人音乐元素的吉卜赛人又不得不快速地适应新的变化，结果就是打击乐器从金属声音的、以及膜制的（如铃鼓）转向采用响板、击掌以及吉他。过了一段时间，吉卜赛人将自己的民族特性加入到阿拉伯音乐的节奏和演唱风格中，从而从根本上改变了原有的音乐形式，并建立了自己的音乐风格，使他们更贴近了他们原始的部落式的生活方式。经过这种转变后便诞生了所谓的“深沉歌”（Cante Jondo），随后又导致了今天仍然流行的，更加现代的弗拉门戈（Canteflamenco）音乐。所以右边的小双张中还有一组很好听的阿尔贝尼兹的Cantos De Espna.

Roge拿手的法系作品，法国钢琴家,4岁时在其母教导下接受严格的音乐训练,11岁进巴黎音乐学院,1966年获音乐学院钢琴比赛一等奖和室内乐一等奖,后又师从卡琴学习3年.1971年参加马格丽特·隆国际钢琴比赛获一等奖.罗惹是一位唯美主义者,他的演奏触键精致细腻,声音清澈透亮,在表现法国印象派作品时,其轻灵雅致、朦胧与虚幻的意境极为迷人,其诠释的圣桑、萨蒂等人的作品,都极有意境.

鲍列特（Jorge Bolet）的李斯特也是评价最高的李斯特,这里选一段网络上的很有特色的介绍“Bolet对钢琴的观点是柔顺、丰富的音色结合清楚阐释作品结构的能力，让音乐的 细节全盘透明化。他在1983年于笛卡留下广受好评的录音被认为是出类拔萃之作，Bolet让主旋 律的声音总是站在最显眼的位置，尽可能抑制自己使用弹性处理，或许这样的处理正 是Bolet的演奏最具说服力之处。Bolet的诠释是非常典型的严谨、智性与精密。 这种诠释方法使用在李斯特的这些作品上的效果更佳，从旋律到和声都有各别的 观点，但也有人认为这样的演奏方式在李斯特感伤性较高的作品，如:《爱之梦》或 《慰藉曲》会变得不可靠。不过，Bolet对于演奏风格的直觉、对于乐曲整体构思的感受性以及响亮、优美的演出效果，确保了这些作品不致于流落到这样的宿命。另一个 关于Bolet这一类演奏技巧的好例子就是他的李斯特第二号匈牙利狂想曲录音。　　尽管Bolet也是位着迷于音色细腻变化的钢琴家(钢琴响音宏亮的时候，他依然可 以清楚强调声音的细节与华丽，并从作品引遵出新的色彩)，但是他在受访的时候一 再强调触键的重要性，即使是在演奏炫技作品。最明显的例子就在李斯特(选自《巡 礼之年，意大利》)。Bolet演奏的这首作品包含了不可思议的声音色彩以及取之不无尽的想象力，赋了予音乐新的意义。这里不只有美丽的音色，还有具东方色彩的旋律、如歌的段落以及朗诵般的乐旬，让音乐成为无可抗拒的诠演。 ”

勃拉姆斯钢琴专家Katchen的看家货

阿什肯纳吉虽然他作为指挥家指挥的西贝柳斯交响乐也进入一流唱片的境地，但他还首先是是Decca 最招牌的钢琴家，他与帕尔曼合作的贝多芬和勃拉姆斯小提琴奏鸣曲可以说是最好的版本之一，此外他与祖克曼、哈瑞尔组成的弦乐三重奏团与帕尔曼、哈瑞尔组成钢琴三重奏赫赫有名，对贝多芬的钢琴三重奏和弦乐三重奏可谓是经典。另外还在Decca录制了重头戏肖邦很受好评，但最好的还是拉赫曼诺夫和普罗科菲弗的几张：

这张是自己最喜欢的柯尔钟+维也纳八重奏版的舒伯特鳟鱼，一直没找到单张发行版，一直听这个小双张。右边小双张是喜欢的卡尔钟的协奏曲，这个版本的阵容真实太强大了，个个都是独挡一面的大师。此外其莫扎特的几首钢琴协奏曲也很出名，这里就懒得找出来扫描了。

鲁普与佩莱西亚一样都是非常有特色钢琴演奏家，只是出生于同时代太多的钢琴大师争锋的时代，他们的分量其实是被低估的。有朝一日我们从十大钢琴家的目光崇拜中走下来，仔细咀嚼一下，这时像鲁普等被那些耀眼光环下被淡化的一批将会浮出水面，重新被人们挖掘出价值。除上面外，Decca公司的鲁普也很有特色，他主要出名的是与普莱文合作的舒曼/格里格钢琴协奏曲那张，然后在Decca公司录制的舒伯特和勃拉姆斯系列也颇受好评。

席夫就是这部巴赫平均律出名

古尔达（不是巴赫哥德堡那个古尔德）在DEcca录制了贝多芬全套的钢琴奏鸣曲和协奏曲，古尔达演奏的虽然独特得有点像怪味豆，但他的贝多芬钢协、甚至是莫扎特钢协都是最好的版本之一，虽然不见得适合你，但不会因为你的不喜欢而失去伟大。