印象派摄影的摄影技巧

19世纪60年代中期到80年代，印象派运动在法国盛行，作为西方绘画的一大画派，它力求再现那些在充满光线的气氛中传达物体的视觉印象的色彩。印象派摄影的灵感由此而来。

印象派摄影的特色在于调子沉郁、影纹粗糙、富有装饰性，主张“使作品看起来完全不像照片”，假如没有绘画，也就没有真正的摄影。继续阅读，一分钟掌握印象派摄影的技巧。

『图案、形状、纹理』

一些有趣的纹理、形状等素材都可以被用来进行影像的创作，看似重复、平淡的东西，把它们利用起来就是优秀的摄影素材。

线条在摄影中就是常用的素材，在欣赏一幅照片的时候人们的视线总是很容易遵循着线条的方向看去。海边的沙滩，沙漠的纹理，甚至是城市里建筑形成的图案，植物的质地和纹理都是非常棒的选择。

『倒影』

摄影师想要拍出优秀的作品，应该是一个善于观察生活的人。留意雨后街道积水中的倒影，尤其夜晚来临，华灯初上之时，色彩丰富的倒影制造出梦幻般的感觉。被摄物体本身越是具有丰富的质感和形状，它的倒影就越是有趣。

『虚焦』

虚焦是一个比较容易操作且制造印象派效果的方法。将拍摄模式设置为光圈优先，把光圈尽可能调大，造成浅景深。再使用对焦环使取景器中的图像看起来模糊。多尝试几次，就可以得到意想不到的效果。

『移动相机』

在拍摄中移动相机，这个技巧适用于拍摄运动中的物体，需要练习才能熟能生巧。选择好拍摄对象，快门速度不用设置得太快。当被摄物体相对接近的时候，对焦并且保持与被摄物体相当的速度移动相机拍摄。

『爆焦』

制造一种从内心向外呈放射状的模糊效果，首先我们需要一个变焦镜头。同样不需要设置太快的快门速度，在按下快门后改变镜头焦距即可。

这个效果看起来似曾相识呢，然后我找到了原因：

（爆焦效果的画风还是有些鬼畜的）

总之，摄影不仅需要技巧，还要求摄影师有丰富的想象力，发掘生活中的细节，让物体看起来与平时不太一样，也是一件非常有趣的事情。

本文作品由任丰老师提供