有效训练观：
赵无极告诫他的学生：画家不一定要很聪明，但观念上一定要自由，不要太多框框，中国的书法和西方的素描都是基础，他们之间没有冲突还能相互促进影响，不要像学校那样分太多专业，什么国画系、油画系，只有一个“绘画系”就好。这世上只有两种画家：一种是地方性的画家，一种是国际性的画家。
眼界和观念太狭隘，很多画水彩的爱好者只关注水彩只画水彩，这也是他们一直停留在业余水平的主要原因，那些画水彩很好的画家绝对不是一开始只画水彩，前期有一段很长的基本功训练。可笑的是，大部分爱好者只关注了他真正训练之外的效果和技法上。
作为绘画训练，我强烈建议用铅笔，色粉，水粉，丙烯或油画等易修改的材料，而不是用水彩。我之前谈过，有效的训练必须要在一张习作上反复修改和调整的，有目的有针对性的刻意训练才会有效果。不要担心自己画油画或丙烯后不习惯画水彩，相信我，基本功和审美是我们要花大量时间去训练的，而工具技法往往是比较容易的，放在后面练习也不迟。
如何有效的色彩写生训练2（明度色序训练一）
上期关注：如何有效的色彩写生训练（1）【经验】
关于色彩：
我们目前看到画友们所接触的色彩更多是西方文艺复兴和印象派的色彩，文艺复兴注重写实明暗，颜色固有色为主，之后的印象派注重光影色彩更加丰富，后面又回归象征性色彩，现在可以看到很多画家的作品，色彩并不好看，其实这些画偏象征意义。
后印象派特别注重补色并置（用补色相调是最好降低纯度的方法，补色调和色相不变，明度稍低，纯度变灰。）野兽派，纳比派派，一般善用的对比色（所谓补色就是对比色中对比最强烈的颜色）
色彩训练：
色彩的训练，其实明度和冷暖色相很好确定，不太确定的是纯度（如：普兰，加白纯度下降，但更鲜明；中铬黄加白，纯度降低色彩对比之下反而亮度不如之前。）
在我们练习色彩中，设定：大红最暖，钴蓝最冷
色彩的明度所指一般有两个，一个是固有的明度，一个光影的明度。
练习色序：明度、纯度、冷暖（色彩关系）练习色彩秩序观察能力、调色能力。
脑子里看到物体的五个颜色的含量（红黄蓝与黑白）
三原色变调：
亮，暗，冷、暖；灰；保持横向色距不变。
变调训练用心体会，比如明度高的比如黄色，加白反而暗淡，变灰
红加白偏冷，不同的黄加黑，会得出不同绿，有时需要先画一遍颜色，再叠加才有好的效果，要注意这种经验积累。
有效训练-材料篇：
这里的训练用到油画材料，当然还可以用丙烯，次之用水粉。如果买画框太贵，建议买油画布，买一个油画钉枪将布钉在A3木画板（297x420）上固定（见下图）
很多同学看到材料要这么复杂，就开始犯嘀咕了。记住如果你真想提高，就要对有助提高的方方面面认真和较真，只要你开始认真和较真，才会有真的进步！
在画布上用尺子（没有尺子，可手机下载尺子app使用）用铅笔在画布上做记号，将画布分成无数个5x2.5cm尺寸的格子，用来贴较窄的胶布（见下图）
格子定好后，用五个颜色（我们之前讲水彩水粉用7个颜色），油画和丙烯先用五个颜色（见下图）：
一般训练时建议买较便宜的马利牌：
钴蓝、钛白、中铬黄、大红、煤黑（黑用得少，可以小支）
也可以买适当好点的颜料：
画笔不太讲究，较硬的排笔即可。
有效训练-实践篇：
有效训练—明度色序训练（提高明度）
建议用三只笔一个，各针对一个颜色（蓝、黄、红），这样避免了来回洗笔，混脏色的尴尬。
第一排，直接画颜料里的原色，然后第二排比上一排相对较亮（通过加白）一直排下去。
原则：（见下图）第一排的蓝、黄、红三个颜色都是最纯的，它们三个的亮度差异，蓝色和红色接近比黄色要暗，那么在下面的格子中，依照这个纯度和亮度的秩序进行明度提高的渐变。
目的：体会颜色直接的微差层次控制，体会颜色的秩序把握，从提高明度的过程获得这些原色变亮色相会改变的经验（比如大红加亮后，渐渐变得偏冷，偏洋红）
如何更有效的调色，在调色板上控制好色彩的明度，颜料尽量饱和，尽量调均匀，不要急着画到画布上，一定在调色板上调到满意后再画。
调色时，注意光线，比如下面在背光影子里，调色板上的颜色就无法看准调准。
调色的过程是不断体会的过程，体会一个颜色从纯变灰，从暗到亮，然后要照顾好他们之间的颜色序。
可能很多学习中对于色序和色距不太明白，请看下图：
我们可以看到这三个原色经过明度提高后，最后他们的明度秩序乱了，明度变成一样了。看下图，他们之前的明度（蓝色和红色的明度要比黄色低）
色彩明度和色彩纯度秩序示意：
别小看这种简单的训练，在你今后作画的过程中，所谓细微层次的控制能力就是通过有目的性的刻意训练得来的。这样三个颜色亮度渐变至少要三个小时，甚至是一整天，绝对不是大概差不多就行，一定要严格的去用心体会微妙的变化和控制。（因为我们是真心想提高，不要再随意对待，较真一点，再较真一点。）
辅助学习书籍推荐：
贝蒂《五天用学会色彩》新手阅读
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