本文已由北京工艺美术出版社出版《全明星系列速写人物全攻略》
如何学习速写
速写训练要按照循序渐进的原则，由慢到快、由静到动、由简到繁再由繁到美的原则。可以先从临摹入手，再写生，再默画；先慢写，再速写；先单个人物速写，再组合，再场景。中间可以穿插一些研究性的速写，对比例、构图、结构、用笔用线做深入透彻的研究。在这里我们以人物速写为例进行讲解。
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初学速写可以先从临摹入手，通过对大量优秀作品的临摹，学习、掌握一定的速写技巧，像比例把握、构图、结构表达、用笔用线等等。当然了初学速写，临摹还有一个很重要的作用就是让手尽快熟练起来。当然了还得学会读画，能把别人的优秀作品看懂、看透，这样才能有的放矢的学习。
2，
写生是一个把模特变成画的过程，在这个过程中要有眼睛敏锐的观察力，大脑分析概括以及对比例、形体结构的理解，手对线面的熟练应用能力。眼、脑、手三者协调，才能把速写画好。在画速写过程中，重要的是抓住观察、理解、表现三个环节。
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默画是速写中比较有难度的。因为默画不是编画，大脑中必须要求一定的形象储存才能画得出来，所以就要求我们在平时要多注意观察生活中的各种场景，还要多写生，多临摹，甚至还要有针对性的做一些对形象的记忆。如果下笔时大脑一片空白、生编硬套，那么画出来的速写一定是呆板和生硬的。
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慢写的时间可以30分钟，也可以更长一些45分钟（甚至更多）。画慢写时要准确把握形象的比例、动态、结构，加深对比例、动态、结构的理解，并找到合适的表现方式，予以表现。由慢到快逐步缩短作画时间，逐步过渡到速写。在慢写训练中要明确训练目的，画慢写是为了更好的画好速写。不去研究把某一个结构表现出来，而去盲目的抄袭衣服上的花纹或者把头发涂的乌黑，这都是不可取的。
5、速写学习中的静和动
静态速写由于时间长、重心稳、动作幅度小，所以相对来讲难度比较小，更有利于学生掌握。因此学习速写先从静态开始，等掌握了一定的方法和经验以后再过渡到动态速写。
按照静止的动态、规律性动态、自由性（即无规律性）动态的逻辑顺序进行速写训练，首先掌握好静态速写，进入动态速写也就有基础了。
6、速写中的简与繁
我们这里讲的简与繁，不仅仅是指用笔、用线和画面组织上的简与繁，还包含简单和复杂两种含义。
在速写的学习和训练中，初学速写时画面往往空洞、概念；学到一定程度以后，就会觉得画面上需要表现的内容太多了，从而无从下手。那么我们在速写的学习中可以先由简入手，先去把握模特的大的比例、动态、结构，包含人体各大体块的朝向，以及大的衣纹穿插关系等等。然后由简入繁，逐渐深入学习、研究模特的个性特征的把握；神态的体现；体会不同动态的微妙变化；人体各部分的衣纹表现；以及用笔用线的长短、轻重、疏密变化等等。在时间安排上可以再长一些。在课程安排上，可以由静态转为动态、由单个人物转为组合人物或者场景，还可以由写生逐渐转为默画。
速写“速”的特点决定了速写与素描不同，速写是高度概括的对典型特征和主要形象的把握和表现。这就要求速写不能面面俱到的全因素表现，而是要简练、生动、概括的表现。所以速写还是要回到“速”和“简”上来。速写过程中培养和真正掌握简练概括的能力与方法，做到对对象典型特征和主要形象的生动表现，把速写画美，做到由繁到美。
速写中还有一种简与繁，就是画面上的线条的繁简疏密组织以及对不同位置不同深入程度的刻画等等，在下面关于画面的章节中我们再做详细的讲解。
速写学习训练中关于快慢、静动、简繁、临摹、写生、默画以及单人、组合、场景等不同的训练科目并不是一成不变的。在由易到难的前提下，可以根据需要灵活运用，也可以穿插、循环进行。
四，速写知识点汇总
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1，比例
（1）人体基本比例。在观察人体时，一般以人的“头高”
人体全身长为
上肢为
下肢为
（2）人体基本姿势的比例
人体基本姿势的比例，一般上为“盘3坐5立7半”，
（3）不同年龄的比例
不同年龄的比例划分是个比较模糊的概念。因为有发育的迟早和遗传等因素的影响，各年龄段的身高比例也只能是一个约数，一个参考坐标。以自身头高为原尺来算，１－２岁为４个头高，５岁左右为５个头高，１０岁左右为６个头高，１５岁左右为７个头高，１８－２０岁为７.５－８个头高。这个比例，是按照成年后７.５－８个头高来算的，是中国人的标准比例，可以作为艺术创作的参考。
2，动态
人体的运动状态叫做动态，人体动态是人在自然状态下的一种平衡的变化。动态是符合人体运动规律的动作形态，包含人体动作的协调和重心的平衡，这是人体运动的基本生理要求。
所谓的动态也就是身体的各大体块在运动当中不在同一个中轴线上，而且方向也不一样。比如，标准的立正姿势是没有大的动态可方的，因为当人呈立正姿势时，他的头、胸、腹、胯、腿等部位同在一条中心线上，呈对称状态颁。而有些动作虽然有动态变化，却很微妙，细小，这就需要在绘画的时候不仅仅要依靠眼和手，而且要依靠大脑对不同的动作进行思维上的分析理解和判断，并依靠良好的绘画感觉。
动态在某种程度上来讲也是造型、结构的一部分，动态准确和结构准确会使造型更加生动，而画面形象的生动性绝大部分取决于动态的自然。如果说造型拭目以待准确要依靠理智的分析和严格的比例的话，那么动态的准确和生动就要依靠对模特动作的理解和对各种动作的敏锐观察。
人体运动规律
掌握人体运动规律，首先要明确在人体运动中，能够活动的部位是人体的关节。颈、腰、肩、肘、腕、髋、膝、踝等关节，是人体运动的主要关节。要了解和掌握各关节的活动范围和运动规律。
其次，在人体运动中，一般情况下某一关节的运动都会连带相应其他关节的运动，从而达到人体人体运动的平衡。
再次，人体运动中各关节的运动多数围绕重心展开，某一关节运动，重心发生偏移，相应关节做出补偿性运动以达到重心稳定的作用。
人体美感的产生，除了人体比例产生的美感之外，就是人体运动带来的节奏、平衡、协调的动态美感。
要画好动态速写首先必须掌握动态线与动态特征
动态线是指造型上决定人体运动状态的主要倾向线，抓准了动态线也就抓住人体的动态。
根据人体运动规律，人体的运动首先由躯干的倾斜、扭动或旋转呈现出来，继而推动四肢的近远、大小关节等来达到运动的目的。因此，在动态速写中，首先要抓住反映人体动作基本倾向的如垂直、水平、倾斜、弯曲、旋转等主要动态线，并分析动态主线与支线的关系，从而正确掌握人体的基本动势和各部分的相应变化。
重心
人体的重心、重心垂线与支撑面。画动态速写要掌握人体运动的基本规律，为此首先必须明确重心、重心垂线与支撑面的概念及其与运动规律的关系。
重心的另一种说法，是指人体重量的集中点，如站立的人体重心位于人体脐孔与骶骨之间，人体运动时，重心则相应变化。
支撑面，是指支撑人体质量的面积，如站立时，支撑面就是脚的底面和两脚之间所包含的面积。支撑面愈大，愈有利于在运动中保持人体各部分的平衡。
重心线，是指从重心引向地面的垂线，重心线落于支撑面以内，人体才能保持平衡，反之，则失去平衡。重心线是检查动态稳与不稳的重要依据。
重心、重心线、支撑面与人体运动规律的关系十分密切。动态规律就是人体重心平衡规律。为了维持身体平衡，当人体某一部分移位出现不平衡时，另外相应的环节会出现“补偿运动”，以保持平衡。如上体后仰时下体则前倾，左手提重物，上体自然右倾，右手也自然向外伸出。因此，掌握好得重心平衡规律，是画好动态的关键。
3，人体透视
无论是在静止或运动状态时，人的整体与局部都处在一定的透视关系中。人体造型无一不是在一定的透视关系中，表现出人体的动作和结构，特别是人体各部分的相互穿插与榫接关系。
要用体积的观念去认识人体，将人体各部分的横断面描绘出来，人体的体积也就呈现出来了
用几何形结构的概括归纳方法，有利于迅速分析和理解人体在空间中的透视关系。将人体看作为整块长方体，并根据人体结构和比例关系划分为若干块立方体，再依据立方体的透视规律，就可以帮助我们去分析和判断人体各部分在空间的透视变化
4，结构
学习人物速写首先要了解人体的基本结构，即体内的骨骼和肌肉，熟悉它们的构造、形状及其影响体表的一些结构。比如骨骼，主要应了解关节的结构、影响外形的显露点和骨线；对肌肉，要熟知浅层的运动肌和它们的形状、作用等，然后通过体表的形态，分析内外相互之间的结构关系。另外，还应深入了解人体在运动后内外结构的一些变化及透视产生的一些变化，在写生或创作中，达到运用自如、得心应手的程度。
关于结构的问题，一直是困扰许多初学者的最大问题。正确理解结构，有助于在后面的实际绘画过程中充分解决画面表现效果问题。所谓结构，并不仅仅单纯指服装下面的几块骨骼和肌肉，或是把一个形体归纳成一个简单的形状，还应该包括人体大的休块比例和关系，而且也应该包括头部五官、手、脚以及服装本身结构的理解和熟练掌握。
人体结构各部分名称
人体结构的体块理解
为了便于掌握人体的形体结构和运动规律，我们把头部、胸腔、盆腔、大腿、小腿、上臂、前臂、手、脚归纳成各个体块，人体的运动就是由关节连接的各个体块之间的多种扭动变化。那么人体复杂的运动变化就有了规律可循。
人体外轮廓凹凸点分析
不同视点的结构变化
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着衣人物的速写，衣纹与人体动态、结构有着密切的联系。人体结构和动态决定了衣纹的变化，衣纹的变化也反映出人体结构与动态。因此应该依据人体结构和人体动态，准确把握衣纹变化。衣纹的组织与表现是人物动态速写的重要学习课题。
衣纹线的原理
（1）线是面的边缘（轮廓线）或面与面的相交处（交界线）或面的转折处（转折线）。这里讲的线不是数学上的没有宽度只有长度的线，而是由于面的边缘、面与面的交界处、面的转折处所造成的视觉上形成的线的感受。也不能片面的理解为窄的面。
（2）两根线表达一个凸起或凹下的完整衣纹；其中一根线表示一个转折；线所处的位置是转折的位置，不一定是明暗交界线。
（3）线的两端如果与另一条线产生叠压穿插关系（两条线不能交叉），那么所表达的就是两个面的前后遮挡、叠压关系；如果一端结束，那么结束处就说明这条线所表达的面的起伏、转折处于平缓，以至于不能再用线来表达。
衣纹线的成因
人物速写的衣纹，来源于衣服和人体结构共同作用形成的褶皱变化。由于结构的自身变化和运动产生的垂挂、折叠、牵引、挤压等造成衣纹不同的变化，当然也与衣服本身的款式、材质有关系。
衣纹的变化规律
人物速写中模特的衣服有的部位是架空的，有些部位是贴在人体上的，把贴在人体上的那些点、线连接，就是人体的基本形状，只有把这一部分画准确、清晰，衣服才不是一个空架子。如人体自然坐姿时，大腿上侧、膝关节外侧及小腿内侧下部的衣纹，即是紧贴人体部位的实践。而大腿下侧、膝关节内侧和小腿前侧下部的衣纹，即是处于架空状态的。
画速写就是找出贴在人体部位的衣纹，并且画准确，用线要肯定、明确。不能脱离衣服内部的人体结构，孤立的画衣服上的衣纹变化。
人体突起的部位不会有明显的衣纹，衣纹多在凹处产生。
画衣纹不能面面俱到，要学会提炼、概括和取舍，把模特的动态、特征、结构表现出来，同时还要注意画面的节奏感，画出速写的美感来。
6，
速写用笔自由多变，不同的画家有不同的风格。在这里我们总结几种比较常见的用笔加以说明。
勾，实起虚收或者虚起实收，线的一端为实的点类似于钉子的头，另一端是虚的类似于老鼠尾巴，在国画中称为钉头鼠尾描。
虚起虚收中间有一相对较方的转折，类似于一支折断的芦苇，在国画中成为折芦描。
描，虚起虚收，线条两端虚中间实，像柳叶，国画中称为柳叶描。
线条始终没有虚实变化，像弯曲的铁丝，国画中称为铁线描。
写，类似于写字的执笔姿势，笔尖顿挫前行，可画出挫折起伏的多种变化。
点，很短的线或者小的面在画面中呈现点的特征。
蹭，用画笔来回蹭出小的面，用于刻画较小的暗面。
皴，扁平用笔使侧锋画出介于面和线之间的笔触效果，既像较粗的线又像窄的面，能产生粗糙的肌理效果。
铺，就是画素描铺调子的方式，用线条排成一个又一个形状不同的面。
擦，用擦笔或者手指擦出柔和的明暗效果。
揉，转着来回用笔画出圆润的明暗形状。
不同的用笔方法都能表现不同的画面效果。同一种用笔因其用笔的快慢、缓急、轻重的不同变化，表现出的点、线、面的曲直、粗细、轻重、黑白、大小、方圆、聚散、离合、形状，以及点、线、面各元素的明暗、疏密、繁简、长短、松紧、虚实、质地等等，也能表现出丰富多彩的画面表现力。
用线要放松，用面要有形。
长线别抬笔，短线少平行。
繁可往里加，简要学会省。
疏时可走马，密的不透风。
慢时像蜗牛，快的似抽风。
初学速写表现手法不宜贪多，熟悉、掌握其中的两、三中方法即可。特别是同一幅画面上，用笔手法过多又不能熟练应用，容易造成画面的表现手法不统一，使画面凌乱、主次不分，从而得不偿失。
随着学习的深入，可以对不同的用笔进行不同的尝试。绘画的用笔不但与所描绘对象紧密相连，也与画家的精神气质、性格密切相关。在速写实践中进行认真的探索和总结，最后找到适合自己的用笔方法，形成属于自己的独具个性的绘画风格。
7，
速写中的画面因素是指，点、线、面、笔触、色彩、肌理等画面元素的曲直、粗细、轻重、黑白、大小、方圆、聚散、离合、形状，以及点、线、面各元素在画面中的位置安排、疏密、虚实、松紧、繁简、长短、质地所形成的对比与协调的关系。
线有曲直、粗细、轻重
面有黑白、大小、方圆
点有聚散、离合、形状
手法统一
布局合理
疏密得当
虚实莫忘
黑白呼应
繁简处理
主次相生
长短对比
松紧随手
笔触变化
线
速写当中线的来源是根据被描绘对象的现实情况由绘画者概括提炼出来的，比如，形体上的部位清晰、干脆的地方就可以把线画得肯定一些；而一些不清楚、模糊或在阴影里的结构部位就可以把线条画得虚一些，这需要凭经验和艺术性的进行处理。
也就是说：虽然各种线条来源于现实，但是一定要有主观上的处理。比如说线条的虚实粗细、轻重要结合画面主体的主次和构图的需要来处理。另外，线条的粗细、黑白和它的虚实是没有直接关系的，比如，细线条既可能是实线也可能是虚线，粗线条也是同样的道理，这要视当时的情况而定。画速成写千万不能形成自己的思维定式而不仔细观察，习惯性地处理细条的轻重虚实。
衣纹的疏密和穿插关系：衣纹的产生是因为人体的动作的原因。比如在上臂的肘部，如果胳膊是直的那么就不会产生太多的衣纹，而且衣纹的方向也是不定向的；而当肘部有动作的时候就会有大量的衣纹产生，而且衣纹线的方向也会大部分以肘关节为中心点的放射线。
在动作较大的部位，衣纹也会相对较多，而其周围部位的衣纹就会显得相对较少，这就产生了衣纹的疏密对比变化。。但是这种变化也不是密电码的密电码成一团，丰富画面的线条疏密、对比效果也是相对的，速写画面的丰富，要依靠不同层次的疏密线条的对比来产生。有了恰当的疏密变化，画面自然会产生一种节奏感，但画面的节奏并不只是疏密的原因，还包括线条本身的粗细、虚实、强弱以及线形本身的一些变化等。另外，疏密的产生和处理还包括衣纹的取舍，一般来说，在结构部位和轮廓部位的衣纹都是重要的、必须画的，而另外一些偶然性的线和服装上的裁缝或是花纹线就要看画面的需要来定了。
线条之间的穿插关系就是关于线条所表现的结构之间的前后关系。在速写中，大部分的结构是要依靠线条来表现的，这就要求绘画者要对模特的结构和动态有比较深入细致的了解。如果不明折人体各部位的结构关系，就很难把速写当中线条的穿插关系表现得准确生动，也就很难正确地表现线条的结构关系。
点 线面
9，头手脚
人物速写中，人物的头、手、脚，因其结构复杂、形体变化丰富，也是表现人的精神状态和情感特征的重要部位，当然也是画好人物速写的难点之一，因此需要专门的研究和练习。
俗话说：“画人难画手”。
手画得好，有助于人物的“传神”。草草几笔，没有结构和形态，画出的速写就会显得空，同时也失去了画速写的目的。
手的结构分成四个部分：腕、掌、大拇指及另四个指头。
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