叶圣陶写的《景泰蓝的制作》流传广泛，文中深入浅出地向我们讲述了50年代北京地区景泰蓝的制作工艺。
笔者温故而知新，在查阅经典的过程中发现了一些有趣的图文资料，可对中国古代景泰蓝的制作做一个补充注解。
相传从元朝开始，中国就出现了“铜胎掐丝珐琅”。到明朝景泰年间，这种工艺达到了一个高峰，所以就把它叫做“景泰蓝”，并沿用至今。
那么古人到底是怎样制作景泰蓝的呢？和叶圣陶当年所看到的有何不同呢？请欣赏下面这组图片资料。
所用材料主要是延展性较好的铜片。这和我们今天制作衣服有点类似，首先需要按图样剪裁。这是最基础的工作，也是最重要的工作之一，因为它涉及到用料成本和老板的费用。
古代小学徒到景泰蓝作坊学手艺，大多先从这里起手，而且要有经验老道、懂得精打细算的师傅把关。
▲图1：裁剪铜片
图1有个细节：伏案的人胡须较长，从事的是技术含量较高的“测绘工作”，应该是经验丰富的长者。而另外两位没有胡须，则可能是打下手的徒弟。画师当初观察的也很仔细，运用了现实主义的表现手法，所绘真实可信。
如图2所示，两个匠人正在打制铜器，他们将事先裁好的铜片紧紧覆盖在木质的胎模上，然后用手锤轻轻敲打，使铜片变薄、变大、变形，直至最后变成一个瓶身的形状。
把它打成预先设计的形式……一个比较大的花瓶的胎分作几截，大概瓶口，瓶颈的部分一截，瓶腹鼓出的部分一截，瓶腹以下又是一截。每一截原来都是一张红铜片。把红铜片圈起来，两边重叠，用铁椎尽打，两边就接合起来了。要圆筒的哪一部分扩大，就打哪一部分，直到符合设计的意图为止。于是让三截接合起来，成为整个的花瓶。
文字总是没有图画来的直观。昔日读叶圣陶的文章时，因理解能力有限，误以为铜片合围起来后，接口处是用锤慢慢敲打粘连成一体的。但图2显示，古人可能用了先进的焊接技术。广州博物馆藏的一件汉代的项链，其中有一枚菱形镂空焊接小金球，验明它来自西亚。金属焊接工艺源自西亚或更远的异域，而景泰蓝也是源自西亚，所以古人用焊接法组装铜胎是可信的。
古人称掰花，是用掐、折、盘、绕等手法，将铜丝做成想要的花纹形状，然后烧粘在铜胎上。
这是一种非常精细的工作。掐丝工人心里有谱，不用在铜胎上打稿，就能自由自在地粘成图画。
譬如粘一棵柳树吧，干和枝的每条线条该多长，该怎么弯曲，他们能把铜丝恰如其分地剪好曲好，然后用钳子夹着，在极稠的白芨浆里蘸，粘到铜胎上去……他们能自由地在铜胎上粘成山水、花鸟、人物种种图画，当然也能按照美术家的设计图样工作。
▲图3: 掰花和粘丝
做这道工序的匠人可谓是艺术家，不仅需要高超的美工技艺，还需要细心、手指灵巧。图3中开始出现一些女性，大抵女性更适合做此类绣花一样的工作吧。
所谓点蓝就是将珐琅釉料填涂在掐丝空格中。把天然矿石烧制成粉状颗粒，然后加色粉、溶剂和水调和成珐琅釉料。
▲图4: 点蓝
点蓝工人用挖耳似的家伙舀着色料，填到铜丝界成的各种形式的小格子里。
叶圣陶当时看到点蓝工人用的是挖耳勺一样的工具，但古人可能用的是类似吸管一样的工具，用它吸附不同颜色的釉料，井然有序地填在铜丝界成的小格子里。因起初多用蓝色釉料，故称“点蓝”。
现在该说烧的工作了……烧蓝工人把涂好色料的铜胎放在铁架子上，拿着铁架子的弯柄，小心地把它送到炉膛里去。只要几分钟工夫，提起铁架子来，就看见铜胎全体通红，红得发亮，像烧得正旺的煤。可是不大工夫红亮就退了，涂上的色料渐渐显出它的本色，红是红绿是绿的。
▲图5: 烧蓝
叶圣陶说当时烧蓝用的燃料是煤，而且炉灶是下沉式的，这或许与古代相比有所变化。如图5所示，古人烧蓝用的主要是木柴，这可能是因为当时煤的开采量小、运输不易、成本高有关系，不如就地取材，使用唾手可得的木柴来的方便实惠。而且古代所制作的器型偏小，近人才有能力制作体积硕大的器物，所以以后就改用发热量高的煤了。
古人称磨光，是将经过烧蓝过后的景泰蓝制品外表的珐琅釉料打磨光亮。
先用金刚砂石水磨……磨过以后又烧一回，再用磨刀石水磨。最后用椴木炭水磨……全部工作是手工，只有待打磨的成品套在转轮上，转轮由马达带队的皮带转动，算是借一点儿机械力。
▲图6: 磨光
图6印证了叶圣陶的说法。聪明的古人已经使用机械工具来提高打磨的效率。一人转动大木轮，通过皮带牵动小木轮，另一人则固定好磨石，用摩擦力来打磨旋转的瓶体，这完全符合现代物理学的原理。
金镀在全部铜丝上，方法用电镀。镀了金，铜丝就不会生锈了。电镀是现代人采用的先进技术，古人都是采用火镀金。
▲图7: 镀金
火镀金是我国一门非常古老的技术，据说早在春秋战国时已经出现。《本草纲目·水银条》引用梁代陶弘景的话说：水银“能消化金银使成泥，人以镀物是也。”图7所示，正是将金和水银合成金汞溶剂，涂在铜器表面，然后加热使水银蒸发，金就附着在器物表面上了。
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