最近几年，主旋律电影不再是“高大全”的代名词，一些在票房上成功的案例给了人们很多思考。这一方面归功于主旋律电影内容的“稀缺性”，还有就是真挚的感情，而后者使得不少主旋律电影获得了永久的生命力。比如今年因学雷锋活动在全国展开，再次上映的老电影《离开雷锋的日子》，从雷锋的战友在倒车过程中意外造成雷锋的死亡写起，让人们怀着无比惋惜的心情回忆雷锋生前的点点滴滴，10多年后再看该片，仍然深刻感人。前年出品的《额吉》，讲述了自然灾害期间，内蒙母亲们抚养上海来的3000个孤儿的故事，也让不少观众再次泪流满面。
今年，好莱坞大片进口比例提高，令国产商业片票房惨淡。我认为这只是一个必经的过程。日本是一个电影传统深厚的国家，日本放开好莱坞影片的配比后，本土电影用了25年才打败好莱坞电影。由此看来，中国电影市场的崎岖之路才刚刚开始。本土电影能够战胜好莱坞大片的唯一办法是“讲述老百姓自己的故事”。拍超人打败外星人拯救世界的故事，恐怕不是中国电影的擅长。同样，美国喜剧大师伍迪·艾伦也拍不出《桃姐》和《失恋33天》式的“中国味”。年初好莱坞电影《超级战舰》的惨败也进一步说明，特技不是唯一的法宝。
在很长一段时间里，主旋律电影都被扣上了“不好看”的帽子，其中的原因有二：第一，编剧本身对故事的精神内核挖掘不够，比如拍摄某大企业领导的片子，把某某老总塑造成了一个不识人间烟火的劳模，却不能拍成《社交网络》或《乔布斯传》；第二，影片的投资方通常是地方政府，地方政府对表现政绩、讴歌典型、献礼等明确的要求，有时会干扰正常的艺术创作。
最近几年，主旋律影片极力向类型片靠拢，比如《钱学森》、《百年情书》、《秋之白华》，都以大量篇幅描写主人公的爱情。《八月一日》、《甲午大海战》都是绝对意义上的战争片。这种尝试由于各种条件所限，不一定在票房上立竿见影，但主旋律电影的类型化，为其走向市场展开了探索。
《建国大业》、《建党伟业》的成功在于其“全明星”的阵容和中影集团强大的院线资源。实现票房突围的主旋律影片，必须在影片内容和商业操作中呈现不可复制的亮点。去年《铁人》能够实现票房上的“先冷后热”，很大程度上是“影片质量”获得了口口相传的效应。
主旋律在商业层面的操作，已经不再是靠政府买单的年代了，主旋律影片正在把政府的支持转化成影片的艺术创作资源，而好看正是这些影片贴近市场的最简单的规则。从《建国大业》、《天安门》到《建党伟业》、《辛亥革命》，这些影片不仅是反映历史、更多的是观照现实，很多鲜为人知的细节都让这些影片有着得天独厚的优势。
许多国外影片都成功地把主流价值“藏”进影片中，《巴顿将军》、《拯救大兵瑞恩》、《王的讲演》等等，经典案例数不胜数。从“高大全”到“真善美”，我们的电影也把“主旋律”的概念拓展成为“主流”的概念。与此同时，类型化和商业化，是其实现思想价值与商业价值双赢的最佳出路。樱侠
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