转载自创意美学精选“Major美”
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对于日常生活中或大或小的建筑，摄影师总是有着发现美的独特视角。如果本期被拍的地方你刚好去过，你绝对会怀疑和摄影师去的是同一个地方吗？
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【 01 】
Kris Provoost @中国
ID：krisprovoost
Kris Provoost是一名来自比利时的建筑师，在上海和北京工作生活的七年间，他记录着中国的各种建筑。在他的摄影里，不仅有OMA的“大裤衩”、Zaha的SOHO大楼，还有北京奥运会的鸟巢体育馆、上海世博会的中国馆，他的照片墙就是过去几年中国地标性建筑的见证。
△ OMA设计的大裤衩（中央电视台总部大楼）
△ Zaha设计的望京SOHO
△ 鸟巢体育馆
△ 2010年上海世博会中国馆（现名中华艺术宫）
Kris有一双发现美的眼镜，他用相机镜头巧妙地抹去了摩天大楼的周边环境，建筑本身被作为一个纯净的主体保留下来，给人们留下足够的遐想空间。
Kris说，“我曾在这些建筑物周围居住了很多年，它们之所以令我着迷，是因为不管时间过了多久，当我再次经过这些建筑物时，每一次觉得这是有意思能吸引我的建筑。”
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【 02 】
Nick Chu @中国
ID：nk7
摩天大楼是城市的标志之一，穿梭在高楼大厦之间的人总是显得渺小。中国摄影师Nick Chu则利用航拍技术，从拥挤的地面和室内空间跳脱出来，在旅行过的每一座城市上空俯瞰它的轮廓。
在Nick的镜头下，不同的城市区域变成一个个微缩景观，建筑、地面、人群、植被构成的点、线、面，让城市变成一目了然的平面作品。
以上帝的视角俯瞰城市的建筑，整齐排列的楼群如同积木一般，在纵横交错的高架桥上行驶的汽车像是小时候的遥控玩具。
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【 03 】
Matthieu Venot @法国
ID：matthieuvenot
Matthieu Venot是一位自学成才的法国摄影师，他爱拍法国南部家乡Brest的建筑。
Matthieu总是挑选干净简洁的线条，并搭配上有趣的冰激淋色，创造出精心组织的抽象画面。
他的照片捕捉到城市中最具几何感的角度，抽象了建筑之外的环境，着眼于一部分，而不是全部，把繁复杂乱的细节化为简单的色彩。
色彩是Matthieu摄影中至关重要的部分，在他的镜头里，天总是很蓝，房子总是有着或粉或绿的好看颜色。柔和的色彩透过一股乐观的情绪，在闷湿的梅雨季节看到格外治愈。
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【 04 】
Manuel Pita @葡萄牙
ID：sejkko
Manuel Pita生于委内瑞拉一个葡萄牙移民家庭，他不仅是英国爱丁堡大学人工智能学的博士，更是一个视觉艺术家。
Manuel满怀对大自然的好奇心，在从事过几年科学研究之后，他以“Sejkko”为别名开始了他的摄影事业，为故乡拍摄了一系列“孤独的房子”。
Manuel的童年时光在葡萄牙度过，那里的居民拥有各自独立的矮平房。自从2013年盛夏在家乡马德拉群岛用手机拍下第一所房子后，Manuel便在葡萄牙、西班牙、克罗地亚和法国等地四处寻找“孤独的房子”，每一幢都是他心目中家的样子。
Manuel偏爱极简构图，多使用蓝色、粉色和黄色，画面柔和明快。他以蓝天为背景，用镜头捕捉美丽古朴的小房子，照片中的小房子似乎有着自己的个性、背景和历史，孤独而又充满质朴的温暖。
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【 05 】
Serge Najjar @黎巴嫩
ID：serjios
黎巴嫩在内战结束后开始重建现代化的城市，其首都黎巴嫩聚集了一批艺术家、设计师、摄影师，Serge Najjar就是其中一个记录贝鲁特的摄影师，阳光下的大楼在他的镜头里显得美丽而现代。
Serge的作品有着大面积的几何色块，并以少数几个人物点缀，画面给人一种寂寥的感觉，带着点Edward Hopper的影子。
他的摄影将观众置于现实与幻想相遇的世界之中，捕捉到人与建筑的瞬间和时间的流逝。
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【 06 】
Yener Torun @土耳其
ID：cimkedi
土耳其的伊斯坦布尔是一座古老又现代的城市，当地建筑师Yener Torun捕捉身边被忽视的建筑和小巷，展现了这座城市明亮而时髦的一面。
作为一名建筑师，Yener想打破外国人对于伊斯坦布尔的刻板印象，所以他很少拍清真寺等回教建筑，用独特的视角带给人们更多对土耳其的想像。
他融合了建筑与极简主义的摄影手法，其镜头下的建筑都有一个共同点：充满几何图案、色彩大胆而明亮。
在寻找这些多彩的几何建筑的旅途中，Yener说，伊斯坦布尔的大部分建筑其实并无色彩，所以当找到这些建筑的时候，一种胜利感就油然而生。“即使是伊斯坦布尔的长期居民，也不能相信我的照片是他们居住的城市。” 他说。
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【 07 】
Christian Richter@德国
ID：richterchristian
看到德国摄影师Christian Richter拍的空荡楼梯和破旧大厅，你会被其特殊的斑驳感所吸引。德国的柏林墙倒坍之后，柏林墙另一面的老建筑成为了他一直记挂着的心头好。
Christian喜欢穿越欧洲去探访这些被遗忘的角落，他经常花上一两个小时徘徊在废弃的空间里，捕捉这里发生过的故事。在工厂、医院、老音乐厅、旧电影院，他记录着自然与时间如何改变建筑。
他喜欢用自然光来完成作品，满是尘土的房间、走廊和楼梯看起来有一种遗忘之美，斑驳的表面、依稀可见的鲜艳色彩让人感到平静而深沉，仿佛在诉说着各自逝去的繁华。“它们让我感到一切都是暂时的。” Christian说。
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【 08 】
Niko @德国
ID：nikolator
Niko来自德国的法兰福克，他的作品有很多欧式建筑，干净的墙面和整齐的窗户是经常出现的画面。
常有一人出现在干净极简的画面中，每一张照片似乎都像是有故事的。
他的摄影风格没有固定的套路，时不时出现饱和度较高的亮黄或者大红，有着复古的舒服色调。
站在建筑下仰望天空，也是Niko常常会拍的视角。
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【 09 】
Matthias Heiderich @德国
ID：matthiasheiderich
德国摄影师Matthias Heiderich对本国的建筑物情有独钟，他善于从普通的场景中提取局部元素构成画面，小车库、居民楼、写字楼等，在他的镜头下成了一幅幅精致的画。
建筑物在色彩的衬托下充满魅力和人文关怀，摄影师眼中的德国没有印象中的严谨和拘束，只有色彩与几何之美。
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【 10 】
Sebastian Weiss @德国
ID：le_blanc
Sebastian Weiss是一名专业的建筑摄影师，喜欢通过光影来展示建筑的局部特色。他的“白色雕塑”系列作品摄于家乡瓦伦西亚，展现了Calatrava设计的科学艺术城。
“作为一名摄影师，我对Calatrava作品中的建筑和雕塑元素感到着迷，两者可以相互补充并统一。” Sebastian说。他的作品追求直观展示建筑单纯的美感，蓝色的天空和白色的建筑强调了恢弘的整体感，看起来十分大气。
摄影大多是建筑物的局部细节或者是立面投影，光对建筑起到勾勒的作用，随着太阳从早到晚的移动，画面的光影游离变幻。
目前Sebastian供职于《Architectural Digest》德国版杂志，同时与Dezeen、Washington Post、GQ Portugal等多家媒体都有长期合作。
虽然Instagram需要翻墙才能登录，但正如Yener Torun在伊斯坦布尔街头搜寻独特的建筑一样，寻求美的过程本身就是一次很棒的旅途。
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