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光辉岁月，不说再见
香港音乐时光书
《光辉岁月，不说再见》(中国-毛球)
精华解读
□文|啾啾□插图|咕噜□版式|Marko□校对|樱子
作者简介
本书作者毛球，原名苗欣宇，自由撰稿人，乐评人。在各类报刊发布文章近百万字，参与编著、编译图书多种，作品包括《观世音密码》、《传世唐卡》、《仓央嘉措诗传》等。家中珍藏数百张音乐专辑，对香港音乐尤为热爱，是资深发烧友。
作品简介
这是一本记录了香港音乐盛衰史的时光书。知名乐评人毛球以独特的视角，带领我们穿越30年时空，回到香港音乐的黄金岁月，从第一首流行粤语歌的诞生，到张国荣、梅艳芳、谭咏麟的登顶时代，从四大天王的光辉岁月，到落幕的孤注一掷，每一首曾经感动我们的歌背后，都有一段触人心弦的故事，每一段关于港乐的动人故事，都是属于你我的共同回忆。
1983—1987 风起
█ █ 邵逸夫之前是玩影视的，著名的邵氏影业和TVB曾经乃至现在都是香港影视的代名词。他很精明，他的造星手段十分高超，“无线艺员培训班”和“香港小姐竞选”这两大黄金活动，给影视界培养了大批优秀的演艺人员，随后邵逸夫又将目光放到刚起步的香港流行乐上。
█ █ 1983年第一届“香港十大劲歌金曲”将香港流行音乐带入了一个以电视传媒为主题的时代，也暗示着香港流行乐的春天。
█ █ 1984年是众星云集的一年。梅艳芳起点高，她在日本打出名声，唱片方也为她打造了东方麦当娜的形象，隐约显露出天后的气象；而同时期的叶倩文，因为从小在加拿大长大，完全不懂中文，来到香港后在林子祥的引荐下，依靠音标识歌词唱歌。
█ █ 这一年，还有一位巨星崛起，这便是张国荣。他凭借《Monica》一夜走红，在“香港十大劲歌金曲”颁奖礼上，张国荣虽然唱腔还稍显青涩，但人气十足，许多粉丝在台下尖叫，那个时候的“哥哥”还是“荣少”。
█ █ 这个时候的香港乐坛，大都唱的是“我系我”一类伤春悲秋的情歌，也出现了一种“为赋新词强说愁”的病态情歌现象，这激起了词作家卢国沾的不满，他发起了“非情歌运动”。他的词多是一些关于社会和人生的折射和思考，虽然昙花一现，但影响了很多人，非情歌一直存在于Beyond等音乐中。香港民歌运动是“我系我”时代过渡到“滔滔两岸潮”时代的催化剂，香港了流行乐步入商业化轨道。
█ █ 1985年，是香港乐坛波澜不惊的一年。受迪斯科舞曲影响，香港乐坛很多歌曲也偏向4/4拍，结构简单、重复的舞曲风格，以此来迎合年轻人的口味。梅艳芳的《坏女孩》获得了金曲奖，但也成为了禁歌。林子祥见证了香港流行乐黄金期到衰落期，他是少见的创作型艺术家。他的翻唱改编能力除了邓丽君，无人能敌，《成吉思汗》就是他翻唱的德国乐队的一首歌曲。
█ █ 1986年，“无线”办了一场酒会，请来了香港影视歌半壁江山，这场派对是为许冠杰退出歌坛举办的，这一年，许冠杰在红馆开过41场告别演唱会。乐坛有动不动给人封王封后的习惯，但这么多年下来，封“神”的只有两个，一个张学友，一个就是许冠杰。
1988—1992 浪潮
█ █ 在1988年的十大金曲典礼上，温拿乐队得了奖，同时他们也获得香港乐坛公认的最高荣誉奖项——“金针奖”。温拿五虎指的就是谭咏麟、钟镇涛、彭健新、叶智强和陈友，曾经因为组合不景气解散过，后来经过重组，发展很顺利，一直到今天，五个五六十岁的人依旧活跃在舞台上，温拿乐队也被载入香港流行音乐史册上。
█ █ 对于香港流行乐坛，1989年是个值得被纪念的年份。这一年，出现了另一个音乐奖项——“叱咤乐坛流行榜颁奖礼”；这一年，张国荣宣布退出歌坛；这一年，林忆莲凭借《依然》获得她第一个金曲奖；这一年，王菲出道了……香港乐坛呈现出百花齐放的姿态，也出现了“千夕之争”。叱咤奖颁给了陈慧娴的《千千阙歌》，而梅艳芳的《夕阳之歌》传言本是金曲奖内定的，这两首歌曲子一样，原唱是日本歌手近藤真彦，经过两位女歌手的不同演绎，让这支曲子红遍了整个香港，至今两家粉丝都还存在两首歌谁更好听的争论。
█ █ 这种“同曲异唱”的现象早已出现，但没有一个像“千夕之争”这么厉害，可能梅艳芳和陈慧娴对这样的争论自己都觉得无奈可笑。这种现象有两种情况，一种是同一个歌手用国语、粤语唱两遍，有些国粤语歌词是一样的，有时候是不一样的；还有一种现象就是“千夕之争”这样，不同歌手用同一个曲子唱的不同歌词，这样容易引起歌迷的比较。
█ █ 香港流行乐坛的市场化操作很强，词作创作时间很紧，没时间让填词人仔细斟酌，比如《千千阙歌》的“阙”其实是错别字，应该是“阕”。粤语填词最难的就是，词比歌难，国语歌一般是先词后曲，而粤语歌一般是先曲后词，这是由于粤语本身的语法特征决定的。粤语有九种音调，“假如”换成“假若”在国语中不明显，但在粤语中，就会变得别扭。
█ █ 人们对乐坛的关注，纠集了大批疯狂的粉丝，“谭张争霸”说的就是谭咏麟和张国荣两家粉丝“打架”。歌迷争斗，无关歌手之间的关系好坏，完全在于歌迷本身。任何一种过度的偶像崇拜，到最后都是失去自我意识，变得极端，处处踩踏别家偶像，抬升自家偶像。对于这样的群体心理状况，黄霑还专门从心理学角度分析写了一篇论文。
█ █ 90年代，最受欢迎的香港四大天王，可能是所有“追星族”最想见到的偶像了。四大天王是因为唱歌封王的，但是四个人唱歌的水平其实各有差异。1992年，四大天王依旧火爆，新人很难出头，而此时却出现了一位女歌手，她就是王菲，她特别的嗓音让她成为了香港乐坛天后，甚至有人说，她之后再无天后。
1993—1996 降温
█ █ 这几年香港的颁奖礼很精彩，老中青三代明星齐聚，香港乐坛进入了“中生代”活跃期。
█ █ 1993年，陈百强和黄家驹去世，这一年的金曲奖“荣誉大奖”颁给了他们，直到现在，还有很多歌迷喜爱这两位音乐人。有人说如果他们还在，香港流行乐坛会不会不走下坡路了呢？虽然答案是否定的，但这也反映出香港流行乐坛巅峰时刻不复存在的事实。
█ █ Beyond最初走的是摇滚路线，但摇滚乐在当时很难存活，于是他们进入日本市场，经过商业操作，风格也是偏“舞曲风”，这样在流行乐坛大红大紫。黄家驹的理想路线是转型纯音乐，但这种想法根本行不通。
█ █ 摇滚乐是否跟“主流流行乐”是完全分开的呢？并不是，摇滚成为过主流音乐，从当时的世界摇滚乐角度讲，玛丽莲·曼森也进了美国“公告牌”排行榜。说起摇滚乐与社会的主题，大多数人的第一印象可能就是“爱与和平”、“人性与自由”，而香港的摇滚乐走上了两种极端：一种注重的是实验性，典型代表是OUTLET乐队；另一种则是注重“摇滚精神”，这一类偏小众和另类，典型代表是“黑鸟乐队”。
█ █ 在1994年，巫启贤、周华健都获得了一支金曲奖，这两位被称为“天王杀手”，是少数能冲击四大天王的人，他们都来自台湾，这类歌手也被称为“过江龙”。
█ █ 1996年，张国荣发表了一张重要的专辑《红》。这张专辑由林夕填词、江志仁作曲、梁荣骏监制，这三人堪称香港流行乐顶级制作阵容，这张专辑带有张国荣强烈的个人色彩。事实上那时的香港流行乐颁奖礼基本都是“分猪肉”的局势，有些真正的好音乐、好歌手被拒之门外。
█ █ 张学友在1995年开了100场世界巡回演唱会，作为一张香港名片飞向世界各地，但现实是，他从来没获得过“最受欢迎男歌星”，1996年，无线实在赖不过，张学友才获得了这个奖项。
1997—1999 冷寂
█ █ 平心而论，1997年的金曲奖还是不错的，但传唱度与前几年根本没有可比性。
█ █ 此时，香港涌现出一批优秀的作曲家，但是新秀歌手的表现却不尽人意。歌手更多的是经过“偶像化”包装，唱功如何变得不重要，但我们都知道，漂亮的脸蛋永远代替不了好嗓子。真正做音乐的人，才懂得唱功的重要性，张学友在1997年搞《雪狼湖》，这绝不是某些胸无点墨的偶像歌手能做到的。
█ █ 香港乐坛的金曲奖变得越来越让人看不懂，“黑幕”让大量好歌手退出了舞台。新人们更多的是通过歌手当跳板，过几年就去演戏，不再唱歌。黄霑认为，1997年是香港流行乐的分水岭，此后难见辉煌。事实证明，黄霑的预见是对的，1997年后，香港流行乐呈现断崖式衰落。
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