杨波，清华大学自动化系2002级。曾为清华大学学生艺术团民乐队拉弦声部、吹管声部成员。
在乐队的一句话自我介绍中，曾自诩“热爱艺术的技术宅”。尽管加入了热爱艺术的限定，但技术宅的属性还是避无可避的，以至于每每看到自己手上的笛、箫，首先想到的事情和看到一个复杂的设备感觉也差不太多：这乐器是怎么被发明的？这东西是怎么工作的？
排箫的发明
排箫
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箫的出现
箫
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箫吹奏
笛与笛膜
竹笛
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笛膜
说到笛膜我简直激动到要另起一段。不过这篇文章是篇简单的乐器科普小文，就不去深入分析笛膜与笛子中空气柱共振带来的音量提升，或者深究从单纯空气柱振动的简单谐波叠加到引入笛膜复杂振动模态下音色的妙处了。只要记住，吹管乐器原理并不复杂，聪明人到处都有，所以类似排箫的乐器在世界各地都有出土；到箫、笛的演进，在许多文化圈中也都有存在，洋乐中的长笛短笛也都是这么来的。但是笛膜，是中国独有的东西。而且这么一个小小的改进，极大地提高了笛演奏的音色维度和灵活性，充分体现出了中国古人的智慧和创造力。
笛子吹奏
中国笛箫文化
笛子的分类、调性、指法、代表曲目什么的知识在这个互联网泛滥的年代实在是没有什么讲的必要，有兴趣的读者搜一搜都能找到。本人并非学笛子出身，这些必要的知识大约也都是网上学来的。相比起这些，我倒是更愿意在这里分享一下对中国笛箫文化的感悟。
上面说过了，笛子这样的乐器原理并不复杂，东西方都有牛人，都做得出来。然而，现在西洋管弦乐团里的笛子，画风是这样的：
长笛
怎么看都是华丽丽的贵族范儿啊，看看就知道这东西不简单。长笛一般来说是用镍银合金或者纯银制作，为了增强共振以改进音色，有的表面还有特殊的镀层。长笛最为引人注目的应该是那纷繁复杂的按键和连接机构了，许多按键通过各种机械结构相互连接，按动时会带着其他一些机构共同运动。不光是长笛、短笛，看过交响乐团演奏的朋友们都应该知道，交响乐中木管声部中的各种乐器，甚至部分铜管声部的乐器，都是这么个画风。
长笛
那么问题来了，为什么西方人会把一只笛子做得这么复杂呢？答案是，为了更好地演奏乐曲。这样的机构能够保证在宽广的音域内，每个半音都准确可靠，从而使用一支笛子演奏各个调性的乐曲成为可能。不不不，怎么能仅仅是可能呢，应该说，是用一支笛子能够完整可靠地演奏每一个半音，在西方人眼中简直是必须的。如果看起来不可能，就用技术手段使其成为可能；如果简单的机构不能够完成这个任务，就设计复杂的机构去完成。同时，还要做得美观、华丽。从长笛的形制背后，我们可以依稀看到西方工业文明和科学技术那种对“极致”和“标准”的追求，那种对工艺和技术的推崇，那种对人类智慧和力量的自信。没有这种技术上的自信和对“极致”与“标准”的追求，恐怕不可能做出这么精细巧妙的乐器，同样，也不可能在工业时代的早期，做出那么些精细巧妙的机器。
中国笛子VS西方长笛
如果说西方的文化更为注重“人为”的“形制”，东方文化背景下的竹笛则更偏重形而上的“精神”。尽管各种新技术、新材料已经达到了很高的水平，到目前为止，绝大部分笛子和箫依然是——哪怕冒着形状不规则、容易开裂等诸多风险——使用天然竹子制作的。在中国文化中，“未出土时先有节，便凌云去也无心”的竹子，清雅淡泊，名列“四君子”之中，又坚忍不拔，同在“岁寒三友”之列，向来是中国人所向往的君子之风的代表。即使是笛膜，现在依然使用竹子内膜或者芦苇的内膜制作，就连黏贴笛膜的胶，也是使用白芨或者阿胶这种纯天然的材料。从竹笛本身的制作工艺来看，吹孔、膜孔、指孔的结构也一直没有改变。没有轴，没有键，没有那么多“人为”的机构，只是为了适应调节音准和方便携带的需要增加了插口。
我想这一现象背后也有着深层次的文化基因。中国文化中庸含蓄，大部分土生土长的乐器最初都是文人用来颐养情性而非演奏给别人听的——这一点以古琴最具代表性——因此民乐曲目多以独奏为主。这样的背景下，乐器并没有转调的需求。而西方工业文明中的“标准化”，在追求飘逸洒脱、不拘一格的中国文化背景下则甚至可能被看成是对人精神情性的一种压抑，正如西方厨师得有一堆刀具干不同的事情而中国大厨两三把刀就游刃有余一样。在传统意义上的中国人看来，转调，不就是换一根笛子的事儿么？相比起换根笛子，违背了“大道至简”的原则和对竹子这样精神的敬重，那才叫事儿呢。
所以我觉得，中国笛子中所延续的，实际上是一种敬畏自然、敬畏“道”的精神。相较于西方人的技术至上，中国传统的文化和艺术在自然面前选择了谦卑和恭敬。“人法地，地法天，天法道，道法自然”。
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