Per un pugno di dollari: Titoli Ennio Morricone - Per un pugno di dollari (Original motion picture soundtrack) 我一直很好奇,到底是如何细腻的感悟,超群的技艺,和包容的心灵才能轻车熟路地驾驭各种风格?带着这个好奇,近几年来逐渐开始读大师的采访与讲座,才发现,原来这些直观的体验,并非无中生有,而是大师在音乐创作时早已考虑到的因素,通过他高超的作曲技巧,直观地传递到了观众的内心。 作为一位古典出身的作曲家,他的艺术成就不在于开拓了多少革命性的作曲理论,而在于他单枪匹马(集作曲、指挥、编配于一身)地把电影配乐这个领域提升到了一个新的艺术高度。 电影配乐对于科班出身的作曲家来说一直是一种爱恨交织的体裁。一方面,电影在视觉上的独立性和主导性,给作曲家带来了极其刺激的挑战,但同时也带来许许多多的局限性。 但凡有局限,就会有突破。 从六十年代起,莫里康内对电影配乐的思考就已经达到了非常超前的地步,他摒弃了之前的陈规旧俗,试图在这个局限的一隅,打破古典、现代、流行、声音这些各自饱和的小圈子,无偏见地架起一个桥梁。 他的配乐始终是为电影和观众服务的,没有复杂的和声和冗长的织体,却有着余音绕梁三十年不绝的旋律和耳目一新的音色。说到大师的成名之作,不得不提到他与当年的同班同学,意大利导演赛尔乔·莱昂内合作的《镖客三部曲》。
Titoli Ennio Morricone - For a Few Dollars More 在此之前的好莱坞西部片,音乐的套路十分明显,无非是辅助与陪衬,风格上颇有阿隆·科普兰奠定的美国民族风格,外加延续西方后浪漫主义瓦格纳「总体艺术」( Gesamtkunstwerk)的遗风,通过运用主导动机(Leitmotif)——即特定的人物、地点、情节、环境对应特定的音乐乐句,以及快速变化的调性,色彩斑斓的和声和无限延伸的旋律来铺满整部电影,以烘托情绪。 这样的饱和感在当时是颇受欢迎的,因为音乐在氛围的铺垫上十分有效,似乎可以与画面同时平行塑造出乌托邦的世界。
Il Buono, Il Cattivo, Il Brutto (The Good, The Bad And The Ugly) (Main Title) Ennio Morricone - The Good, the Bad and the Ugly (Original Motion Picture Soundtrack) [Remastered] 对于音色的挖掘是有经验的现代作曲家常用的作曲技法。莫里康内对于音色的发掘在《镖客三部曲》中层层推进。 吉他手布鲁诺·巴蒂斯蒂·达马里奥在BBC的莫里康内纪录片中提到,莫里康内要求他对于他在《黄昏双镖客》中吉他的技巧不仅仅满足于起码的颤音(Tremolo),而是需要「Motto Grande」, 强到介于噪音与乐音中的一种音色,这是一种对声音的偏执。 在《黄金三镖客》中,他运用人声模仿野狼嚎叫的音色,来营造出荒凉;在《西部往事》中,他将口琴音色发挥得淋漓尽致,颤音,滑音,花舌(Flutter Tonguing),都对乐手是极大的挑战和尝试。
Once Upon A Time in the West - The Man With the Harmonica Ennio Morricone - Ennio Morricone Music Collections Edition
The Trio Ennio Morricone - 黄金三镖客 除了逻辑性和连贯性,莫里康内在不同的访谈中多次强调音乐在精神上的救赎。比如在《教会》中,他关心的是如何在音乐上将印第安文化,基督教传教士文化,通过主人公的双簧管作为纽带,完成这三种因素在精神上的结合。 他选择了意大利文艺复兴作曲家帕莱斯特里纳无伴奏合唱的写法,作为教会音乐的代表元素;在双簧管的旋律创作上选择了文艺复兴时期象征性的四度和五度音程,最后在这两者的基础上,加入印第安音乐元素。除了元素的选择,作曲的结构编排也是精心设计。
The Mission(Gabriel's Theme) Ennio Morricone;Accademia Nazionale Italiana Orchestra - Musique de film 影片中一直都是两种元素成对出现,一直到了最终影片的高潮,他才让这三种元素相遇——这正是他要的在音乐中的逻辑性,完整性与精神上的寄托。这不仅仅满足于一种情感上的自我陶醉,而是在技术性和艺术性中的一种苛刻要求。在《越战创伤》里,他形容越南女孩的悲剧之死仿佛是「像只被射下来的小鸟,拍着翅膀挣扎着最终撞在了地上。」他用排笛作为主旋律,像给了女孩一个声音,轻盈,纯洁,却又悲怆。他悲天悯人的人文主义,无时无刻不在音乐中体现,是一种超越技巧的传递,海纳百川,有容乃大。
No Escape Ennio Morricone - Casualties of War (Original Soundtrack) 《越战创伤》 这就是我眼里的埃尼奥·莫里康内大师,野性与细腻共存,古典与现代兼具,包容,博学,洞察人间百态。 他批评当代电影配乐的现状时严肃地告诉学生们,「电影作曲家不应该安于循规蹈矩,而应该要激励自己勇于实验和突破。要成为一位合格的电影作曲家,要学习各种不同风格的音乐,这不是一件容易的事。」 为了电影写一部赋格(《爱欲旋律》),在莫里康内看来,只要是为了电影服务,就不能因为吃力不讨好而不做,这是作曲家的专业素养和职业道德。
Canone inverso - Finale di un Ennio Morricone - Super Gold Edition 在漫长的西方音乐近代史上关于「为艺术而艺术」 (Art for art’s sake) 与「实用音乐」(Gebrauchmusik) 两个极端的争执中,我认为大师找到了他的栖身处:Art for humanity。他穷其一生,用音乐诉说人性,打破边界。如果也要选一件乐器为他写一个主旋律的话,我想也许是管风琴,庄严,厚重,却又不失明亮的音色,可以有严谨的对位(Bounterpoint),也可以有富有节奏感的固定低音(Basso Ostinato)。 双手按下一排大三和弦,天堂似乎都变成了温暖的金色。