一生只为那一刻，我们一起去望月、赏雪，在樱花🌸和枫叶下饮酒、唱歌，在浮世漂着多么快乐，就像漂在水中的葫芦，让我们把尘世的烦忧忘却。
先用拆字法从字面上理解。浮世绘字面意思即是虚浮世界的绘画。“绘”即“画”，”浮世”，短暂而浮沉不定的世界，与传统佛教悲观性的观念不同，认为人生该是轻盈无虑，充溢着快乐和幸福的。人生苦短，不如纸醉金迷——是当时日本人面对壁垒森严的等级制度而持有的传统另类的生活态度。浮世绘也称“江户绘”，堪称江户时代日本民俗的百科全书。它与歌舞伎、相扑一起被称为“江户三绝”。浮世绘描绘的是日本江户时期的人情世态和习俗风物。与出世与超脱相对，表露出“人生苦短，需及时行乐”的思想，表达了日本当时闭关锁国、不与外界接触的社会中迅速扩大的市民阶层的趣味、欲望和快乐。以吉原游女为主角的美人画以及描绘色情的春画；其次，描绘歌舞伎演员画像的“役者绘”；幕末时期兴起的风景画、花鸟画。此外，还包括描绘包罗万象的市井生活、历史故事之类主题的画作。从1650年前后到十九世纪，浮世绘经历了早期萌芽、中期达到鼎盛到晚期逐渐式微三个阶段。17世纪，德川家康在江户（即现今东京）建立幕府，日本由此进入江户时代(又称德川幕府时代）。徳川家族统治的250年堪称“浮世绘发展史”。当时，江户吉原游廊与京都岛原游廊、大阪的新町游廓共同形成日本三大“花街”，是万众瞩目的寻欢作乐之处。江户蓬勃兴起的色情文化促使浮世绘发展。浮世绘版画直接受到中国明代刻本书籍的影响，与清代《芥子园》（图形学，无字书）一书的关联很大。浮世绘在构思、布局、创作、技法方面都受到中国古典绘画的影响。并且，浮世绘有不少直接取材于中国文学（诸如《水浒传》《三国演义》《西游记》）的作品，或描绘类似题材。
最耐人寻味的东西，身上可能具备两种品质:邪与媚。浮世绘就有这样的品质。邪与媚的统一，让感官享乐的世界有了丰富的质感，沉甸甸，如晚熟的高粱，所有的穗子都垂下来了，富足，殷实，直达天边。”
/日本散文家、小说家永井荷风
“看日本浮世绘的人，该像个哲学家、聪明人似的，去丈量地球与月亮的距离吗？不该学习俾斯麦的政略吗？不。你只该学会描绘草，然后是所有植物，然后是所有风景、所有的动物、最后是人物形象。你就做着这一切，度过一生。要做这一切，一生都还太短。你应当像画中人一样，生活在自然里，像花朵一样。
/梵高
据外貌和才艺，日本艺伎分五等——花魁、元吉、切母、香椎、铁炮（意为“河豚”），其中，花魁是最高级的妓女，貌俊，乐棋书画兼通，且具有和歌、话术等修养。讲究柔美的样式，擅长以玲珑细致的曲线将女性柔美的姿态表现在版画上，并将其创造性地发展为更具理想化的典型样式，从而奠定了浮世绘美人画的基础，开创了一个新的绘画时代。其《大和绘大全》《美人图大全》《岩木绘大全》《月次游》引起广泛关注。《回首美人图》是菱川师宣流传于世最具代表性的一幅。/ 以新颖的视角表现人物背面侧身动态。没有背景的映衬，越发显出塑造人物形象的不凡功力。画中美人身着橘红色和服，肩、袖与下摆处都有樱花和菊花组成的刺绣图案，构成错落有致的三段式，生动展现了元禄年间（1688--1704）江户女性的装着风俗。
他笔下美人多为亲切熟悉的平民女子，清纯脱俗，或留恋于山水，或漫步于街头，或怡然居家，而非搔首弄姿的艺伎。个个纤腰婷婷，步履款款，体态轻盈，婉约雅致，洋溢着迷人的柔弱之美。明快的调子，纤细柔和的线描是其作品独具的特点 。柳腰美人及其所传达的浪漫与感伤气氛，奠定了其个人风格类型。春信发展了“见立绘”，以中国古诗的“用事”方法，在画中暗藏典故。《座铺八景》是春信堪称经典的代表作，被誉为“由菩萨国下凡的仙女”。春信作品体现出较高的文化品位，经常配置和歌、汉诗和俳句，借助古典文学精神诠释现世生活。营造出春信式诗情画意两相呼应的典雅世界。/ 这幅画又名《乌鸦与白鹭》。画面白雪皑皑的景致中，男子身着黑衣，女子衣着素白，黑白对比鲜明暗示两人的恋人身份。两人头戴兜帽， 神情温文尔雅，容颜在画师的笔下变得中性化。黑白分明的衣裳以及伞内的黄、衣内的红互相辉映。实际上，这对恋人正走向殉情的路上。整幅画带着浓浓的“物哀”情调，溢出一股古典式的浪漫诗情。浮世绘美人画成就最高的大师，将美人画推向空前绝后的顶峰。创立了大首绘（强调女性头部特写效果）。歌麿略去华服美饰的烘托渲染，略去复杂的背景陈列，以单纯平面的空间，酿成微妙的情调，着力披露人物内心世界，颇具视觉冲击力。《歌撰恋之部》系列摆脱了过去版画重视整体而忽视细节深化和心理表现的模式，通过有意夸大美人的面部表情和动态，突出微妙的心理与感情差异，生动表现了人物的性格和气质类型。/ 从发型和剃眉等细节可见画面人物是已婚者，略带迷茫的目光和纤柔的手势传达出人物复杂的心理状态，“思物之恋”成为微妙恋情最好注脚。张爱玲散文《忘不了的画》里面对《青楼十二时》之丑时有这样一段描述。 / 深宵的女人换上家用的木屐，一只手捉住胸前的轻花衣服，防它滑下肩来，一只手握着一炷香，香头飘出细细的烟。有丫头蹲在一边伺候着，画得比她小许多。她立在那里，像是太高，低垂的颈又太细，太长，还没踏到木屐上的小白脚又小得不合适，然而她确实知道她是被爱着的，虽然那时候只有她一个人在那里。因为心定，夜显得更静了，也更悠久。
喜多川歌麿还在许多单幅版画中将镜子作为道具，表现吉原游女的日常生活情景。此外，其他颇具造诣的画师有鸟居派始祖鸟居清信、鸟居清长、石川丰信、西川祜信、怀月堂安度、鸟文斋荣、歌川国贞、歌川国芳与溪斋英泉等。春画
按照江户时代的说法，“色恋”讲究灵与肉的结合。即使去妓院，人们也普遍认为去寻找一种类似于爱的东西。“色即是恋，恋即是色”的态度，统领着日本的性爱观。大和民族对性的崇尚有如他们对自然的崇尚，将人看作自然的一部分，性之于人乃天赋自然。对于日本人来说，春画不仅是对男女性爱之事的描绘，更是对人体自身生命能量的体现。由此决定了日本春画的最大特征 ——极度夸张的手法，甚至令人感到粗野。画面人物沉浸于无我状态，躯体畸形缠绕几近格斗，戏剧性动态充溢着超凡绝伦的力度，赋予荒淫的色情以深奥的妙趣。春画由于表现手法夸张并具有滑稽性，也被称为“笑绘”，即表现出江户市民特有的乐天性格。师宣创立了丰富的春画样式，但主要还是以古典题材或是武家社会为背景的表现，在手法上也透露着几分武家风骨。早期代表作《冲立之缦》《低唱之后》，后期《恋之乐》。坊间常把其作品《枕边絮语四十八手》看作“日本古代性爱体位大全”。春信并不满足肤浅的色情目的，推崇古典，擅长见立绘的手法，通过春画的用典来发掘平凡生活中的高雅情致，体现出他一贯的浪漫抒情风格。/ 该画采用了中国宋代牧溪的水墨长卷《潇湘八景》典故。用比喻、象征的手法，将中国开放的自然风景引入日本封闭的私人空间，借助中国古典美学中的泛自然观为尘俗的浮世人生追寻深远的哲学渊源。清长的美人画洋溢着健康、挺拔的优雅气氛，人物表情却略带偶像般的沉寂。他的春画的精彩之处在于人物表情的刻画。日本学者将他的春画特点形容为“浮世绘史上最美的幸福表情”。代表作《袖之卷》系列采用横幅柱绘式构图的异常形态，表现出他高超的构图能力。无论在日本春画还是浮世绘画史，都是首屈一指的名作。他的春画同美人画一样，准确把握并生动描绘了人物的心理活动，作品都充满了活力与趣味。最著名的代表作《歌枕》系列，被日本美术史论学者称为“描绘春画的浪漫主义最高杰作”。画作以极端自然主义的手法对性器官进行夸张，尊重自然的同时彰显粗野的妄想，优美的装饰性与赤裸裸的色情形成巨大的反差，给人以强烈的视觉冲击。/《喜能回之故真通》系列的《海女与蛸》：张牙舞爪的巨大章鱼与神情恍惚的裸女缠绕在一起，给人别样的视觉冲击，所有空间均以流畅的假名书法填充，营造了一种传奇氛围。
日本人对于女人与章鱼性之乱近乎痴迷，可以追溯到玉取姫的传说。玉取姫嫁给了藤原不比等，为了丈夫和儿子，甘愿下海寻找被龙神盗走的宝珠。为了逃避龙神及其属下追杀，划开自己乳房，把宝珠藏在自己乳房，并利用自己的鲜血驱散追兵，当她逃到岸上，因伤势过重而死。其代表作《浪千鸟》，构图饱满，强化了视觉张力，起伏翻腾的人物动态及富有弹性的线描彰显了男女主人公那旺盛的生命力。 役者绘
妓馆和剧场是江户人主要的消遣场所，通过版画做成的“美人画”和“役者绘”随之走俏，大肆流行于市井之间，成了老少皆宜、雅俗共赏的庶民艺术。继菱川师宣后，以鸟居清信为祖师的鸟居派成了浮世绘界的主要画师。鸟居清信开始关注具体的演出剧目和演员个人的表现，首创以单幅版画的形式表现歌舞伎演员像的役者绘，从此开辟了浮世绘的一个新题材。鸟居清信还依据歌舞伎演员全为男性的特点，独创了“瓢簟足”和“蚯蚓描”的个性化画法。即以粗壮、有力的造型配以变化多端的墨线勾勒，将演员人物的腿部夸张为“瓢簟”的形状，并用粗细变化且游走不定的蚯蚓般的线条来强化视觉上的对比，成为鸟居派役者绘的样式规范。清信擅长以简洁的背景衬托出偶像明星的生动形象，受到广大戏迷的喜爱。《坂东一寿曾我七草之段图》生动表现了歌舞伎最精彩的瞬间，突出了具体人物的视觉魅力。圆润丰满的线条与装饰性服饰相得益彰。服装上的书法纹样正是当时的流行图案。他最经典的代表作《市川团十郎之拔竹五郎》，描绘的是以勇猛的武士或超人的鬼神为主角的武戏，日语中将这一戏路称为“荒事”。清倍最大程度地完善了瓢簟足”和“蚯蚓描”的风格特征，线条粗细变化悬殊，勾勒流畅，大面积使用矿物质颜料丹红，再加上夸张凸现肌肉，构图不拘泥于细节，很好地传达出武生逞武的动作气势。优雅的写实画风进一步完善，成为江户中期浮世绘的代表性画师.。绘本舞台扇 Bandö Sanpachi I & Sakata Kunihachi春章以写实手法描绘演员像，也称为“拟颜绘”；尤其在男主角演员的表现上，以倾注力量感的手法生动传达了演员的个性和演技。胜川春章的门生胜川春好、胜川春英也是役者绘的一代名师。役者绘的巨擘。于1794年骤然现于画坛，在十个月内连续发表140多幅作品后便销声匿迹。作品的最大特征在于不仅以夸张的漫画手法表现演员的形象与动态，更通过对个性的渲染表现其艺术品质、风格以及角色的内在精神。“不求逼真再现，但求印象性的把握”，近似卡通式的人物造型、这种非同一般的表现手法使他的作品又被冠以“大首绘”的称号。东洲斋写乐作品最大争议之处在于不是将演员美化，而是将近乎漫画的手法产生某种夸张丑化的异样趣味，正是他的作品的魅力所在。/ 用简洁的线条表现出人物高吊的双眉和翻白的双眼，经过加工的鹰钩鼻下是抿成一条线的嘴，看似痉挛的小手与硕大的面部完全不成比例。《二世濑川富三郎之大伴家之侍女若草实惟仁亲王》, 东洲斋写乐19世纪30年代是浮世绘风景画的成熟期，日本民间旅行热潮兴起，各地名目繁多的“名所”即名胜随之应运而生。用写生技法创作浮世绘，并加入西洋绘画的透视感，尤其在风景版画成就最高，既摆脱了歌舞伎和吉原美人等传统内容，又突破纯平面装饰效果，融合了中国画、日本画和西洋画等多种技法。葛饰北斋将准确合理的空间、细致入微的阴影等西方绘画元素移植到浮世绘版画上来，并发展了渐变羽化等新的拓印手法，形成个性鲜明的画风。他还在画的四周加上类似外框的图案，并一反传统形式用片假名横向题名落款等。北斋艺术是在博大精深的修养的基础上筑起来，给人热烈带刺激性的明快的感觉，但其内在精神是深刻的充实的。其风景画笔法简洁、色彩纯净，日本风景画至今保持这种风格。《富岳三十六景》系列是北斋享有浮世绘版画🗻最高杰作美誉的代表作。花费五年，以不同位置、不同角度、不同时间、不同季节全方位表现同一主题的手法。其中，《神奈川冲浪》与《凯风快晴》最为经典。两幅画一动一静，相映成趣，集中体现了葛饰北斋在处理远与近、明与暗、人与物、山与水等对立关系构成上的不凡笔力。/ 三只小船似乎受到狂澜🌊的推动，在高耸喧嚣的海浪中颠簸飘摇。船上的人们似乎以超然的冷静迎接着前方的险滩。透过一片汹涌的惊涛，可见远处富士山小小的轮廓。浪花会被击破，并很快被下一层海浪替代，就像妓女红颜易老的命运，坚固的大山却能永恒。翻滚的浪花与山峰形成巧妙的呼应，鲜明地反映了浮世的价值观，那就是生命的短暂和虚无。每年夏秋季的清晨，由于光照与空气的作用，富士山偶有通体红遍的景象出现。/ 极具张力的两道弧线简练地概括出富士山的雄伟姿态，山脚下葱茏的墨绿森林、如火焰般升腾的巅峰和橘红色的山体在湛蓝天际的映衬下愈显夺目；变化有致的云层将背景推向无限深远，也使趋于平面装饰的画面透露出空间的灵动。白描绘本《富岳百景》共120幅版画，画中人物千姿百态，构图奇趣盎然，是继《富岳三十六景》之后的集大成之作。春章的热情甜腻，琳派的富丽精微，狩野派的典雅高逸，中国画的构图和装饰性线条，西洋画的明暗、远近等等，都在北斋的画幅中协调一致。擅长用诗一般的意境渲染平凡的生活，画面上没有混杂的人群、华丽的神社寺院和繁荣的驿站，而代之以绵绵春雨、林间月影和平野孤烟，衬托出旅途的空寂，唤起人们对传统的怀念和浓郁的乡愁。他由此被称为“乡愁广重”。《东海道五十三次》奠定了其浮世绘风景画大师的地位。描绘了从江户出发到京都的东海大道，沿途500公里路上53处驿站风貌，加上起点江户日本桥和终点京都三条大桥，一共55张版画。以安闲的笔调再现了东海道随季节和气候的变化而呈现的种种景致。整个画面体现了日本和歌所特有的含蓄典雅的意境，洋溢着淡定悠远的抒情气氛。广重追求人与自然关系的一体化，以饱含幽默感和诗意的笔触捕捉平凡人物穿过不断变化的风景的瞬间，因此《东海道五十三次》给人一种身临其境的感觉。他还擅长运用近似卡通的形象表现景物中的人，熟练的几笔就能勾勒出人物的形态和情感，为景物增添灵气。《江户名胜百景》是多达120幅的鸿篇巨制，也是广重最后的杰作。就北斋和广重两位大师作品的欣赏，永井荷风在《浮世绘山水画与江户名所》一文中写道：“北斋的的画风强烈硬朗，广重则柔和安静。就写生而言，广重的技巧不仅较之北斋更缜密，而且比北斋的速写更清楚明快。若以文学形态做比喻，北斋就如使用了许多华丽的汉字形容词的纪行文，广重则是细致且平稳地款款道来的文章。因此，正如我说过的那样，北斋在他高峰期的杰作似乎并不特别体现日本情趣，反之，从广重的作品中更能领略到典型的日本风情和纯粹的乡土感觉。””北斋的山水画并不满足于真实的描绘，常以超拔的意境令人惊异；与此相反，广重的态度始终冷静故稍显单调，但并非缺乏变化。借暴风雷雨闪电急流赋予山水以动感是北斋的喜好，雨雪月色灿烂星斗之下的宁静夜景愈显闲寂，这是广重的拿手好戏。北斋山水画中出现的人物永远在孜孜不倦地劳作，而广重画中马背上带着斗笠的旅人总是疲惫地打着瞌睡。两位大家的作品所表现出来的两种倾向使我们清晰地看到其完全相反的性情。”在风景画盛行之时迎来创作繁荣期，以葛饰北斋和歌川广重为代表。历史、神话、传奇题材
《 水浒传豪杰八人 天罡星三十六员四枚》 其一, 歌川国芳
原著里司马懿是骑马，国芳笔下的司马懿像诸葛亮那般坐了双轮车；而诸葛亮所守的西城，是日本佛堂建筑与城堡望楼的混搭模样，诸葛亮所弹古琴是纯正的仲尼式。江户时代的浮世绘画作，能看到不少汉土风物，也加上了绘者自己的想象。可去参观浮世绘相关博物馆、美术馆。比如日本的浮世绘太田纪念美术馆、京都浮世绘美术馆、上方浮世绘馆。日本慕汉风，以浮世绘为俚俗，浮世绘起初在本土不受重视，但众多西方艺术家很欣赏（包括莫奈、马奈、德加、梵高）并且纷纷研究。现在藏有浮世绘数量最多的反而不在日本，而在美国的波士顿美术馆，馆藏约7万件浮世绘。
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