主编：张枕石
阮克敏 1944年12月生，天津市人，擅长中国画。1965年毕业于天津工艺美术学院，后留校任教。天津工艺美术学院教授、国画系主任，中国美术家协会会员、天津美术家协会花鸟画专业委员会副会长、天津文史馆馆员。作品《秋韵》、《冬日》入选第七届、八届全国美展。出版有《写意花鸟画教程》、《阮克敏花鸟画集》、《阮克敏工笔花鸟扇面画集》、《花鸟画基础技法》等专著。
刘大为为顾问，贾德江主编，北京工艺美术出版社出版的《大家气象——阮克敏作品》近日正式出版发行。此书精选了阮克敏教授四十余幅作品，通过这本画集，可以更多了解阮克敏教授的艺术创作水平。著名出版人、美术评论家、画家贾德江老师对阮克敏教授的作品及创作水平进行了深刻的解读。
红霞 2010年 纸本 90x90cm
齐白石是20世纪享誉世界的艺术大师，他在大写意花鸟画方面的成就并没有成为过去，大凡走写意花鸟画之路的后学，无不受其影响，很难逃脱同这位老人的干系。我记得，白石老人曾刻过一方印，印文是“痴思长绳系日”，意指他总是痴痴地想着找根长绳把太阳系住，不让它跑得太快。白石老人在自刻自说，是警醒自己，也是告诫他人——既然投身艺术，就要用自己的方式来表达对稍纵即逝的流光挽留与珍爱。可谓妙诀双关，语重心长。
天津工艺美术职业学院的阮克敏教授就是这样的艺术家。他在高校从事教书育人的工作和主持中国画系教学多年，他也在花鸟画领域探本穷源了半个多世纪，“痴思长绳系日”是他激励、警戒自己的座右铭，也是他勤奋忘我工作和生活状态的写照。他是时间的主人，从不让时光轻易流失;他是勤勉的美术教育家，桃李遍布长城内外;他又是艺术的闯将，闯出了写意花鸟“不与人同”的语境，以清新透润、婀娜多情的艺术个性卓然而立于津门，成为“津派花鸟”的代表人物，影响波及全国。
在阮克敏生命的业绩中，具有双重身份，既是教授亦是画家。他认为，画家是耕耘，教授是播种。作为画家，他必然要以不间断的劳动创作出高水平的作品，为教学提供理论和实践的根据，起到师范的作用；然而他作为教授，则是通过教学日积月累的资历，丰厚了学养，也有益于创作的提升。创作侧重个性化劳动，教学强调共性化规律，而个性能给共性输入生气，共性则又给个性诸多启示，正是这种长期教学相长的相辅相成，成就了阮克敏厚重的艺术人生。
春消息 2008年 纸本 45x36cm
我以为，阮克敏教授成功的秘诀，就在于白石老人那方印文中的两个字：一是“痴”，二是“思”。
所谓“痴”就是指对艺术的执著，对艺术的痴迷。阮克敏教授对中国画的“痴”，是从上大学开始的。那时他就读于天津工艺美院，学的是日用工艺专业，但他最有兴趣的就是穆仲芹教授的国画课，他对花鸟画的耽迷和兴味也是深受这位享誉津门的老画师的影响。有意味的是，穆先生也曾有过从事工艺美术、舞台美术维持生计的经历，尔后转入写意花鸟画领域的创造。在此领域，先生善画工笔尤精于写意，写意花鸟在他的笔下，形具神足、生意灵动，花容鸟影、情景交融，极主关爱自然，雅俗共赏，充满了生气与个性。先生对青年时代的阮克敏的熏染是无可阻挡的，不仅左右了他对艺术的选择，也对他日后的花鸟画风格的形成起到潜移默化的作用。正因为他从师穆仲芹，因性之所近、路之相同，遂由工艺美术转攻写意花鸟。数载寒窗苦读，得恩师指授，筑基深厚，无论是工笔还是写意，在他的作品中都已窥见师门堂奥。
生生不息 1997年 纸本 95x105cm
当他走上大学讲堂之后，“痴”心不改，一方面情寄教学工作，一方面于写意花鸟画更能转益多师，追源溯流，心师造化，涵养诗文，研习书法，积极吸取时代新机，锐意精进。他把别人用来挥霍的时光全部用来探寻写意花鸟的形、神、意、趣，他的艺术越来越精，绘画风格越来越鲜明，终于成为当今天津写意花鸟画坛的翘楚。
所谓“思”就是指他对艺术的思考，对艺术的思辨能力。有哲人说过：“艺术家一定是一个思想家，没有思想的艺术家只能是一个工匠。”通观阮克敏教授50余年的艺术历程，回顾他不断取得的成就，可以看出，他每前进一步，都伴随着他的思考、思辨与思想。因为他的“思”，使他掉转工艺美术的航向，驶向继承和光大花鸟画传统的海洋;因为他的“思”，使他在涉足写意花鸟之前，先从工笔花鸟入手，精耕细作，奠定了写意花鸟的坚实基础;因为他的“思”，他“学师不似师”，注重“师古人之心而不师古人之迹”，集众法为我法;因为他的“思”，由得前人之心，进而师造化，但他不做自然的奴隶，而是“尽其灵而足其神”；因为“思”，他找到了有效的出新途径，即选择了小写意花鸟画法，避开了前人成就的锋芒，另辟蹊径，自成家数。
冲寒 2001年 纸本 130x60cm
他不是“只拉车不看道”的画家，而是一位深入理论致思并勇于实践的实干家，在读书中思考，在思考中实践，使他走的路很正；宵衣旰食，不分昼夜，勤奋好学，废纸三千，“痴思长绳系日”，沉迷于写意花鸟的探骊得珠，是他的花鸟画艺术所以能够入深成厚、大化自然的动因，也是他所以能成为津门花鸟大家的根由。
读阮克敏教授的工笔花鸟，如读宋词。从他的工笔花鸟《江上秋色》《阳春》《生生不息》《春消息》和《冬日》等作品中可以看出，这些直接从自然风光中撷取的形象，通过一笔一笔的“三矾九染”形成一个花轻如梦、鸟思如醉的审美境界，这恰如情意缠绵的宋词，在长长短短、低低回回的反复吟咏中，形成平和宁静、恬淡优美的生命状态，虽不题字，却可以体味出他对于炼词凝意的苦心，而且那些经过设计和描绘的花情鸟态，也都传达出婉约派词风特有的清新蕴藉、细腻委婉，富有几多浪漫的色彩。
其工笔画风远绍宋元，近师“北于南陈”。他的画有北派于非双勾设色的谨严，但不取浓艳；于南派陈之佛取其雅逸，而未取孤寂；因此在于派的精工中透露出陈之佛一派的情韵，构成了阮克敏工笔花鸟秀劲雅丽、生气奕奕的风神，与宋词造境有异曲同工之妙。
阳春 1993年 纸本 120x60cm
江上秋色 1989年 纸本 69x50cm
读阮克敏教授的写意花鸟，如读唐诗，另有一番情境。他的写意花鸟少有大幅，多为小品，不以厚重繁富为上，且以简约疏淡、清雅韶秀为特色，重写生、善提炼、尚传神、讲笔墨，以少胜多，意满画中，情溢画外。其笔情墨趣多像唐诗的五言七律，句句华彩，字字珠玑，意旨朦胧，情思可感，如歌如吟，无穷韵味。那些看似不经意间拈来的牡丹、玉兰、枇杷、秋菊与麻雀、翠鸟、雏鸡、八哥，在画家的笔下，情由景出，笔随意转，鸟鸣花放，生意盎然，浸透了“一花一叶总关情”的心灵感受，诉诸笔端，自然幻化出花之鲜活、鸟之生动。
他使用的艺术语言，选择的是小写意的花鸟画语体。这是他“痴”与“思”的结果。他喜欢小写意语体不走极端、形神兼夺的画风，既避免了大写意因大笔挥洒容易产生的粗率和空泛，又规避了工笔拘于形似而流于匠气的风险。更主要的是大写意花鸟有吴昌硕、齐白石、潘天寿耸立的三座高峰无法超越，而工笔花鸟画园地又星光灿烂、百舸争流，难以出彩，唯有小写意花鸟虽然前有王雪涛后有孙奇峰等名流做出了表率，但仍留下偌大的探索空间可供后学者拾级而上。正是这样的认识和思考，阮克敏教授从未动摇过自己的信念，对小写意花鸟乐此不疲达到爱恋痴迷的地步。
紫溪 2017年 纸本 136x69cm
在表现内容上，他认为，传统花鸟题材十分宽泛，够他努力一辈子了。因此，他有意识地集中小写意花鸟题材，不求广泛涉猎，只求深挖内蕴。他的小写意花鸟也由此得传统文人画之精髓，具学养、笔墨、气韵之大境，而于诸家之法也多有采撷。他的画有八大之清逸，但不冷寂；有吴昌硕的遒劲，但不苍辣，有齐白石的简朴，但不雄肆；有潘天寿的理法，但不霸悍；而且主动取法王雪涛的清丽雅艳、孙其峰的造物生动等等，但无论格局气度均不为任何一位前辈画家所囿，而是融会贯通来熔铸自己的风格。我以为，阮克敏教授是一位真正把小写意花鸟画作为学问来研究的“学者型”画家，改变了写意花鸟逸笔草草的墨戏作风，把文人画的一种素质融入到自然生命的关照和时代精神的阐发中，混融到视觉艺术的现代化合奏中。
面对阮克敏教授的作品，我的神思不免驰向20世纪的中国画坛。你会发现整个20世纪，中国文化一直在西方强势文化的挤压之下，一直在科学主义的批判之下，中国画也一直在西方标准和科学而非文化标准的改造之下东寻西找。阮克敏教授艺术创作的意义，就在于他在世纪的风云变幻中固本强心，坚守文人画的传统，在变古为今的潜能上用心着力，试图在保持和弘扬当代中国画的传统精神前提下，矫正西化的流弊，创作出“蕴古意而系今情”的作品，使之适应当代人民的精神需要，升华人们的审美情操。
阮克敏教授正踌躇满志地走在这条路上，虽七十开外，却夕阳正艳，仍以“痴思长绳系日”的精神，为中国小写意花鸟的发展鞠躬尽力，再创佳绩。我想，阮克敏教授艺术的价值主要在此，他给我们的启示也主要在此。
2017年6月12日
于北京王府花园
（作者系著名出版人、美术评论家、画家）
冬日 1994年 纸本 120x120cm
江渚情 1990年 纸本 136x60cm
暖春 1994年 纸本 53x90cm
相约又一春 2010年 纸本 100x61cm
最是一年春好处 2007年 纸本 133x66cm
牡丹 2010年 纸本 136x66cm
芦塘秋韵 2000年 纸本 96x59cm
春之约 2016年 纸本 136x69cm
春酣 2012年 纸本 69x69cm
硕果 2008年 纸本 69x69cm
春光 2010年 纸本 69x69cm
莫道芳菲尽 端午更撩人 2014年 纸本 133x67cm
花间 2013年 纸本 69x43cm
秋圃 2008年 纸本 67x67cm
秋塘 1985年 纸本 67x45cm
不负春光 2017年 纸本 136x69cm
秋韵 2010年 纸本 90x90cm
新春 2008年 纸本 69x45cm
荷塘野凫 1998年 纸本 67x53cm
霜重色愈浓 2016年 纸本 89x63cm
圃中趣 2000年 纸本 139x40cm
碎玉图 2000年 纸本 69x45cm
秋艳 2010年 纸本 68x45cm
春光 1987年 纸本 67x45cm
秋艳 2012年 纸本 67x67cm
璀璨 2008年 纸本 69x68cm
鸣翠图 2010年 纸本 67x67cm
春光 2008年 纸本 67x67cm
雁来红 2008年 纸本 68x45cm
写生归来 2010年 纸本 67x67cm
碎玉 2012年 纸本 69x69cm
小憩 1999年 纸本 30x30cm
小卫士 2008年 纸本 46x50cm
东风有约 2000年 纸本 67x67cm
编辑：马瑛
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