↑马克笔用笔也要讲究抑扬顿挫、长短相交、轻重相宜、快慢结合，这些技法如果不经过一定时间的练习，就不会有感受，只有长期练习并结合实际绘画才会有体会，从而达到熟练运用的程度，帮助我们来了解马克笔用笔以及其色彩变化的特点：
↑马克笔垂直和斜形用笔，并用单种和两种颜色来画，可产生浓淡均匀过渡的效果。
↑马克笔交叉用笔。笔触长短结合，用三种颜色结合来画，有明暗关系，适合植物画法。
↑图中的马克笔从上至下平行用笔，速度较快，适合表现较为平整的物体，如柜子或桌子的面板。从上至下用笔时也有“上浓下淡”的概念，需浓时可叠加用笔，需淡时即一遍而过。如果是笔触之间留有适当的空白，也可用多支色彩相近的浓淡笔交替来画。
↑图中用笔从左至右，由重至轻，并快速离开纸面，可产生浓淡渐变的笔触效果，点、 画和极短的笔触， 可以让画面产生跳跃、活泼的效果。
↑图中马克笔可画出宽、窄的笔触，用笔头的斜面画，笔触则宽，用笔尖画就窄，用斜面和笔尖交替来画，可产生由宽到窄的笔触。
↑图中深色和浅色的笔触结合或者摆在一起会产生强烈的对比效果，这两种用笔都十分随意、生动。
↑图中两种或以上的同类色并用，讲究颜色冷暖关系，这紫红色很适合画园林中的花卉。
↑图中接近干枯的马克笔画出的笔触效果，适合表现粗糙材质对象，如墙面、树干，两支不同颜色的马克笔可以画出渐变的笔触效果。
↑图只有明暗变化，缺少色彩变化，因而色彩显得有些沉闷（图中选用了三种颜色）。
↑图由于多用了一支浅黄色的笔，颜色既有明暗变化也有冷暖变化，这个变化主要是因为颜色受地面反射影响。要注意的是冷暖色的过渡、结合尽量在颜色的半湿状态下进行（图中选用了四种颜色）。
↑图选用了一支蓝色的马克笔上色，也只有明暗变化（图中共选用了两种颜色）。
↑图中又选用一支颜色偏暖的笔画亮部，效果大不相同了。颜色既有明暗变化又有冷暖变化，这个变化也是因照射光的颜色产生的（图中共选用了三种颜色）。
↑图为明式家具，其具有线条简洁、优美流畅的特征，样式经典，但表现难度很大。其中，靠背与扶手的造
型最难把握，画这些家具时要遵循其样式特征，线条要流畅、优美，造型也要确保准确。开始画时需求准不求快，先观察其比例关系，比如官帽椅，要把握其长宽高比例，即椅座高度与靠背高度的比例关系，慢慢画，先用铅笔画准形状，再用钢笔慢慢画线，从外到内、由表及里，直至画到正确为止。
手绘表现时需要在短时间内表现物体的形体特征和色彩特征，而不必过多地进行刻画。上色时最重要的是保持轻松自然的心态，不必拘谨，但也要有约束，即受具体形体的约束。色彩是为形体服务的，因此说，“色彩应该上在形体上，不应该上在纸上”，应该让色彩具有说服力和表现力，通过色彩的表现，让形体真正地在画面上凸显出来。
上色时该注意以下几点：
（1）用笔要遵循形体的结构，这样才能够充分地表现出形体感。
（2）用色要概括，要有整体上色概念，笔触的走向应该统一，特别是用马克笔上色，应该注意笔触间的排列和秩序，以体现笔触本身的美感，不可画得凌乱无序。
（3） 形体的颜色不要画得太 “满” ， 特别是形体之间的用色， 要有主次和区别， 要敢于留白， 颜色也要注意有大致的过渡变化，以避免呆板和沉闷。
（4）用色不可杂乱，要用最少的颜色画出最丰富的效果。同时，用色不可“火气”，要“温和”，要有整体的色调概念，
中性色和灰色是画面的灵魂。
（5）画面不可太灰，要有虚实和黑白灰的关系，黑色和白色是“金”，很能够出效果，但要慎用。
↑其实床相对于其他陈设外形是最简单的，几乎是“方体”，但主要是把床上用品画好，一般来说是先将外形画准确后，再画床上用品，注意用线不可生硬，要表现其舒适感，图 2-57 中的这张床就是先从外形画起的。具体步骤是先画黑白线稿，画的时候也是从外轮廓入手，要留意床以及床上用品的形态以及线条的转折关系，床的外形和透视确定之后，再画床上用品以及其他内部结构。
↑上色时先要考虑色调的运用，图 2-58 表现以蓝色为主调，但十分讲究蓝色间的变化，由于对象较为复杂，特别要注意画面的丰富性与整体性统一，再就是要处理好画面的主次关系和虚实关系，本图右下角为画面的“虚”处。
↑这款古典沙发看似复杂，其实只要抓住大致的比例关系、形体特征后就比较好表现了。表现时也是先从整体入手，先画大致透视关系、造型特征，再稍做细部刻画即可。
↑在上色的时候要注意先整体再局部的原则，同时需注意颜色变化，图中一些简明的说明也请留意阅读。
↑图中这么多的用品堆砌，这张图虽纯粹是表现床上的用品，但看起来还是与生活很接近。这样表现的目的一是熟悉这些用品；二是通过练习提高表现能力。这些用品看似无形，但想真正画好也不是简单的事情。棕色是这张图的主调，红色的条形图案在这张画里很出彩。
↑陈设组合训练的目的是逐步培养场景感，为将来的整体表现做准备。组合训练是将单体放在一起进行排设组合，这要求单体造型准确、组合要有透视感，表现时还要对多个单体进行虚实处理。图中的陈设组合形成了一个客厅的一点透视场景，场景里其他陈设和摆件丰富，为空间增添了生活趣味。
↑通过上色后整体效果较为理想。上色时故意拉开了物体间的关系，如明暗关系、虚实关系、颜色的冷暖关系，前景处的摆件及茶几的受光面效果突出，与沙发间形成了明确的层次，富有空间感。
↑图中的沙发、摆设组合都是小场景，上色时要特别留心沙发与地面的关系，如果一组沙发放在较光洁的地面，沙发会与地面产生倒影关系，同时也有色彩关系。这些物体之间的呼应关系要留意表现。
↑图中的这些陶艺作品是在线稿基础上来上色的，图中除了运用了马克笔外，还用彩铅来加以辅助上色，以表现形体的过渡色和质感。
↑图中这些陶艺作品在空间里富有装饰性，在手绘作品里也经常用到。上色时用笔要干净利索，运笔要追随形体，这样才可表现其应有的体积感。由于陶艺大多为弧形面，用笔也要有弧形的走势，体现其干净、光滑的特征。另外，陶艺的式样是不断变化的，和空间里的装饰一样，也要有选择性地画。一般来说，陶艺的造型和质感符合当代人的品位即可，平时要多观察和收集，这样才能画出多样性的陶艺来。再者，这些艺术品的颜色大多都较为单纯， 以白色、 灰色、 赭石色、褐色为主，因而用色也不必过度复杂。
↑图中的这个陈设组合得十分完整而美观，从表现上来讲，画面整体很强，细节的表现也较为出彩。整张图的色调十分统一和谐，这是由于上色时就充分考虑到了整体性与色彩的丰富性两者的关系，如沙发上的红色抱枕以及红色的布艺在画面里并不突兀，反而增强了画面的色感，地面上的木质箱体的三个面的明暗关系以及色彩关系也处理得恰到好处，箱体上的摆件也显得十分突出，整个画面的色彩明亮而透彻。
↑图中的草图是随意所为的，粗略的想法是画些较大的室内场景，于是先构架了大空间的透视，再随意添加了室内的一些陈设，其功能指定性也不明确，或者说是完全没有。后来概念逐步清晰，将其中的几张定为展示空间和餐饮空间。我想，设计原本如此，先模糊再清晰，草图的意义也可见一斑了。
↑空间草图快速训练的另一目的是迅速“捕捉”空间的光影关系。↑图在先构架了大空间的透视关系的同时还抓住了空间的光影关系，这样一是有利于表现对象的体块，二是可对空间中的光线与物体间的光影进行分析、理解。
步骤一：公共空间一般场景较大，在表现时要强调这一特点，因此画第笔就要具备这样的想法，继而才可以完全表现其特点。
步骤二：建筑结构与空间透视要表现正确，添加人物也要注意其行走动态、组合关系、近大远小，万不可随意添加，否则，会杂乱无章。
步骤三：逐步完善其空间内部的结构、光影关系，并适当画出背光面的暗部和物体的投影，注意不可过度刻画，要为上色留余地。
步骤四：先用灰色马克笔画出明暗、结构关系，先留出远处的白色，这一步主要是上大体色，要注意色调，不可用色过多。
步骤五：再用暖灰色马克笔适当画出受光面颜色，为了避免暗部沉闷，也要融入些暖灰色，再适当给人物上点颜色，上色时也要区分其受、背光面。
步骤六：再逐步进行颜色的冷暖及明暗过渡，注意体现建筑内部的延伸和空间感，人物在空间的作用很重要，要细心刻画。
完成稿：整体调整，着重加强地面颜色和投影刻画，强调空间的节奏、变化至最终完成。
步骤一：此表现对象为休闲类空间，颇有江南韵味。先画出空间特征，特别是油纸伞，很具特色。
步骤二：在前面的基础上进而画出空间的透视关系、结构关系以及环境关系。
步骤三：画出油纸伞的结构和形状特征，再画出椅子与地面的投影关系以及空间的其他装饰物，注意画面的黑
白灰处理，以此突出主体。
步骤四：先用中灰色宽头马克笔快速画出空间的明暗及其光影效果，为下一步的刻画打下基础。
步骤五：再用深灰色宽头马克笔画出空间的最暗部分，继而用相对暖色点缀地面投影部分。
步骤六：用暖色画出受光的部分，如地面、墙面，再用红色画出油纸伞上的图案部分。
完成稿：再用暖灰色丰富天花颜色，使其暗而不闷，细心地给椅子上色，使其有色彩变化，再适当刻画桌子上的花卉，并用涂改液点缀，最后完成。
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