最近，常听说一个论调：一张好的照片是七分后期，三分摄影。毋容置疑，进入数码时代后，后期处理已经成为一个完整摄影工作流程中不可或缺的一部分。少则对画面镜头进行剪裁、校正、旋转，多则可能需要对画面中的每个部分进行单独的润饰、模糊、白平衡调整和色彩矫正等等。摄影师几乎把大部分的时间留在深夜进行P图，甚至已经把大部分的希望都寄托在RAW格式上，导致在拍摄的时候都懒得思考应该调整什么参数才是正确的。
笔者很怀念胶卷时代，那个时代出现了很多优秀的摄影师，他们为历史留下了极其珍贵的影像资料，他们并没有现代后期处理技术，好坏均定格在那一刹那，说白了就是纯摄影的技术活。所以，如果你真的有意于进一步提升自己的摄影技术，我建议大家需要的是学会“拍”好每一张照片而不是后期特意去“创造”一张照片。事实上，一张好照片是几乎不需要进行后期处理的。所以说，何不尝试在完全不用后期的情况下拍摄自己的作品呢？这种方式将会检测出你是否是一位合格的摄影师。
下面，笔者向大家一起分享锻炼自己成为一名不纯靠后期的摄影师的一点点心得吧：
1.只用定焦镜头拍摄。在胶卷时代，不像现代有多种镜头更换选择，顶多类似现在的片机就能拍摄出好的作品。所以只用定焦镜头迫使我们放慢脚步，走进被摄体去进行更加仔细的观察，或是来回移动以寻找到最佳的拍摄角度。
2.在最糟的条件下拍摄。你可以多尝试在阴天、暴雨、多云、暴晒的条件下进行拍摄，它不仅能够帮助自己训练处理不同条件的能力，而且还有助于打开自己的思路、展现出更多创意。
3.忘了RAW格式吧。这个格式容易让人产生依赖感，总让人觉得拍得暗点、亮点都没关系了，反正后期还可以补回来。所以这样的方法更加能让自己把握好每一次拍摄的创意。
4.拟草一份拍摄计划吧。给自己的拍摄定一个计划，制定什么时间拍摄什么样的主题，或者一年四季想拍摄什么样的主题，在什么城市拍，向着目标进发。
5.换换新意吧。如果你已经熟悉了某个领域的拍摄，不如跳出条条框框，尝试一下新鲜事物吧，如果你擅长拍摄体育运动的，不如试试拍摄风景或其它，说不定它能让你眼界更加开阔。
学无止境，勇攀高峰，与其它职业或技能一样，摄影也是需要不断提升的，在经年累月的拍摄中，如果我们每次都能改变一点，进步一点，相信你会发现这个领域的“宝藏”是无限的。
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