很多摄影人不屑于后期修图，他们坚信人和环境的关系只应该由摄影这一个媒介来介入。运用了数码后期，就像是脱掉裤子放屁——多此一举。但究其根源，还是因为在胶卷的年代，一张好照片所换来的代价要远远大于现在。有许许多多的因素会左右一张照片的成败，相机、镜头、胶卷的型号、批次、拍摄时的技术、冲洗时的各种因素等等。而现在，一个好相机＋好镜头，只要相片曝光正确，一次为期30分钟的简单后期就可以成批生产完爆原片的照片。
在数码摄影时代，后期修图到底重不重要？！
显然这并不是一个疑问句。因为现实明明白白地摆在了那里——同样地照片，修图与不修图之间的差距，何止是天壤之别。当然，古话说的好，我们具体问题要具体分析。确实也不是每张照片都需要后期修片才能成为好片的。
下面王小白列举几张自己拍的原片和数码修片。
案例一：
原片RAW转JPG（Sony a7 FE55/1.8 ZA，ISO 100，1/800秒）
lightroom修图（仅裁减尺寸）
由于镜头限制，有时候我们无法近距离拍摄。并且我们又没有大变焦的镜头，怎么办？如果我们放弃后期处理，就只能得到原片的画面。但是由于现在照片像素都很大，简单的裁减就可以重新构图。如此简单又好用的功能，连隔壁茶餐厅的元小芳都会用。
lightroom修图（调色）
当然有些人会认为裁减尺寸并非后期修图，那好吧。王小白承认，这个擦边球可以打。但是！！！数码相机中的RAW格式就是给大家用来修图的。你不修，就是埋没了它的才能。而且可以很明显地看出原片虽然各方面都还行（大家给个面子让王小白自卖自夸一下）。但修过图之后明显带有某种风格，使照片更耐看。
案例二：
随着技术的不断革新，各家厂商的宽容度和高感也做得越来越喜人。在后期修图时即使暗部调整得那么亮也很难看出明显的噪点。
原片RAW转JPG（Sony a7 FE55， f2.0，ISO 3200，1/160秒）
这张其实放大后可以明显看到噪点，不过这也是和王小白的机器有关系。但是这张王小冰在朋友圈发发还是绰绰有余的（况且我们还能修成黑白的啊，噪点、颗粒再大都没有关系了！）。而原片要是不修图的话估计就只能扔垃圾桶了。
当然王小白的修图还仅仅停留在摄影爱好者的层面。可以说只是业余级别的调调色调、给模特磨磨皮，修修脸型啥的。但其实在专业领域，后期修图的重要性就更加明显。
更现实的是——没有数码后期技术的不断革新，我们的想象力可能永远只停留在眼前世界。
超现实主义摄影
绘画融入摄影
当时尚摄影遭遇古典绘画
▲《莱昂纳多自画像》
▲《戴珍珠耳环的吸烟少女》
数码后期让设计师和摄影师破天荒地紧密合作了起来。从此摄影变得更有想象力，设计也有了更好的创作空间。
如果地球上没有数码修图，我们的世界会是怎么样的？（纯属想象，自行脑补）
不管死硬派如何排斥数码后期，也不能否认后期创作已经彻底地改变了整个摄影的生态环境。从而也改变了整个世界。并且，王小白也无法想象如何生活在一个没有后期创作的世界。
那如果这个世界上真的大家都不修图，世界会变成一个什么样子呢？
蝴蝶效应
蝴蝶效应（The Butterfly Effect）是指在一个动力系统中，初始条件下微小的变化能带动整个系统的长期的巨大的连锁反应。一个微小的变化能影响事物的发展。
▲ 蝴蝶效应 The Butterfly Effect (2004)（电影很好看，诠释地很好）
蝴蝶效应图
如果没有数码修图软件——没有Photoshop——没有Adobe公司——广告业面临危机（因为虚假广告变得难以令人信服。例如：化妆品、减肥药等）——造成大量失业人员——失去经济支持后导致社会贫富加剧——社会动荡、穷人寻找出路——后面也只能自行脑补了。
当然这也只不过是王小白自行脑补出的滑稽言论。但其实也只想从侧面表达数码后期看似可有可无，但其实早已经渗透到了我们社会的方方面面。
后期修图原本就只是整个创作过程中的一环。原片烂，后期累。原片好，修得好。
作为获取图像的其中一个手段，手段高明者，令人心悦诚服。手段低贱者，人人噗之以鼻。因此结果才是最重要的。
最后王小白想说，想修就修，不想修就不要修。千万不要因为自己最终稿子没人家好，还指着别人的作品说，你！是！后！期！PS！的！
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