明代传奇的发展与繁荣
明戏曲的主体是传奇。
明初传奇概述
一.“传奇”。
（一）最早特指唐代短篇文言小说。
（二）宋话本小说中也有“传奇”类。
（三）元末明初学者也有将元杂剧称为“传奇”，原因：许多唐传奇都曾被元杂剧改编成剧本；大部分杂剧也都有浓郁的传奇色彩。
（四）宋元南戏在明规格化、文雅化、声腔化和全国化后，传奇便成为不包括杂剧在内的明清中长篇戏剧的总称。
二.明传奇：
（一）宋元南戏本是在村坊小曲、里巷歌谣和宋词等诸多艺术基础上发展起来，在音乐和表演上有较大随意性；因此早期南戏一般格律不甚讲究，宫调组织不严密。
（二）经元末明初“荆”、“刘”、“拜”、“杀”四大南戏后，尤其经《琵琶记》后，南戏逐步规格化，宫调系统也渐渐严密。
1.《琵琶记》作为南戏与传奇间承前启后的作品，其“不寻宫数调”论表现出南戏向传奇转型间关于音乐规格化的普遍追求。
2.从《琵琶记》始，传奇多系有名有姓的文人雅士创作，文词朝着典雅甚至骈俪方向发展；随着四大声腔的成熟与流播，源于南方的传奇成为明戏曲主体。
三.明初传奇有浓厚的伦理教化意味，这与统治集团对程朱理学的推行息息相关：
（一）邱《五伦全备记》等传奇，是明初道学戏剧的发轫之作。
（二）邵璨《香囊记》写宋张九成与贞娘故事。
1.可说是封建礼教集大成者。
2.结构上对《琵琶记》、《拜月亭》承袭多，语言素材上大量采用《诗经》和杜甫诗句，典故对句层出不穷，连宾白亦多用文言，开辟明传奇骈俪化、典雅化和八股化源头。
四.《精忠记》、《金印记》、《千金记》、《连环记》等较少受道学气、八股味污染。
（一）姚茂良《精忠记》讴歌岳飞爱国精神，渲染悲剧氛围；《双忠记》讴歌张巡、许远守城不降的英雄气概。
（二）苏复之《金印记》写苏秦拜相前后的人情冷暖、世态炎凉。
（三）沈采《千金记》以韩信为主线，描摹楚汉相争的大场面。
（四）王济《连环记》演王允施连环计诛董卓。
五.“《精》、《金》、《千》、《连》”四大剧目不乏粗糙处，因袭部分多；但人物形象丰满，反映出民族与历史本身的魁力。
明代中期三大传奇
一.明传奇在嘉靖时更盛行，成为剧坛主流艺术：作家创作更自觉，更能直面现实，更具战斗精神。
二.李开先《宝剑记》—抒心内愤懑、化解胸中垒块的有感之作。
（一）共52出，取材于《水浒传》写林冲落草故事，系李开先及其友人集体创作。
（二）剧中林冲基本上是主动出击型的英雄：
1.与高俅、童贯的斗争都清醒、自觉而坚毅，表现出威武不屈的浩然正气。
2.将高、童权奸陷害及高衙内对林冲妻子的调戏安排在林冲上本后，不像小说那样把调戏林妻作为矛盾冲突的起点和根源。强化了忠奸斗争的力度，突出了林冲嫉恶如仇、正直不苟的人格精神。
3.也写到林冲的犹豫迟疑，既使形象更可信，也摹出李本人上书直谏时的真实心理。
（三）借宋人事演明政坛上的新场面，充满战斗激情。
三.声腔曲律。
（一）明初到嘉靖约两个世纪内，在南方众多地方声腔中，弋阳腔、余姚腔、海盐腔、昆山腔脱颖而出；《南词叙录》：“今唱家称弋阳腔，则出于江西，两京、湖南、闽、广用之；称余姚腔者，出于会稽，常、润、池、太、扬、徐用之；称海盐腔者，嘉、湖、温、台用之。惟昆山腔止行于吴中，流丽悠远，出乎三腔之上，听之最足荡人。”
（二）嘉靖中叶，魏良辅融合海盐腔、余姚腔、弋阳腔乃至北曲音乐在内的新昆腔，体制全备，使只在苏州地区流行的昆山腔成为四大声腔中声势最大的一种。
四.梁辰鱼《浣纱记》：第一部用改革后的昆山腔谱曲并演出的传奇剧本。
（一）崇高苦涩爱情悲剧，爱国精神和崇高的政治品位都以爱情悲剧为前提展开。
（二）沉重的政治悲剧：表彰越君臣艰难复国的坚毅精神；嘲弄吴王夫差；揭露权臣伯僖；肯定忠臣伍子胥；在吴越兴亡中赋予作品浓厚的悲剧意味，引出苍凉沉重的兴衰感，体现出对明中叶内忧外患及根源的担忧，饱含对历史变幻在哲学上的深沉思考。
五.传为王世贞或其门人作《鸣凤记》昆腔传奇。
（一）是几乎与时事同步的政治活报剧，对现实及时表现、积极参与，成为传奇中时事戏的先锋，开拓了政治悲剧现实化的道路。
（二）内在结构：通过揭发严嵩旧罪演示其新罪。
（三）在整体真实的基础上，有些细节有移植渲染：如把蒋钦奏本遭鬼魂劝阻的传说移植到杨继盛身上……这些处理使剧本更生动感人。
（四）史实中人物众多、头绪纷繁也反映在剧本中；语言偏于骈俪化，使人物生动性和丰富性有所欠缺。
（五）反严嵩政治悲剧还有秋郊子《飞丸记》朱期《玉丸记》和李玉《一捧雪》等。
六.《宝剑记》、《浣纱记》或多或少对现实作曲折反映；《鸣凤记》堪称戏曲史上较早、较完整地反映当时政治事变的悲剧现代戏；《鸣凤记》为代表的反严系列戏后，崇祯即位初出现反映魏忠贤祸国殃民、表彰东林党人壮烈斗争的悲剧现代戏热潮。
明代后期传奇的繁荣
一.万历至崇祯间（1573～1644）传奇进入高潮繁荣期。
（一）剧目建设上，此期作品大多较好；
（二）声腔发展上，昆腔传奇创作一枝独秀。
（三）弋阳腔剧目。
1.许多是对宋元南戏乃至昆山腔、海盐腔作品方言化、本地化后“改调歌之”。
2.弋阳腔剧目作者大都是民间艺人和下层文人，保留较少：除以折子戏方式保留下来的剧目片段外，弋阳腔整本大戏只有《高文举珍珠记》、《观音鱼篮记》、《吕蒙正破窑记》、《薛仁贵白袍记》等十数种。
3.昆山腔和弋阳腔争胜，分别满足雅与俗、上流与大众的审美需求。
（四）剧作精神上，本期最突出的创作倾向是张扬个性，批评封建专制：个性解放常以恋爱自由、婚姻自主作为具体演绎；批评封建专制常以对抗伦理教条为基本冲突。婚恋戏在一定程度上对封建统治者寄予了希望，如《牡丹亭》《破窑记》。
（五）倡爱国主义剧作，如李梅实、冯梦龙《精忠旗》，张四维《双烈记》，沈应召《去思记》；《珍珠记》、《剔目记》、《袁文正还魂记》写包拯；《金环记》、《金杯记》分别歌颂海瑞和于谦；《忠孝记》《壁香记》赞颂沈炼；《冰山记》、《不丈夫》、《清凉扇》、《广爰书》等抨击魏忠贤。这类题材剧作只有范世彦《磨忠记》留存，有急就章印记。
（六）道德说教剧如《忠孝记》、《全德记》；宗教演示剧如屠隆《昙花记》、《修文记》、《香山记》和郑之珍汇编整理的《目连救母劝善戏文》等。
二.明后期传奇创作。
（一）有喜剧色彩的作品，如徐复祚传奇《红梨记》演赵汝州和谢素秋情爱史；汪廷讷《狮吼记》写陈忄造之妻柳氏“妒妇”情状。
1.高濂爱情喜剧《玉簪记》，题材源于《古今女史》。
2.孙钟龄《东郭记》、《醉乡记》，合称《白雪楼二种曲》。
（二）爱情悲剧如《红梅记》和《娇红记》。周朝俊《红梅记》：两条爱情线索：裴舜卿与卢昭容婚恋关系；李慧娘与裴舜卿的生死之爱。
吴江派群体与玉茗堂风格影响下的剧作家
以沈璟为代表的吴江派曲学家和以汤显祖为楷模的“至情派”剧作家的形成与竞争，是明代后期传奇繁荣的重大标志。
一.沈璟，字伯英，号宁庵。
（一）共改编、创作17本昆剧，合称《属玉堂传奇》；流传至今的有《红蕖记》、《埋剑记》、《双鱼记》、《义侠记》等。
（二）创作：
1.《坠钗记》据《剪灯新话》之《金凤钗记》改编，写崔兴哥与何兴娘爱情；许多关目情节都对《牡丹亭》刻意模仿，但缺少其反封建力度。
2.《博笑记》由10个短剧组成，演市井故事时重引发封建道德规范予以劝戒。
3.影响较大的《义侠记》据《水浒传》武松故事改编，把英雄气概与忠君思想结合，语言通俗浅易。
（三）“沈汤之争”。
1.沈璟、吕玉绳将《牡丹亭》改编成《同梦记》，“沈汤之争”由此而生。
2.沈璟：江苏昆曲音律；汤显祖：江西受到海盐腔影响的宜黄腔音律。
3.沈剧思想倾向偏于保守，封建伦理道德气息浓厚：这是其曲论主张的基本出发点。
4.“本色论”，强调语言通俗自然。然除《义侠记》等外，本人没真正做到本色化。
5.“声律论”是沈曲论中影响最大的方面，也是其一贯主张：强调声律，甚至不惜因律害意，连沈自己也难做到字字妥帖。
（四）沈编有《南词韵选》、《遵制正吴编》、《论词六则》、《唱曲当知》等曲学论著，皆已失传；另有《南九宫十三调曲谱》，编辑整理可以演唱的昆曲曲牌达七百种左右，成为曲家填谱法则，使他成为与汤显祖齐名的明曲学大家。
二.吴江派：吕天成、叶宪祖、冯梦龙、袁于令、范文若、卜世臣、沈自晋等，大都是沈的子侄、门生或朋友，讲究昆曲格律，故称吴江派作家群。
（一）吕天成，字勤之，号棘津、别号郁蓝生。
1.杂剧和传奇留存下来的只有《盛明杂剧》收《齐东绝倒》。
2.其《曲品》是继《南词叙录》后第二部著录评论明传奇的专书。
（1）沈、汤被并列为上上品。
（2）对于“沈汤之争”，提出“双美”说。
（二）叶宪祖，字美度，号六桐、桐柏，别署槲园居士、紫金道人；有《骂座记》、《易水寒》等12种杂剧流传；传奇剧本有《鸾记》、《金锁记》留存。
（三）冯梦龙，别号之一称顾曲散人。
1.编刊有《墨憨斋新谱》、《墨憨斋词谱》（未定稿）。
2.还以《墨憨斋定本传奇》为总名，从曲目、排场两方面入手改编包括《牡丹亭》在内的多本传奇，今存《新灌园》等14种。
3.《牡丹亭》改为《风流梦》，昆曲《春香闹学》、《游园惊梦》、《拾画叫画》借鉴。
4.作有《双雄记》、《万事足》2种传奇，一为时事新作，一为他人旧作改编，有曲律严谨、易于上演，但戏情琐碎的特点。
（四）袁于令，今存传奇《裘》、《西楼记》。
（五）范文若，初名景文，字香令，号吴侬荀鸭。今存传奇《鸳鸯棒》、《花筵赚》、《梦花酣》，合称“博山堂三种”：分别从《古今小说》之《金玉奴棒打薄情郎》、关汉卿《玉镜台》和元杂剧《碧桃花》改编成，文字细腻而格调偏俗。
（六）卜世臣，字大荒，号蓝水，著有《乐府指南》等书，今存传奇只有《冬青记》残本，写元初秀才唐钰等偷葬宋帝骨殖事，反映出民族感情潜藏于民间；表达上曲律偏严，文句有失畅达。
（七）沈自晋字长康，号鞠通生，沈之侄。将沈璟所编《南九宫十三调曲谱》增补为《南词新谱》；另存传奇《望湖亭》、《翠屏山》2种。
（八）王骥德不是吴江派成员。
1.今存传奇《题红记》和杂剧《男王后》。
2.《曲律》专著是明最重要的曲学理论成果，是关于中国戏曲创作规律的比较系统的总结；并公允而完整的总结了“沈汤之争”。
三.临川派。
（一）汤显祖。
1.戏曲史上往往将宗汤较明显并有所成就的剧作家称为“临川派”，或“玉茗堂派”。
2.近代吴梅《中国戏曲概论》：“有明曲家，作者至多，而条别家数，实不出吴江、临川、昆山三派。”
3.以男女至情反封建礼教，以奇幻事承载浪漫风格，以绮词丽语体现无边文采，正是宗汤、学汤的临川派剧作家们孜孜以求的重要方面。
（二）吴炳又名寿元，字可先、石渠，号粲花主人。
1.所作传奇有《西园记》、《绿牡丹》、《疗妒羹》、《情邮记》、《画中人》，合称“粲花斋五种曲”。
2.《西园记》写张继华、王玉真、赵玉英爱情误会。将真与假的误会、悲与喜的映衬调理得较妥帖，以赵玉英拼死摆脱婚约桎梏、“誓不俗生，情甘怨死”的凄冷色块，来反衬张王有情人终成眷属的喜气，戏剧性强。
3.《画中人》演书生庾启与画上美女郑琼枝鬼魂结合，是《牡丹亭》的仿作。
4.《疗妒羹》叙才女乔小青婚姻故事。此剧反对不合理的从一而终，提倡给“自古许错了人，嫁错了人的”女性以“不妨改正”的机会，这在一定程度上反映了市民阶层的婚恋观念对传统封建礼俗的冲击。
5.喜剧《绿牡丹》、《情邮记》一写谢英和车静芳、顾粲与沈婉娥因赛诗成婚，一写书生刘乾初在驿站题诗而得以与王慧娘、贾紫萧联姻。
6.艺术性：
（1）吴剧场面生动，巧合不断，具可看可演的戏剧性；
（2）文词雅洁优美，化情入境，有可赏可感的文学性；
（3）塑造人物符合规定情景，注重心理描摹。
（4）对婚恋自由与封建礼教间的冲突矛盾正视不够，对小丑式人物与正生正旦的表面冲突及偶然矛盾关注过多，削弱了作品的社会意义与战斗精神。
（三）阮大铖，字集之，号圆海、石巢、百子山樵。
1.传奇“石巢四种”：《春灯谜》、《燕子笺》、《双金榜》、《牟尼合》，辞情华赡。
2.《春灯谜》全以误会法写成，叙宇文彦与韦影娘婚姻故事。
3.《燕子笺》写唐霍都梁与名妓华行云、尚书千金郦飞云的曲折婚恋故事。
4.《双金榜》演皇甫燉故事。
5.《牟尼合》写萧思远与妻荀氏、子佛珠的离合故事。
6.语言华美，情节多变；但品格不高，观念平庸，眩奇失真，浅薄无味，匠气颇浓。
（四）成就最大—孟称舜，字子塞、子若，号卧云子、花语仙史。
1.杂剧有《桃花人面》等；传奇有《娇红记》、《二胥记》、《贞文记》、《二乔记》、《赤伏符》，后两种已佚。
2.代表作《娇红记》。
（1）源于宋梅洞《娇红传》小说和刘东生《娇红记》杂剧。
（2）叙王娇娘与申纯爱情悲剧：《西厢记》、《牡丹亭》通过男主角高中来捍卫婚姻成果，而《娇红记》申纯即使高中也不能成就婚姻；
（3）申娇之爱是排除政治功利目的后的真心的悦慕，其欢会以相知和相思作为纯粹前提，是一种充满理性的情感行为。
（4）死后化为坟头鸳鸯，其《泣舟》、《双逝》和《仙圆》等出，沉痛悱恻。陈洪绶：“泪山血海，到此滴滴归源；昔人谓诗人善怨，此书真古今一部怨谱也。”中国悲剧以“怨谱”定名，《娇红记》是较早的传奇。
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