童安格 1991年1月《一世情缘》专辑赏析（VOL.09）

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ANGUS TUNG

在上一篇《花瓣雨》中，我们发出灵魂之问，童安格，你到底为别人写了多少作品？所以，1991年新年伊始，他就用《一世情缘》大碟回答了我们的这个问题，里面集合了之前为其他歌手写的八首作品，比如：『不必太在意』是写给蓝心湄的，『伤感列车』来自杨峻荣，『沙漠之足』黄莺莺唱过，费翔也唱过，『一世情缘』是姜育恒的名曲。

因为童安格和其他歌手早期的作品内陆并未引进，这些歌曲当中，除了『沙漠之足』因为费翔在内陆发展的关系而捷足先登之外（他也不是原唱），其他作品我们几乎都是第一次听，包括他自己之前专辑的作品『女人』和『回首的梦』。这样一来，使得这张专辑就像一张全新唱片一样，很多歌曲也因为《一世情缘》专辑而被我们熟悉。

一世情缘——姜育恒
此情永不留——费玉清
夜色——刘文正/潘越云
伤感列车——杨峻荣
女人——《女人》专辑
沙漠之足——黄莺莺
让思念伴着我——王默君
记忆由爱开始——黄莺莺
不必太在意——蓝心湄
回首的梦——个人首专《想你》

首唱/姜育恒

一世情缘

曲/童安格词/陈乐融编/涂惠源

姜育恒，听《再回首》的时候，以为他的嗓音也就那样，含蓄得有点做作，故作深情的样子很不感冒，直到某一天听到他唱的《跟往事干杯》，一口烟熏摇滚嗓，对他的印象突然大为改观。

1987年，姜育恒加盟飞碟唱片公司，在飞碟唱片公司的运行体系下，为他量身定做了许多苦恋情歌，象“一世情缘”、“想哭就哭”、“天天等天天问”等，放大了忧郁气质的同时也让他失去了很多其他的可能性，倒是进入新千年后姜育恒的很多作品让人眼前一亮，可惜“廉颇老矣”。

《一世情缘》是姜育恒加盟飞碟唱片公司后发行的第二张专辑，发行于1988年。参与这张唱片幕后工作的阵容强盛，除了姜育恒本人，还有李子恒，陈秀男，于仲民，陈小霞及童安格等人。

飞碟唱片

1988年02月

一世情缘

姜育恒

在王杰出现之前，歌坛最悲情的人物莫过于姜育恒，所以童安格给姜育恒写这样的一首作品着眼点也在于“悲”，但童安格总想“搞搞新意思”，所以在苦思冥想之中恰好附近人家办丧事的唢呐声给他以灵感，它不仅有“悲”，还有“舍离别“的情节，造成歌曲有着一种”悲壮“。

如果我们仔细观察，可以发现这首作品与前期姜育恒的作品有很大的不同，跟其他的”苦情歌“相比，它多了很多灵性，当然你要说它”灵异“也不为过，只不过有点吓人罢了。

所以两首作品风格上来说，姜育恒版更加“空灵”，它更符合创作者当时的情境，童安格版则有着更多的“不舍”，它升华了。

从歌曲风格上来说，一世情缘更接近于《花瓣雨》专辑，童安格给姜育恒创作这首作品的时候，他从没有想过自己唱，因为前期他专辑中使用假音并不是很多，这不符合他的音乐理念，所以歌曲的高音他自己也没有想过通过“假音”的形式来表达。后来姜育恒唱过之后，也许他感觉这种表达方式也不错，所以集中表现在了1990年专辑《花瓣雨》中。

这是一个蝴蝶效应，所谓“草蛇灰线，伏脉千里”，很多事物的发展总有其脉络，佛家曰：有因必有果，有果必有因，由因生果，因果历然。十界迷悟，不外是因果关系。

首唱/费玉清

此情永不留

曲/词童安格编曲/卢东尼

1982年，童安格被宝丽金唱片公司旗下的金声唱片看中，成为金声旗下的一名工作人员，之所以叫做“工作人员”而不叫“歌手”，是因为最初他只是一个制作助理，帮助其他歌手制作唱片，或者为其他的歌手写歌。

童安格很珍惜这次机会，他第一首被录用的歌就是这首《此情永不留》，收录于费玉清1983年《长江水》专辑中，『此情永不留』是仅次于『一剪梅』的第二主打。这首歌打响了童安格的知名度，很多人注意到他的才华，潘越云、黄营莺等知名歌手纷纷向他邀歌，童安格总算在乐坛站稳了脚跟。

《长江水》

费玉清 1983-04

这样一首具有纪念意义的作品，童安格一定要唱。时间在变化，时代在发展，进入九十年代迪斯科舞曲已经成了“古董”，卢东尼和陈志远分别完成了自己那一代人能做到的极致，费玉清的舞曲新鲜灵动，童安格版配乐更加丰富，悠扬的笛子和缠绵的萨克斯让这首舞曲变成了情歌。

自从与卢东尼合作之后，大家有没有觉得童安格歌曲的配乐方面有了长足的进步，虽然与童安格之前的风格渐行渐远，但给我们的惊喜更多，而且卢东尼还发展了童安格作品中许多容易被人忽视的内容。

“不要再问我，不要再问我，此情永不留”，虽然是简单明了的舞曲填词格式，但童安格给自己留了一个后门，等待着日后重启，这首《此情永不留》成为了专辑中变化最大的一首作品。

首唱/刘文正 潘越云

夜色

词/曲童安格编/涂惠源

爵士与摇滚，是很多歌手的梦想，它们分别代表着“自由”与“叛逆”，也是我们内心的一种潜意识吧，谁不喜欢自由呢？

这一点太重要了，特别是对我们深受儒家思想教育的国人，心理上的束缚比身体上的羁绊更多，所以你看现在跳广场舞的大妈，有时候我想，什么时候我们汉民族变得这么能歌善舞了？后来一想，也对，对于他们这一代人来说，受到的束缚更多，现在好不容易脱离的约束，内心的动力都激发出来了。

『夜色』是一首优秀的作品，爵士特有的暧昧迷离，很难想象这么正宗的味道出自国人之手，所以看到童安格你就会深刻体会什么叫“才华横溢”。

这么优秀的作品当然不会寂寞，潘越云和刘文正都向童安格投来了橄榄枝，以至于1983年2月潘越云发行专辑《胭脂北投》，刘文正发行《爱之旅》大碟，都选了这首『夜色』，一个月初，一个月底。

刘文正《爱之旅》↑

←潘越云《胭脂北投》

/1983-02

夜色

『夜色』三位大咖演绎得都不错，刘文正自由散漫，大开大合的热情洋溢；潘越云有着女性特有的细腻柔情，迷离得让人沉醉；童安格矜持，谦谦君子的故作姿态，其实内心如火。正如歌词中所唱的，刘文正是“灯火”，潘越云是“老酒”，童安格是“残月”。

一首『夜色』让童安格圆了他的爵士梦，他不仅要做音乐上自由的“爵士”，更要当一位生活中风度翩翩的“爵士”！

首唱/杨峻荣

伤感列车

曲/童安格词/杨峻荣编/王豫民

1990年童安格为乐坛“新人”杨峻荣制作了一张专辑《伤感列车》，说是“新人”，其实杨峻荣在这之前已经发行过三张专辑，不过和童安格前几张专辑同样的下场，一直不温不火。

两个同病相怜的人走到了一起，从音乐形象、专辑定位到个人唱腔都进行了全方位的包装，稍微熟悉童安格的歌迷马上就能辨认出专辑中浓浓的童安格味道。

乡城唱片

1990-01

杨峻荣

《伤感列车》

说它成功，因为童安格包揽了全部的作曲，而杨峻荣本人承包了所有的词，专辑中也不乏『伤感列车』、『罐头梦』、『告诉我亲爱的你』这样的佳作。

说它失败，就是他与童安格太像了，听到最后让人记住的是童安格，而不是杨峻荣本人，挺讽刺的。说句玩笑话，其实要说大家最熟悉的杨岭荣的一首歌，当属范晓萱的『健康歌』在歌中与范晓萱对唱的爷爷，就是杨峻荣。只不过很少有人会去关注这个声音究竟是来自谁。

但童安格也给他留了一笔丰厚的财富，那就是发掘新人的能力，所以现在说到“杨峻荣”的名字，很多人更多地会想起他另外一个身份——周杰伦的伯乐。

专辑《女人》

女人

曲/童安格词/童安格邰肇旋编/卢志铭

童安格的“女人”与“女人”是不同的，早期的“想象”大于后期的“深刻”，所以早期版本我们喜欢它的形式，自由放松，后期版本我们喜欢它的内涵。

『女人』和『夜色』一样，属于同一个系统，一种历史的陈旧感扑面而来。为了赋予原曲更多的新鲜感，编曲给了钢琴更大的发挥空间，所以我们听两首作品，原曲乐器方面侧重于萨克斯，新版侧重于钢琴。

童安格

1985-10《女人》

另一方面，我们可以发现童安格的唱法也有所不同，一个稚嫩一个成熟，唱这样的一首富有内涵的作品，当然是后者更胜一筹。

对于这样的作品，童安格自己肯定是相当满意的，也许他发现早期版本还有很多东西没有表达出来，所以在新版中童安格的嗓音更加“圆滑”，真假音的转换让歌曲更富神情。

但无论是哪个版本，我们对于这首歌的印象都会停留在它的爵士味道，很难会喜欢到极致，在童安格后期成名的作品系统中，我们认为它是一个“外来户”！

首唱/黄莺莺

沙漠之足

词/曲童安格编/Nell

第一次看到黄莺莺的名字，还是在听《雪在烧》，之后是在滚石一张合辑中电影《阮玲玉》主题曲『葬心』，还有林志炫、张惠妹翻唱她的『哭砂』，断断续续的都是一些片段。

后来才知道，早年她就以“黄露仪”的名字出道，不过很有意思，在台湾她叫“黄莺莺”，在台湾以外的地方，她叫“黄露仪”，所以我们经常在宝丽金精选集中也会看到这个名字。

黄莺莺是台湾歌坛中少数中英文歌曲皆有佳绩的歌手之一，因出道时间比较早，我们并不是很熟悉，就像这首『沙漠之足』，我们又怎能想到她是首唱呢？

黄莺莺

《天使之恋》

/1983-04

宝丽金（台湾）

『沙漠之足』我们接触到的第一个版本，应该是1987年费翔《四海一心》专辑。『冬天里的一把火』把来自台湾的费翔在内陆烧得“外焦里嫩”，鉴于当年台湾对艺人的政策，反正已经是回不去了，费翔索性就在内陆发展，广州太平洋影音公司给他发行专辑，一时间全国上下听到的都是『读你』、『安娜』、『恼人的秋风』、『呢喃』……费翔成为了我们接触外界音乐的一个窗口，甚至是很多歌迷的启蒙。

三个版本各有侧重，黄版重点在于“向往”，因为我实在想象不出一个弱女子在沙漠流浪的情景，只能说是女人对于流浪的向往之情，想象大于实践。

费翔版则粗旷的许多，按道理说应该是最接近歌曲意境的一版，可由于太过于中规中矩，少了些许激情。

童安格版的重点在于浪漫，所以我们听童安格唱“向往”的时候，很容易听成“想我”。由于年代不同，童版是最精致的，钢琴和萨克斯的结合，是个男人都会喜欢那种“外遇”的惊喜。

我很喜欢黄莺莺版的前奏，算是为量身定做吧，欲说还休，所以费翔唱起来显得后劲不足，童安格则用萨克斯替换了这一段，使它有了自己的灵魂。

首唱/王默君

让思念伴着我

曲/童安格词/谢明训编/卢志铭

『让思念伴着我』收录于1988年11月发行的王默君专辑《偷哭的日子》中。1989年1月，王默君因车祸去世。

一颗冉冉升起的明日之星，生前只出版过三张唱片，但影响力已经很大，身边集合了童安格、马兆骏、王福龄等名家，特别是童安格为她创作的作品还不止一首，有兴趣的朋友可以找来欣赏一番。

乡城唱片

1988-11

王默君

《偷哭的日子》

为了纪念她，童安格特意找来这首『让思念伴着我』重新演绎，为了表达自己的心情，还特意有心改写了王默君首唱版的第二段歌词：

是谁带走你美丽的年轻

让你的声音飘往天际

忘了带走你不知名的日记

是否你还在寻找记忆

无奈的生命之曲总是来不及

奏完美丽的旋律

另一个世界里

让思念伴着你

无奈的生命之曲总是来不及

奏完美丽的旋律

另一个世界里

让思念伴着你

首唱/黄莺莺

记忆...由爱开始

曲/童安格词/连水淼编/Nell

『记忆...由爱开始』出自黄莺莺1984年专辑《紫色的水晶》，整个专辑就是完整的一部诗集，是黄莺莺早期的一张概念唱片，宝丽金提供版权，金声唱片发行。

关于这首歌，我有两个“想不到”：第一个，这首歌引起我注意的不是黄莺莺，而是马兆骏。想不到早期马兆骏的声音这么稚嫩清澈。这位音乐才子的歌大家都很熟悉，一首『我要的不多』简直就要了大家的老命，声音洪亮略带沙哑，同这首歌相比就是两个状态，

第二个，想不到童安格版本合唱者为蓝立平，虽然她的歌我也听过，到现在我都不知道这个人的来历（盼有知道的朋友能给我留言告知），齐秦专门为她创作了《斗鱼》，童安格又邀请她合唱，好像外界对她评价颇高，但总是语焉不详。

（蓝立平）

黄莺莺

1984-08《紫色的水晶》

其实黄莺莺和童安格也有一个合唱版，三个版本，怎么说呢，从个人意愿来说，我更喜欢黄莺莺和童安格版，里面的童安格是真的帅，只是年轻的童安格在黄莺莺面前显得有些拘束，所以从歌曲演绎程度来说，好像马兆骏版本更好。

从歌曲接受程度来讲，虽然编曲轻松愉快的氛围已经与原版大相径庭，但童安格与蓝立平版本又与我们最为接近，陈旧的画面一扫而光，取而代之的是一部现代爱情故事，童安格也有了大将风度，硬朗的嗓音火力全开，举重若轻的感觉很棒。

“记忆...由爱开始，生生不息”，多么美的歌词，童安格的歌虽然不错，但如果有个好的填词人，我相信一定会是另一个境界。

“时间流逝，山盟海誓褪去后的生活又岂是柴米油盐酱醋茶。请你至少记得，记忆里的爱情起点，也本应如歌中一样美好。每一次翻开那些昨日歌曲的回忆，都是自己记忆里最好的那段时光。关于这些昨日歌曲的往事，一定没有人比他更清楚了解”，歌者无心听者有意，可惜了一首歌一个故事的主题，不明白当年唱片公司为何会忽略掉这张有故事专辑的文案。

首唱/蓝心湄

不必太在意

曲/词童安格编/卢东尼

『不必太在意』是童安格在给别的歌手创作时少数有具体目标的，当时就是为了蓝心湄而写，对此他笑称：当时脑子里一直都在想着蓝心湄、蓝心湄。这首歌也是童安格音乐创作生涯中写得最快的一首歌，构思大约花了半个钟头的时间，然后在10分钟之内词曲就都出来了。

XIUMI

REAL ESTATE

xiumi

蓝心湄素以“放得开”在业内出名，连童安格都说他的“三八”不是故意的，天生使然，唱歌、影视、主持工作做得红红火火，从不在意别人怎么说，自己喜欢就去做，所以这首『不必太在意』最适合她不过了。

相对于蓝心湄的表露心迹，好像怕别人听不明白一样，一个字一个字咬的很清楚，有点拖沓。以童安格的性格，演绎此类歌曲更加得心应手，咬字吐一半，潇洒世人皆知。

最喜欢里面的一句“大地迎春雷”，小学语文课本的内容嘛，被童安格搬到这里来，顿时生机勃勃起来。

《想你》专辑

回首的梦

曲/词童安格编/涂惠源

『回首的梦』是童安格第一张唱片《想你》中的作品，钢琴与吉他的合作，使得原版倾向于民谣的表达方式，让歌曲略显单薄。

新版精彩的地方在于它的弦乐，它是童安格比较“古典”的一首作品，慢三的节奏贯穿始终，将我们带入了欧陆皇室宫廷。

但让我们没有听懂的是，间奏加入了一段完全不同的弦乐变奏，大梦初醒般的节奏，打乱了我们的思绪，就算是涂惠源在编曲中给这首『回首的梦』点题吧。

宝丽金（台湾）

1984-12

童安格

《想你》

不必太在意

写在最后

ANGUS TUNG

《一世情缘》大碟是童安格的一部回忆录，十首作品都对标着自己之前的专辑风格，『夜色』、『女人』、『回首的梦』对应着早期《女人》、《想你》专辑中的爵士风格；『此情永不留』、『不必太在意』对应中期的舞曲风格；『伤感列车』、『让思念伴着我』、『记忆...由爱开始』对应着那张大红大紫的专辑《其实你不懂我的心》；『沙漠之足』对应着《梦开始的地方》专辑；『一世情缘』则对应着《花瓣雨》专辑。

而且，我们说，每张童安格专辑中必有一首搞怪作品，这张专辑中哪一首是呢？我想，大家一定会投票给那首表露心迹的作品——『不必太在意』吧，你说呢？

ANGUS

TUNG

1991-01

文字 | 来自空踢；

图片 | 来自网络（侵删）；

视频 | 来自腾讯视频（侵删）。

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