鸟鸣燕赵声声脆 造形塑像个个精
——田春鸟表演艺术浅谈（二）
▲《蝴蝶杯》剧照，田春鸟饰田玉川
文武双全田玉川
河北梆子《蝴蝶杯》是一出传统剧目，在梆子剧种中被广泛搬演。据有关资料记载，《蝴蝶杯》的故事源自清代花部乱弹作品，作者姓字名谁已不可考。此剧在 陕西、山西、河北、 河南等地极为流行，河北梆子，蒲剧，秦腔，晋剧以及京剧都曾多年演出此剧，河北梆子前辈李桂云先生，（张淑敏、刘玉玲的老师）早在1951年就一赶三即前胡凤莲，中田夫人、后卢凤英演出此剧。1957年由长春电影制片厂摄制成为舞台艺术片。我在少年时第一次看戏曲电影就是李桂云主演的《蝴蝶杯》。
《蝴蝶杯》的故事梗概是这样的：明代 ，总督卢林之子卢世宽率家奴游龟山，因强买娃娃鱼未遂，将渔翁胡彦用恶犬咬伤并纵容家奴毒打致死。在毒打过程中，江夏县令之子田玉川路见不平相助，在格斗中失手误将卢世宽打死。卢林闻讯通令缉拿凶手。田玉川逃至江边，巧遇胡彦之女胡凤莲将其藏入船中。晚间，两人在患难中产生了爱慕之心，田玉川将蝴蝶杯作为定情之物赠与渔女，凤莲去江夏县认亲，正值卢林将县令田云山兴师问罪。胡凤莲闯帅帐据理力争，救出公爹。命案未结，圣旨命卢林挂帅出征，在卢林败北危难之际，田玉川挺身相救。卢林又将亲生之女卢凤英强许田玉川，洞房中的新郎新娘乃是一对“仇人”，由此又掀起了层层波澜……
由于故事的纵横交错，跌宕起伏，又有生旦净丑行当齐全的特点，所以这出戏流传久远，老百姓百看不厌。
河北省河北梆子剧院1961年排练了经张特、王昌言加工整理，田春鸟等名家主演的连台本戏《蝴蝶杯》前后部，田玉川这个人物均由田春鸟扮演，一出《蝴蝶杯》演红了大半个河北省。在保定、沧州、廊坊、衡水、张家口、秦皇岛等地巡演。到处受到热烈欢迎，尤其是在天津中国大戏院由田春鸟、路翠格陪同老前辈，著名表演艺术家李桂春先生（艺名小达子）演出《蝴蝶杯》后部“打子”一场，引起了强烈反响，掌声、喝彩声此起彼伏。
自61年开始，《蝴蝶杯》便成了省河北梆子剧院看家的保留剧目。田春鸟一个田玉川娶了若干个胡凤莲。与她合作扮演胡凤莲的有：张淑敏、齐花坦、彭艳琴、许荷英、韩建华、牛煜华以及齐花坦的弟子、韩建华的弟子，还有北京燕赵鹏飞河北梆子剧团、衡水市河北梆子剧团、保定河北梆子剧团的胡凤莲，总之，凡是演出《蝴蝶杯》的地方都会有田春鸟出现。鸟哥为什么有如此强大的艺术生命力？我认为主要是鸟哥的田玉川基础打得坚实，经过多年的磨练，已经是轻车熟路，达到了自由王国的境界。虽年逾古稀，却宝刀不老，唱念表演依旧。再有就是河北梆子小生难寻。梨园界有“千旦容易找，一净最难求”的说法，在河北梆子界，田春鸟的小生也属于“千亩田里一棵苗”。
“出城来步轻快和风扑面”，这一段小安板虽然唱了半个世纪，至今依然广泛传唱，甚至有方兴未艾的趋势。艺术院校的学生，凡学小生行当的，这是必修课。票界对此更是风靡，因为这一段唱，培养了不少唱小生的票友，有的就拜在了田春鸟的门下。
这出戏第一个上场的就是田玉川，第一段唱便是脍炙人口的“出城来步轻快和风扑面”田玉川的上场悠闲，轻盈的步伐，鸟哥的这段表演煞是好看，只见他手持小扇，心情十分愉悦的唱出了“出城来步轻快和风扑面，猛抬头桃似火绿柳如烟。”他的身段是那样的潇洒，那样的自如。他的眼睛把观众带到了黄鹤楼下，带到了长江岸边。他的那把小扇的舞动，把一个胸装五车富的书生形象表现的栩栩如生。这板唱之所以广为传唱，是因为田春鸟这个“样板”的作用。
田春鸟不但唱的韵味浓郁，吐字清晰，他的念白也很有功力。“你们好生无理，强抢民鱼不给银钱，纵犬伤人，又来拷打，难道说，就无有王法了么？”这几句念白每个字都十分到位，字字珠玑，正所谓马踏金阶，珠落玉盘。他的念白博得了观众的赞誉。当卢府的大家郎说：“我们少爷的话就是王法”时，此时田玉川对此十分鄙视，发出几声冷笑。哼哼哼，这几声冷笑是从里到外，由低到高的，表现出来一种正义感。一种对权贵的蔑视。
田春鸟本是文小生演员，以唱念做为主要功课，很少动武，然而，田玉川又是一个文武双全的人物，偏遇上一伙倚仗权势，欺压百姓的“衙内”，在一忍再忍，忍无可忍的情况下，只有用拳头说话了。鸟哥的武功是很不错的，并不像有些扇子生，一点武功都不能，鸟哥是名副其实的文武双全。田玉川与卢世宽、众家郎的开打不是招招架架，而是有套路的拳脚。田玉川一声断喝：“不怕死的你们近前来”，只见他敏捷地把道袍脱下，干净利索地往后一抛，开打的功架不亚于短打武生。
“藏舟”一折是《蝴蝶杯》前部的重点场次。也是表演难度最大，观众最爱看的一折戏。田玉川、胡凤莲都有一段抒情地核心唱段，更有复杂心态的表演。
夜静更深，船泊无人之处，月光之下胡凤莲看到惨死的老爹爹的尸首，不由得悲从心头起，忘情的发出来嚎啕之声，刚刚发出哭声，田玉川睁大眼睛，口型微张，一脸的惊恐表情，他急忙用手势劝阻。情急之中两个人在宽不过五尺，长不过一丈的小渔船上走动，小船自然会在水上起伏摇摆。这个小情节鸟哥的表演让观众看的清清楚楚，明明白白。他前弓后箭的站在那里，用手轻轻的摇摆，意示胡凤莲不要哭，大放悲声会把搜查的官兵招来。此时，两个人的身段是前仰后合的摆动，宛如船在水中，特别是齐花坦演出的胡凤莲，表演细腻，他们二人配合默契，他们的表演完全把观众带进戏中。
“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”这句诗词描写此时此刻的田玉川、胡凤莲恰到好处。一个是面对屈死的老爹尸首，哭也不敢哭，一个是遭到官府追捕。逃也不能逃。二人都是惆怅满怀，只能是身在江心对愁眠。虽然躲过了官兵的追捕，但一男一女在一个宽不过五尺，长不过一丈的小船上多有不便。想回避都无法回避的尴尬。此情此景的表演是需要演员功力的。内心世界的心路历程如何外化，如何用表演告诉观众？鸟哥的表演惟妙惟肖，细致入微。为描述他们的尴尬，让我十分尴尬，那种微妙的表演很难有语言表达，理虽不屈词已穷，可意会不可言传，如果您想感受田春鸟的细微表演，您只有到剧场才可以得以享受。
虽然是男女在一小船多有不便，但胡凤莲说“患难之中也顾不得许多了”。在胡凤莲睡去之后，田玉川借着月光偷眼观看，一见胡凤莲长的“亚赛天仙”，心生恻隐。马上想到：
她父女无辜地遭此大难，
害得她孤单单甚是可怜。
她虽是渔家女聪明有胆，
退官兵救我命恩德如山。
我为她她为我真情一片，
陌生人反变得休戚相关。
倒不如我二人结成亲眷，
做一对好夫妻恩爱百年。
我有心上前去把大姐呼唤，
患难中怎能够提及姻缘。
闷悠悠对流水左盘右算，
何日里出苦海再见青天。
这板唱没有“刺破青天锷未残”的高腔，也没有感人肺腑催人泪下的情节，只有平平的二六板。然而，在田春鸟口中却成了经典唱段。何故？他唱的声情并茂，字正腔圆。把田玉川的内心感受全部融进了音符，融进了唱词中。
当胡凤莲对田玉川心生爱慕之后，借口求公子为父报仇，了解田玉川“家中尚有何人？”田玉川也对胡凤莲十分欣赏，早有“倒不如我二人结成亲眷”的意愿，所以他主动地表明父亲身份，母亲性格，更主要的是“上无兄下无弟单根独线，到如今尚未配结发姻缘”。鸟哥的表白表演带几分自得，心中窃喜，他表现的是田玉川看透了胡凤莲的心思，微显露一点示爱，表明自己的心迹，此时的胡凤莲也巧妙地达到了目的，但毕竟是一个没有谈及过婚姻之事的大姑娘，面带羞涩地说道：“我问你家中尚有何人，哪一个问你婚姻之事啊？”我看齐花坦的这出戏已有无数次，但每次都有不同的感受，每次都有新鲜感，他们两位大家表演的这出戏，配合默契，天衣无缝。胡凤莲的嗔怒让田玉川更加得意起来，“大姐虽然未问，小生也要实言相告哇”田玉川进一步向胡凤莲示爱，鸟哥此处的表演不温不火，此处如果表演过火，必然显得田玉川不正经，如果表演火候不到又会显得田玉川没有智慧。在说完“小生也要实言相告哇”之后，鸟哥做了一个细微的眼神，观察胡凤莲的反映，继而又说：“请问大姐，你可曾许配人家呀？”请问大姐说出后，胡凤莲在静听，等待田玉川的问话，这时，鸟哥把一个你字拉长，边说边观察，试探性的说出“可曾许配人家呀？”古代的人不像今天的青年男女，大胆、大气、大方。在明朝封建社会的统制时期，男女授受不亲的礼教尤为严重，只不过是在“患难之中就顾不得许多了”。他二人彼此都是十分欣赏对方，所以，当田玉川听到胡凤莲说“未配姻缘”之后，便放大胆量的说出“听大姐之言，大姐未婚，小生未娶，看将起来，咱二人倒是天生的一对……”田玉川说到此戛然而止，觉得有些唐突，此时的胡凤莲对田玉川要说什么心知肚明，她明知故问的反问道：“一对什么？”田玉川顿时语塞，感到自己过于性急，冒犯了对方，便借口“一对冤枉啊”。胡凤莲听到此大失所望，顿时出现了尴尬局面。一个女孩家急切追问人家“一对什么？”明显的有些失去理智，只好用哭叫爹爹来掩盖羞容满面。这段唱腔平平，念白寥寥的戏，却把观众的眼球牢牢的系住。缘何？只因为他们的表演太精彩了，田春鸟把内心世界的情感用极其微妙的外化表演，借用戏曲的手、眼、身、步等程式技巧让观众看的明明白白。这也是戏曲表演手段的高明之处。在这出戏中还有很多小亮点，不再一一例举。
《蝴蝶杯》后部有田玉川两场重头戏，一是 “救帅”，二是“洞房”。一是武戏，一是文场。田玉川“参军”后，正逢元帅卢林与敌首对打，卢林败北，正在危难之际，田玉川飞身冲上去，救起了卢林。与敌军首领有一场大开打，一套精彩的“大刀枪”，一套“大快抢”一套“清场花”，在打“大快抢”时还有一圈枪挑“小蹦子”，这些“把子”全是长靠武生的功法，这些“把子”如此集中，功力稍差的武生演员都不能胜任。而田春鸟打得是相当熟练，快而不乱，慢而不断。由此足以说明，田春鸟是一位名副其实的唱念做打俱佳的表演艺术家。
“洞房”一场是田玉川的重头戏。我们常说“洞房花烛夜”是四大喜之一，可此时此刻的洞房对田玉川来说却是灾难的一夜，新娘对新郎的身世全然不知，可他自己却是清清楚楚啊，他面对花烛独思独想的时候，更鼓响起，他本能的走向帷帐却欲进又止，他不想接受这强加给他的婚姻，他心中装的是胡凤莲，可面对这多情的花烛，只有愁和怨，无可奈何的说出：“这世界之上哪有这样缠人之事啊”鸟哥的这段表演充满了愁烦和无奈，恰便似洞房无欢愉，红烛照愁眠。他百感交集，愁绪万千。把一个进退维谷的田玉川心情刻画的惟妙惟肖。此时设置了一段二六板，让他唱出了自己的心情。这板唱看似平常，田春鸟却把它唱的十分精彩。让观众为他愁，为他忧。唱词是这样的：
田玉川在洞房愁思闷想，
这件事好一似六月飞霜。
元帅府好一似天罗地网，
我好似漏网鱼又遭祸殃。
想起了渔大姐恩德难忘，
怎能够与卢女匹配鸾凰。
我有心上前去对她演讲，
又恐怕露真情冰上加霜。
闷悠悠坐桌旁心中惆怅，
思前情想后事意乱心茫。
这板唱的表演没有大的动作，也没有过多的身段，全凭鸟哥的两只眼睛就能让观众看清了田玉川的内心。田春鸟不愧是“河北梆子权威小生”。他的表演遵照戏曲的“四功五法”去做。充分使用“眼功”。内心活动靠微妙的眼神传递着信息，告诉观众他内心在想什么。在接下来的剧情发展中更能体现这一点，当卢凤英哭诉她哥哥时说“我哥哥也是被人打死呀”。田玉川自然心知肚明，可他却佯装不知，故意反问道：“堂堂帅府公子，他们哪一个敢打呀？”这种揣着明白装糊涂的表演让观众看清了田玉川的智慧。卢凤英又说“就是那该死的县衙之子田玉川”当他听到田玉川三个字之时，下意识的“啊”了一声，他的惊叫让卢凤英顿觉蹊跷，田玉川又用迅雷不及掩耳之势，用打喷嚏来掩饰。看到鸟哥的这样的表演，我忽然想到《三国演义》中的一首诗：“勉从虎穴暂趋身，说破英雄惊煞人；巧借闻雷来掩饰，随机应变信如神”刘备的智慧挽救了自己的性命，田玉川的智慧也挽救了自己的尴尬。这个小情节的设置自然是编导人员的功劳，可田春鸟表演起来是那么的自然，那么的协调，给人的感觉宛如生活再现。
接下来请大家欣赏田玉川将实情告诉卢凤英之后，田玉川和卢凤英的一段十分精彩的对白：
卢凤英：（内在着急，却表现出很不经意的问道）。将军，姐姐家住哪里，姓甚名谁？
田玉川：（表现的很松弛，很随意的回答着）她也是本地人氏，名叫凤莲。
卢凤英：（很大度，很轻巧地说）看将起来，我二人倒是天配一对的姐妹了，
田玉川：（有些狐疑地问道）怎见得？
卢凤英：（带有几分羞涩地说）姐姐名叫凤莲，奴家名叫凤？
田玉川：（故意嬉笑着追问）凤什么呀？
卢凤英：（羞于启齿地搪塞着）凤？凤不晓得！
田玉川：（有几分得意地问道）小姐，你叫凤不晓得呀？
卢凤英：（半羞半嗲地）你呀。
田玉川：啊小姐，你为何半吞半吐，讲讲何妨啊
卢凤英：（用手招呼田玉川耳语）凤英啊
这段对白在田春鸟、齐花坦两位名家表演的很生活，很自然，完全进入了自由王国的境界。演员表演的最高境界是什么？有人说“表演的最高境界是演员把表演当生活”。有人说“表演的最高境界是无戏无我，真情流露，让别人分不清是在演戏还是真实的生活”更有人这样说。“表演的最高境界,让观众忘了是在表演”。当然，这些观点都是有一定道理的。我个人认为戏曲演员首先是要练好“四功五法”，靠自己的表演技巧塑造人物，高占祥老部长有一句名言：各类戏曲赛事，比来比去是比文化。有些技巧的难度，经过刻苦训练是可以达到标准的。然而要演人物，演人物的内涵，演人物的思想，演人物的性格，光靠技巧显然是达不到目的的，这就要靠演员自己的文学修养，深刻理解角色，把自己融入角色中，靠自己的深厚表演功底去再现人物，直到得到观众的认可，甚至，把你所饰演的这一形象被说成是“活武松”“活孔明”。那么你所塑造的这个人物就是成功了。
《蝴蝶杯》这出戏有诸多的剧种、诸多的流派演出此剧。晋剧、豫剧、电影、电视、广播、光盘等等等等。有不计其数的田玉川，在这几百个“田玉川”中，演出场次最多，演出年限最长，氍毹之上演出年龄最大的田玉川，我想只有田春鸟一人。他把田玉川演活了，他就是“活田玉川”。
▲《陈三两》剧照，田春鸟饰李凤鸣
贪赃枉法李凤鸣
《陈三两》的故事描写的是才女李淑萍，因其父中了进士不交贿金不给官而活活气死，她被迫卖身葬父，并将一半卖身银赠给胞弟李凤鸣读书成才；从此她身落妓院， 珠宝商人张子春年纪老迈 仗着自己有万贯家财 便以重金赎买富春院当红妓女陈三两为妾 陈三两誓死不从 痛不欲生 这件事被店家魏朋发现了 魏朋原是衙门班头 十分了解官衙里的内幕 张子春买通了魏朋 求他向知州行贿 威胁陈三两 以达到自己心愿 知州李凤鸣收了张子春的200两纹银 在审讯时处处为张子春说话 陈三两痛斥知州 李凤鸣恼羞成怒 便不问情由 将陈三两“打也打了， 陈三两仍然不屈服 并向李凤鸣表示自己宁死不肯离开五定州 在审问中李凤鸣得知陈三两就是自己的同胞姐姐李淑萍，且是巡按陈奎的恩姐，他后悔莫及，连连认错，李淑萍为了教育李凤鸣，坚决不认李凤鸣，恰巧此时陈奎路过此地，姐弟邂逅，他深深叩拜陈三两，姐弟团圆，也严肃的处分了李凤鸣。
这个故事流传久远，梆子系列的剧种几乎都演此剧，前些年著名京剧表演艺术家孙毓敏还将此剧成功的搬上了京剧舞台。河北梆子《陈三两》是河北省河北梆子剧院的看家戏，60年代初，“跃进”剧团的《挡马、杜十娘、陈三两》三出戏，饮誉大江南北，时至今日依然是深受老百姓爱戴的一台戏。《陈三两》除了有优美的唱腔之外，还有丝丝入扣的故事情节。更有深刻的教育意义。当前，对于贪污腐败的一些官员们是一部非常好的教材。陈毅老总早在1954年就说过：“手莫伸，伸手必被捉”。近些年一些贪而无厌的官员们不接受警告，“被捉”是罪有应得。《陈三两》这出戏演出经久不衰是有她特殊意义的。
田春鸟主演的《陈三两》也和《蝴蝶杯》一样，与诸多的旦角演员联袂演出。特别是与著名河北梆子表演艺术家张淑敏、张惠云的合作，那真叫珠联璧合，相得益彰。
《陈三两》一剧中的李凤鸣是袍带小生，头戴乌沙帽，身穿红官衣。鸟哥饰演的角色中很少有袍带小生，而且，他塑造的人物，无论是传统戏还是现代戏，无论是新编历史剧还是改编的外国的戏剧剧目。多数是英雄人物、正面人物，而李凤鸣是个俊扮的反面人物。这个“堂堂五品知州”形象，貌似公正廉明，实则是个贪赃枉法的贪官。看戏容易产生联想，也容易对号入座。有一副旧戏台的对联是这样写的：
“古事比今事，要知今事通古事，
戏情即世情，欲晓世情看戏情”。
这副对联写的真真切切，古事。今事、戏情、世情全都看破。文学艺术作品来源于生活，古往今来贪赃枉法之人屡屡不断，所以，《陈三两》所反映的剧情正是我们人间所发生的事情。李凤鸣的贪赃比起今天的贪官来还算是小巫见大巫呢。我相信无论您是谁，看了这出戏都会不同程度的受到教育。田春鸟把李凤鸣刻画的入骨三分，先看他的第一次上场---听到堂鼓响后，皂隶、衙役急速的站堂，李凤鸣威风八面的来到大堂口念道：“堂鼓连声响，本州坐大堂”。威风凛凛，一脸严肃。从表演上看，李凤鸣是个“正经官”，可当看到状纸时，三层状纸三个内容，他的表演层次分明，第一层，是一张状纸：“哦，原来是五定州富春院……”看罢第一张后鸟哥表演：十分轻松，有几分不屑，心想，这种案子太好断了。第二层，他一看这人契之上，一无红笔圈点，二无官府印玺，心想，这样的状纸怎能为凭？一句内心独白说明他是精通法律的。鸟哥的表演从眼神中看到了李凤鸣内心的狐疑，也表现出了李凤鸣不会以此为断案依据的决心。第三层，一张二百两的银票藏在里面。此处的表演是：李凤鸣大吃一惊，急忙将银票用状纸盖上。这说明他不是个贪官，换言之他不是大贪官，不是“吃了原告吃被告”的官儿，是第一次有人对他行贿，他还很紧张，很谨慎，也说明他的本质还是好的，没有进入到彻底的贪污腐败的泥潭中。短短几十秒的表演，把李凤鸣的人物内心刻画的淋漓尽致。第一层的不屑显示出了他的骄傲，有几分官气，第二层的“怎能为凭”的内心独白，看出了李凤鸣是有法律观念的。第三层的惊恐，足以说明他不是多次受贿的官儿，不曾在公堂之上见过这么大的银票。我曾在报刊上发表评论，赞扬刘长瑜演《春草闯堂》时的细致入微。用“细微之处见真功”做标题”的一篇戏剧评论，评赞了长瑜大姐表演的细腻。鸟哥的表演也堪称细致入微。没有功力的演员是不可能把人物刻画的如此入骨三分。看一下李凤鸣的这段内心独白：“今日魏朋送来纹银二百两，莫非想叫本州在这人契之上盖一印玺以作凭证的么？倘若如此，算不算是贪赃？算不算是卖法呀？哎，他们一家愿买，一家愿卖，本州我怎能算得上是贪赃卖法呀”这段念白之后，他带有几分得意地把银票揣进了袖口里。转而他又说：“且慢，倘若这一女子执意不随老客一同回家，又如何是好呢？有了，想那陈三两本是烟花妓女，性情必然柔弱，何不将她唤上堂来，用言语嚇吓一番，叫她跟随老客一同回家也就是了”。这一段念白是李凤鸣的内心活动的流程，剧本给演员留下来充足的表演空间。戏曲舞台上的台词不同于话剧，更不同于电视剧，它需要创作者设计，声调的运用，节奏的把控，逻辑重音的确立，性格语言的创造等等，都需要下一番功夫才能达到预期的效果。这是“四功五法”中“念功”的需要。技术方面的问题解决了，还要解决艺术方面的问题，那就是要有人物，要有人物性格。要把人物内心的心路历程用“四功五法”的表演告诉观众。只有这样才能把人物刻画的活灵活现、有血有肉。田春鸟不愧是艺术大家。他刻画的每一个人物都会给观众留下深刻的印象。他刻画的李凤鸣也不例外，这段独白交代了一个贪官蜕变的过程，以小见大。从扪心自问“算不算贪赃？算不算卖法呀？”演变到“他们一家愿买，一家愿卖，本州我怎能算的上是贪赃卖法呀？”转而又寻觅一个能够为自己自圆其说的理由。并且，为了达到受贿的目的，要用施压的办法让陈三两顺服。鸟哥的眼睛十分了得。“五法”之一的眼是非常重要的，表演主要靠眼睛，这段主要是面部表演，没有大动作，完全是内心的外化。喜悦、得意、期盼、疑虑、思考、惊恐、狡黠等都要靠眼睛和面部肌肉来表演。鸟哥凭借着他多年积累的舞台经验和表演技艺，娴熟而细腻地完成了刻画李凤鸣这段独白所需要的艺术手段。
李凤鸣一而再，再而三的劝说陈三两跟随老客回家，陈三两反问道：“大老爷，您三番五次逼我跟随那老客回家，莫非那老客给了你什么好处不成？”做贼心虚的李凤鸣一听此言，正好戳到他的软肋上，此时，他唱道“一言触疼我心中病，倒叫凤鸣吃一惊，骂声女子你好大胆，污蔑官府罪非轻”一个非常普通的梆子穗唱腔，鸟哥唱来却不普通，他把一个恼羞成怒的李凤鸣的形象和盘托出。贪官对敢于说真话的人恨之入骨，一旦触到他的疼点，便会一触即发，恼羞成怒。鸟哥把人物的内心世界分析的很透彻，他常说，“只有把人物吃透，才能把人物演活”。这话是非常有道理的，大凡好演员没有一个不把剧情分析透就登台演出的。《陈三两》是一出唱念做并重的一出戏，尤其是念功和做功十分繁重。李凤鸣在店家魏朋的提示下，又开始审问，：“陈三两，我来问你，你执意不随老客一同回家，莫非五定州还有什么牵挂不成？”陈三两回答还有个兄弟，“李凤鸣”一听立即露出非常傲慢的神态，十分蔑视地说：“想是他家道贫寒，难以度日，不妨，待本州将那老客的白银断下200两，送给你兄弟糊口也就是了”。陈三两说“我兄弟（指陈奎）不是爱财之人”时，李凤鸣下意识的说出“哦，这天下哪有见财不爱之人”自觉言语有失，急忙掩饰，表白。“哦？不、不、不，除非像我这廉洁奉公的官员才不爱财呢”。 这种道貌岸然的贪官，自己贪污受贿却要为自己贴上一个廉洁奉公的标签，这种人古有之，今亦有之。当他听到陈三两说她兄弟也居着官呢之后，“李凤鸣”露出了那种盛气凌人，专横跋扈的样子，“啊？什么?妓女之弟也能居官吗？”紧随着是一声含沙射影地耻笑声，“这大明的官也忒意得好居了，连个妓女之弟也竟然居起官来了”。此时鸟哥的面部表演让观众看透了李凤鸣的丑恶嘴脸，鸟哥把李凤鸣刻画的惟妙惟肖，陈三两说我兄弟的官儿还不小呢，从司衙、知县、五品知州、皇王钦差，这一级一级的往上跳，鸟哥的心里变化也随之急剧的变化着。这种反差较大，语言跳动较多的念白，鸟哥也是经过反反复复的琢磨，认认真真的选择，最后才成形的。当陈三两说“恐怕你提他不动”时，鸟哥的面部做出了一个十分难以描述的表情，他演出的李凤鸣不像在演戏，倒像是一个生活中的贪官在审案。那么自然，那么随意。戏曲舞台要求演员装龙象龙，装虎像虎。田春鸟基本上是这样。演出了刘彦昌的风流潇洒，演出了田玉川的智勇双全，演出了杜平的懦弱和义气，演出了裴舜卿的仗义执言。他扮演过的人物，均有各自的特色。千人千面各有不同。如果说田春鸟把李凤鸣刻画的用入骨三分来形容，只有看过他演出的观众才最有发言权。
作者：刘仲武
（未完待续）
原文化部领导高占祥题词
选自河北教育出版社《燕赵俊鸟鸣》一书
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