编者按：虽然展示设计位于会展产业链的下游，但是其在会展业发展过程中的地位和重要性是不言而喻的。在我国会展业短短30多年的发展历程中，展示设计企业伴随着会展业的发展而演变，从最初的标摊搭建、广告装潢发展到特装搭建、主场管理、展陈设计、博物馆、企业展厅、企业品牌营销等多业态共存的局面，有些实力较强的企业甚至向场馆管理和展会主办环节拓展业务。展示设计企业的发展轨迹不仅是企业自身的历史见证，同时也反映了会展业发展的基本情况。本期专题，我们采访了一些展示设计企业负责人及部分设计师，了解企业发展历程及其对目前一些行业问题的看法。按照采访内容和写作模式，本专题分为四个版块，分别是：企业访谈录、对话展示设计企业、记者观察、设计师谈设计。
版块1：企业访谈录
笔克：从展位搭建专家到全方位品牌激活
采访对象：北京笔克展览服务有限公司总经理 李麒
◎本刊记者：陈猛
笔克1969年成立于新加坡，“笔克”之名寓意“用笔来克服困难”，李麒告诉记者，笔克创立之初主要从事商业美术方面的业务，因此取名笔克，不是英文PICO翻译成中文的音译。凭借着马六甲海峡的独特地理位置，新加坡经济发展迅速，20世纪70年代展览业开始发展，笔克的业务也正式转到展位搭建领域，这一阶段笔克的定位是展位搭建专家。80年代后笔克开始向包括中国在内的亚洲其他国家、欧洲、北美等地拓展业务，此时业务范围包含特装、标准展台以及项目推广运营等，这一时期笔克的定位是形象塑造专家。这一时期内，1986年温哥华世博会成为笔克参与的第一个世博项目。进入90年代，笔克大力开拓越南、中东市场，笔克远东集团于1992年在香港上市（股票编号：752），同年，北京笔克成立。此时，笔克以展览业务为主，已发展成为全球化的展览活动营销公司。2000年以后，笔克开始进入体育馆临建设施领域，先后参与了多场全球体育赛事和国际大会的建设工作。如2004年的雅典奥运会，2006年在新加坡举行的世界货币基金组织银行会议，2008年北京奥运会，2009年APEC会议（新加坡）等等，其中2008年是笔克大丰收的一年。据李麒介绍，2008年奥运会期间，笔克共承建了32个奥林匹克项目，包括中国移动等大企业的展厅，以及一些国家的展厅。这一时期，笔克的定位是全球体验营销专家。除了体育场馆的临建设施之外，这一时期内，笔克还做了很多主题公园项目，香港水族馆和新加坡很多大型主题公园都有笔克的汗水。2010年以后，笔克定位为“全方位品牌激活”，在国际项目上大放异彩。2010年上海世博会，2014年北京APEC会议，2015年米兰世博会、达沃斯论坛、2016年北京国际车展……这一个个家喻户晓的项目是笔克近年来交出的成绩单。上海世博会期间，笔克共承建了36个国家（地区）企业馆，如阿联酋馆、荷兰馆，以及我国港、澳、台馆等；2016年的北京车展，笔克接了18个汽车品牌的营销工程。这些数字创造了展览公司的“吉尼斯纪录”。
北京笔克的发展轨迹与笔克集团大致相同。90年代成立之初，北京笔克也是以特装及主场搭建运营管理为主要业务。2000年后，北京笔克在企业展厅和主题公园方面的业务也开始增长，目前已经形成主场运营、特装搭建、公关活动，永久展示，主题公园为主体的五大业务体系。2010年之后，北京笔克承接国际项目达到高峰。据李麒介绍，北京3万平方米规模以上的展会，笔克主场的市场占有率达到30%。此外，李麒还告诉记者，在特装领域，笔克的主要客户来自汽车领域；在展陈领域，北京笔克主要客户为世界五百强和知名企业，如百度、联想等；主题公园方面，北京笔克建设的项目比较知名的有万达影视乐园等等。最近很火的上海迪士尼乐园，有近一半的工作量是笔克完成的。李麒说，北京笔克在主题公园方面的业务近年来呈增长趋势。
对于展示设计行业普遍存在的企业业务多元化现象，李麒以为深层原因乃是行业竞争激烈。经过残酷的价格战后，一些有能力的设计搭建企业不堪或不屑在低端化和低利润的搭建领域抢饭吃，开始拓宽业务范围，向其他领域，如企业营销传播、展厅、博物馆等方面转型。多元业务可以深挖客户，降低企业的机会成本。至于当下业内比较热门的VR等新设备，李麒认为这是锦上添花的手段，会对行业服务的提升发挥重要作用，但并不会对展示设计行业产生颠覆性影响。尤其是在主场管理方面，新技术手段（智能设备）无法取代传统企业的服务，原因有二：一是施工安全管理和责任无法取代；二是主场管理的盈利模式已符合互联网时代的盈利模式，只会搭着信息化的车向集中化专业化发展。至于特装领域，由于其深度的个性化定制特性，同样只会革新进化，不可能被取代。
景桥会展：先胜而后战
采访对象：上海景桥会展集团总经理 王荣
◎本刊记者：葛菁
业务范围：向微笑曲线的两端延伸
上海景桥会展服务有限公司（以下简称“景桥”）最早是从工厂的高端专柜做起的，那时还要追溯到90年代，到了2001年上海新国际博览中心正式开业后，景桥就作为第一批展览展示搭建公司入驻，业务涉及大中型展台搭建领域。
做了15年的专业展台工厂之后，到了2007年，景桥会展集团正式成立，从最初的专柜制作做到了展台，2007年之后，业务又有新的补充，从展台搭建拓展到公关策划、活动管理、厅馆设计建造等，积累了松下、万科、绿地、比亚迪等一些高端的品牌展商。
目前集团总部设在上海，北京、广州均设立分公司，员工近200人，并且在科隆、迪拜、新加坡设立了办事处，近期集团开始筹备在洛杉矶设立子公司，正式进驻美国市场，公司可完全脱离“母体”在当地运作，这在中国的展业搭建公司，可能还是首家。王荣认为，虽然在国外成立公司会有很多挑战，投入很大，风险也不可控，但唯有如此才真正做到国际化，拓宽市场，实现本土化的交易，也显示了公司的实力。
据王荣透露，随着近几年，市场和客户的需求发生了改变，企业的服务范围也在发生变化。以前展商的搭建需求仅仅满足于交易功能，而现在更注重于展示环节，内涵和外延都发生了改变，从以往的功能性、美观性、预算性，提升为品牌的创新性，市场从供不应求到去库存，比拼的就是品牌服务。王荣还透露，目前公司更愿意把业务重点放在电子科技、高端消费的领域上，因为这些类型的公司企业预算相对宽裕一些，这主要和市场变化有关。所以目前，集团业务专注于设计施工和品牌策划，就像微笑曲线一样，向两端延伸。
此外，王荣还认为展具的循环利用已成为趋势，客户主要从成本控制、品牌调性的统一性、国际化靠拢、环保意识等多方面来考虑，这也逐渐提高了行业的门槛。
面对竞争：主动提高行业门槛
成长的道路总不会一帆风顺，面对公司面临的瓶颈和挑战，王荣自有一套方法论。当记者问及企业遇到过哪些问题。他认为公司“没有问题”，他进一步解释，“没有问题”是指不盯着问题，不考虑同行竞争的问题，不和任何人争，自己提高行业门槛，提高传播营销服务，真正以客户为中心，做足深度，线上线下的品牌宣传，争取树立标杆客户，多签约高端客户，留下企业好的口碑，口口相传，从而提升业绩。
王荣认为，景桥是一家充分以客户需求为抓手的公司，不存在刻意的把公司定义成展览公司、咨询公司、公关公司等等，在他眼里，客户的所有需求包括品牌传播、营销管理、公关服务、咨询等方面其实都是一件事———即帮助客户提供营销服务和品牌宣传。所谓的业务拓展，无非只是把“利润池”填满。景桥的做法是先看客户的需求在哪，在看自己能为他做什么，要做就做足深度，争取把每个客户的体量做大，侧重在营销传播和品牌管理领域，以此增强客户的黏性，所有都以客户为立足点。
对于同行之间的竞争，王荣引经据典地阐述了他的观点和经营策略，《孙子兵法》说过“胜者先胜而后战”，意思是胜利的军队总是先制造胜利的态势然后向敌方挑战，这是计谋。但王荣强调，这里的“计”，是指计算和分析情况，尤其是分析自己的能力。企业更倾向于能“一战而胜”，把更多的时间和精力花在准备的时候，这样就能有效地减少修改和无谓的重复劳动，减少和对方扯皮推诿。
王荣表示目前行业内还存在恶意的“比稿”现象，而他更愿意招揽有缘的客户，强扭的瓜不甜，等有意向的客户出现后再针对性地投入资源。
管理思路：把员工看成事业合伙人
谈到企业管理，王荣向记者介绍了“事业合伙人”的管理思路，即把每个员工都看作是事业的合伙人，据他透露，在实际的操作的每个项目中，都只有一个同事和客户方对接，这就培养了每个同事独当一面的能力。目前，很多公司的运营方式是在走流水线，员工A来接单，B来设计，C来报价，D来协调。但在景桥，这些事都由一个人来总协调完成。开放式的管理，让每个人都是事业合伙人，所有员工经培训后，能马上接手，所有的员工都在系统作战。
王荣还表示，未来两到三年，公司将不再设立销售岗位，要求所有的一线员工潜心研发服务产品，因为销售的本质是专业服务，这将是公司管理的一大革新。他告诉企业员工，人最大的问题是不知道自己，希望大家少去关注别人，多提高自己的专业素养和产品的服务水平，把所有的资源集中在一点，花在刀刃上。此外，他要求员工要敢于尝试新技术，因为新颖的技术能大大提升展览营销环境的趣味度和传播力，技术能推动进步。
最后，王荣表示行业也存在乱象，违规成本低，许多利益在驱使，希望政府、协会加大力度，抓住本源共同营造良好的环境氛围，共同呼吁体制完善。因为专业的人才能获得成长，门槛在不断提升。最终行业会尊重市场规律，有能力者胜出，如果多站在客户的角度思考问题，公开透明，有利可图，这就是最好的市场，良好的市场应该是一种创新的状态，企业是为解决问题而存在的。此外，技术推动进步，一切行业都是制造业，企业人要永远有战战兢兢和如履薄冰的状态。
提倡设计原创价值贡献中国会展力量
采访对象：北京亿点水国际会展设计中心CEO兼首席设计师 张显军
◎本刊记者：查章维
北京亿点水国际会展设计中心（简称“EDC国际会展设计中心”）是中国会展经济研究会挂牌成立的中国会展设计实训基地，现有15名专职设计师。与一般的展示设计搭建企业不同的是，EDC国际会展设计中心只专注于会展展厅场馆类的设计业务及会展的设计培训。
在历年的展示设计业务中，北京亿点水国际会展设计中心、北京科博瑞达工程设计有限公司CEO兼首席设计师张显军坦诚，与甲方客户在时间、价位、需求上存在差异，就必然有一个磨合的过程，而这些均是会展展示设计行业普遍存在的问题。“做事的条件不同，最后导致的结果也不同，而会展展示设计领域的比稿现象，对于EDC国际会展设计中心而言，一般不受影响，因为我们的设计师都会用心对待每一件设计作品。”张显军在谈到展示设计搭建企业中存在的设计作品抄袭问题时则说到，“中国的版权保护意识的确有待加强，存在抄袭情况也源于维护版权的代价较高，以及创意作品的界限难以划分。然而对方抄袭设计作品，只能抄袭昨天，却不能抄袭今天，更不能抄袭我们设计师的明天。”
提倡使用绿色环保的新材料，是EDC国际会展设计中心的设计师在提交设计作品时，给搭建方提出的建议。在前期的设计工作中，EDC国际会展设计中心的设计师不仅考虑到了后期的材料运用，而且保证“设计作品不抄袭，具备独树一帜的创意”。体现设计作品的价值，从而为参展单位创造出价值，则是张显军重点强调的企业设计理念。
如何输出更有价值的创意？EDC国际会展设计中心注重后续人才的培养，以及企业品牌的传播。作为教育院校和会展企业间具备多重身份的跨界代表，张显军认为展示设计企业的未来在于众多的小企业，“只有专注于展示设计领域的纵深发展，实行展示设计的有偿服务，并且将设计作品做得有价值，才能推动展示设计企业的品牌化发展，从而为中国会展设计贡献出自己的一份力量。”
减轻下行市场压力良性发展搭建企业
采访对象：西安炫色展览设计有限公司总经理 杜高林
◎本刊记者：查章维
“专业而专注，敬业而精心。”西安炫色展览设计有限公司总经理杜高林曾不止一次在QQ说说中，如此阐释自己的企业经营理念。尽管以“炫色展览设计”作为企业名称，但是杜高林旗下的这家西安公司却是地道的展示搭建企业。
“我们是以承接展示搭建工程为主，并涉及声光电安装和装修等行业。”杜高林如此介绍自己的这家展示搭建企业。记者在百度搜索中，并未查询到任何与“西安炫色展览设计有限公司”有关的资料。而此类展示搭建企业亦不在少数，查询结果从另一个侧面显示了位于会展产业链下游的展示搭建企业的规模。北京新展智慧大数据技术研究院于2016年7月出品的《展示设计行业发展情况分析报告》中，就分析总结认为：“设计搭建企业的规模和性质是高度相关的，由于设计搭建行业门槛低，经营力量以民营为主，企业规模以小型为主。”
“我们展示搭建企业严格按照客户或者承包方提供的图纸操作，确保展示期间的安全性是头等大事。而关乎绿色环保型材问题，我们作为产业链下游企业的话语权往往是被动的。”杜高林还提到，西安炫色展览设计有限公司也希望减少木材料的浪费，多使用绿色环保的型材，然而随着参展商大幅降低支出费用，下行市场的压力随之增大。
“倡导使用绿色环保材料，在会展行业的呼声已经存在多年，然而展示搭建企业有难言的苦衷，毕竟低价吸引了客户的选择。”杜高林认为，绿色环保理念只不过是部分上游企业联合政府机构作出的决策，上行市场的优势，以及绿色环保型材高昂的价格，会让众多小企业难以生存。
中国与德国会展业之间的差距，不仅仅体现在展会质量上，而且在展示设计搭建领域，绿色环保型材的循环使用即是一例。杜高林认为，展示搭建企业的生存发展问题关乎整个会展产业链，政府应该从展示材料厂家等源头出发制定决策，才能在新材料运用领域有所突破；如此一来，展示搭建企业才能取得良性发展。
依靠设计水平竞争不走低价畸形路线
采访对象：成都众妙思汇文化传媒有限公司常务副总经理 唐巍
◎本刊记者：查章维
展示设计搭建企业一般是集前期展示设计，以及后期展台搭建等业务为一体，这在会展行业内早已形成共性。成都众妙思汇文化传媒有限公司就是其中的代表，其主营业务还囊括展会整体策划、场馆氛围营造。在主营业务上进行延伸，不仅能够充分利用现有资源，也能更好地服务客户，从而创造经济效益。
“我们目前以成都为中心，面向西南地区的各大展会提供服务。如果关系较为稳固的客户有需求，我们可以派专人到全国任何地方为客户服务。”成都众妙思汇文化传媒有限公司常务副总经理唐巍介绍其业务范围时说到。由此可见，满足客户的需求依然是会展企业生存的根本。而在展示设计搭建领域，为了满足客户的需求，展示设计搭建企业则将服务重点放到了后期的展示搭建上。“甲方一般不提供展示设计费，我们企业在发展初期也常常遇到类似情况。现在许多搭建公司默许了这种服务方式，甚至在收取搭建费用时，也不会提及设计费的问题。”唐巍如此解读业内的这个较难改变的畸形合作状态，“设计搭建企业担心提前谈设计费会得罪客户！”
毕竟展台等具象的存在，对于参展商而言是最终看得见的需求。然而，不可否认的是展示设计作品的优劣，直接决定了后期搭建出的展台呈现效果的好坏。“如果展示搭建公司将设计服务作为提升企业整体服务水平的一个要素，去开展工作的话，设计板块的投入就相应加大。我认为既然加大了投入，就应该提前向客户表明收费意向，订立合同条款后，才能让设计师用心投入工作，从而设计出更好的展示作品！”唐巍站在经济效益的角度，剖析了展示设计收费的重要性。
唐巍认为，正因为很多小型公司为了争取与更多客户合作，得到更多眼前利益，采取的低价、低质量的服务策略，导致展示设计水准降低，企业长远发展的根本问题被忽略。“我们应该倡导展示设计搭建行业依靠设计能力与服务水平展开竞争，而不走低价的畸形路线。”唐巍的呼吁不是没有道理，毕竟产品质量才是企业创造效益的生命力。
版块2：对话展示设计企业
对话人1：北京千里驹展览展示有限公司副总经理 张泽峰
◎本刊记者：田傲云
北京千里驹展览展示有限公司（以下简称“千里驹”）成立于2004年，发展至今已有百余人，其中设计师大约占33%的比例。千里驹发展之初，中国展示搭建与设计行业有两个特征，一是市场需求量大，二是门槛低，因此不少人纷纷涉足展示搭建与设计行业。但由于展览行业在国内刚刚起步，国人的展览意识还不够高，而2010年在上海举办的世博会是我国展览行业的转折点，也是一个历史性突破。
上海世博会的举办除了为世博会注入了新鲜血液和活力，同时也因为世界各国的积极参与，给国人带来了新的展览概念。比如我们公司发展初期主要经营企业和政府等机构的临展、巡展等业务，随着公司的不断学习与发展，也开始向展厅、博物馆等文化产业等方面的业务发展。除了业务类型的变化，业务范围也发生了一定的变化。进入“十二五”时期以后，中国展览业发展迅速，并以其特有的聚纳和辐射优势，在经济建设中发挥着越来越重要的作用。其中比较得到认可的是展会能够带动地方经济1：9的产业效应这一说法，不但能带动相关产业的发展，还能加强一个地区与外界经济联系，促进区域经济的发展。我国中小城市也由此意识到“会展经济”对城市发展的重要性，开始大力发展会展业，我们公司的业务范围也从北上广等一线城市开始扩散到二三线城市，同时，我们也发现虽然二三线城市在展馆、博物馆等硬件条件不错，但是软件条件尚不足，很多城市的设计搭建的理念还比较靠后。
千里驹成立至今已有12年，就目前来说，遇到的困难有两点，一是缺少政府相关政策的支持，再就是关于行业人才储备问题。相信这不仅是我们公司所面临的问题，也是整个行业面临的共性问题，希望这几个方面的问题能够得到重视。
前面提到展览业发展迅速，在经济建设中发挥越来越重要的作用，因此越来越多其他类型公司开始进军设计搭建这个行业，例如多媒体类公司、展示工厂等。这是因为随着信息时代的到来，计算机技术、网络技术、多媒体技术和虚拟现实技术等广泛应用，设计搭建的概念及思维方式也发生了很大的变化，设计搭建已从传统单一的设计形式向着科技与艺术融于一体的综合性设计转化。设计搭建从现实转向虚拟，从平面转向空间，从有限转向无限。在知识创新大潮风起云涌的信息化时代，设计搭建呈现出了新的特点和趋势。
除了其他行业公司进军设计搭建行业之外，设计搭建行业的不少企业在逐渐发展壮大后，也开始延伸产业链，进行多元化发展。比如，现在不少设计搭建企业也开始向品牌传播、营销管理、公关服务、咨询等方面扩展业务。此外，也有其他的发展方式，千里驹目前也在进行业务拓展，组展招展代理就是我们业务拓展中的一项，我们也希望借此机会能在将来打造一个品牌展会。对于设计搭建公司进行业务扩展的这个现象，我个人觉得应该因地制宜，如何进行业务的拓展，可以根据公司自身实际情况，再去寻找合适的发展方向。
对话人2：创E汇创始人 罗锐锋
◎本刊记者：田傲云
我本人是一个从业15年的会展设计师。2013年我离开一家全球知名展览公司（德国安宝示）后，发起了会展创新组织——创E汇，创E汇（CREATENET WORK）是一个以会展行业为核心、汇聚各大跨界创意领域精英、旨在研讨、交流、合作，并积极推动创新体验发展的网络和服务平台，定位平等、分享和互助。创E汇发起和组织具有创新性、跨界融合的展览和活动，实践和推进创新体验的理念，同时，关注绿色、可持续设计与各产业的融合。目前会员人数超过1000人。
首先谈一下我对会展设计师的定义，我希望从会展的最终目的去挖掘，会展的目的是为企业创造直接或间接的经济效益和社会效益，而会展设计师则是实现这一目的的“人”。而这些“人”的特点是会展设计这个行业与生俱来的跨界基因。
成为一个好的会展创意人，首先需要具备的是思维，要把我们所构思的作品当成一种营销方式，它是需要创造经济效益和社会效益的，而设计师常自诩高人一等的美学修养是在其后的。在做设计过程中，我们需要把服务对象从客户上升到客户的客户，打动客户不是我们的最终目的，真正的成功是打动客户所想打动的人，偏离了这个目的，再富有创新性的想法也会注定失败。好的创意方案应该是建立在与你的对象具有同理心的基础上，这也许是个难点，但是可以通过多一些思考，多一些研究你的对象去克服。除了思维还需具备的则是对各类技术的了解，刚提到会展设计师是一个跨界专家，我们实现设计成果不会拘泥于某一个特定手法或技术，设计师只有具备了足够的知识广度，才不会被技术束缚，而是去洒脱的驾驭它。
再提高一个维度去阐述，就是价值的提升。设计是需要创造价值的，会展设计师同样如此。设计师是有情怀的，有情怀的设计师一直希望他的作品可以更好一些，再好一些，这种激情是必需有的，但还需思考一下我们的关注点是否正确。从整个营销体系来说，传统的会展形态所能产生的经济价值比重是在下滑的，如果我们还沉溺于对现有展示形态的执着，就如大部分临展设计师关注度仍然聚焦在展示空间上，那我们的设计成果所产生的价值必然越来越小，会展设计师的价值自然也很难提升。怎么办？发挥我们的创意思维，思考如何在方式上创新。现在会展的形态和100年前已经有天壤之别，特别在现在这样一个跨界融合，线上颠覆线下，各类新名词不断涌现的大时代，如果我们仍然定式思维，觉得什么样的形态才应该是会展设计，那未来我们也许会失去它。举个例子，几年前大部分人会定式的认为移动、联通是运营商，而小米、华为是终端制造商，而现在手机运营商开始生产自己的终端，终端制造商则开始成为运营商，这种商业行为的背后动力是企业对实现更高价值的渴望，相信在未来会展行业，形态的变化会更惊人。价值还包括社会价值，我一直觉得就会展的目前形态而言，它的社会价值是打折扣的，比如我们的临展，大部分展台在制作完成仅数天后就进入垃圾场，产生大量展会垃圾，这与绿色、可持续的社会发展方向是相违背的。如何在方式上改变，这也是值得会展创意人去思考的。
至于会展设计师的工作状态，我之前将会展设计师做了个定义，所以我希望保持这个称呼的专业性与深度性。这么回答吧，对于会展设计行业的从业者而言，目前我个人觉得有几个阶段1.绘图员2.展示空间设计师3.会展设计师。还处在第一阶段的年轻绘图员执迷于图纸渲染效果，追求高品质的图面效果，很辛苦，加班熬夜是常态，但这些劳动付出的价值却很低，至多为其所服务的会展公司创造些许利益，但这不是其作品所服务的客户所需要的价值。第二阶段展示空间设计师，很多会展公司的设计总监达到了这个状态，但常常忽略的是展示空间不是实现会展目的的唯一方法，他们一直追求有“创意”的作品，但这种“创意”得不到客户或是市场的认可，原因在于实现目的的方法是局限的。希望更多的展示空间设计师可以成为真正的会展设计师，他是以创造直接或间接的经济效益和社会效益为目的，整合各类方法，制定整体解决方案的人，他类似电影行业的导演角色，会展设计是一个跨界性很强的设计领域，它涉及建筑、产品、平面、多媒体、灯光、舞美等等各类设计，会展设计师的角色则是将上述各类手法整合成完整方案，实现价值的“总导演”。这种定义的会展设计师是最高境界了吗？还不是。我很希望行业里可以出现一些“行业模式的创新者”，去思考我们现在的行业模式是否合理，是否可持续，去尝试改良它，为我们的行业创造更大的社会价值。
谈到目前会展企业的转型现象，不少企业在逐渐发展壮大后，开始延伸产业链，进行多元化发展，我觉得这是一种非常好的现象，也是一种渴望提升价值的体现，在现有方式创造价值愈来愈低的情况下，必须思考如何改变方式。我比较关注的一个趋势是会展服务产品化，如何让我们的服务产生更具持久性和广度的价值，产品化是一个有效的途径。以前我们往往专注于某一单一项目的服务，受制于原有组织结构，好的创意往往实现不了其所应有的价值，换种途径呢？可以将这些创意转变成一种产品，服务于真正需要它的人，个人觉得会是未来的重要趋势。一些有远见的企业已经开始类似尝试。举例而言，体验式商业模式是未来大趋势，而有些会展企业在这个领域的某个环节是非常专业的，他们将以往服务于特定项目的体验创意（如借助于VR，AR等技术的互动体验方案）转化成互动产品，直接推向终端市场，甚至更有实力的该类型公司在积累了丰富的主题展馆经验后会策划投资自己的主题体验馆，实现专业价值的提升，这些现象是值得我们关注与思考的。
至于生存现状这个话题，我其实不是太喜欢这种表述，一提到生存现状联想到的总是负面因素。我对会展设计的未来是充满期待的，但需要以正确的思维去思考它，思维决定了价值，而价值决定了状态。比如说如果一个设计师认为设计就是绘图，那他的价值不会很高，其现状则是为了生存的忙忙碌碌，而这种忙碌也未必会为他带来价值的提升，只能加剧他对现状的迷茫。而如果他认为设计是为了创造及提升价值的，他为客户呈现的方案同样出于此目的，他的自身价值自然容易得到服务对象及市场的认可与尊重，他的职业发展是值得期待的，他会很愉悦的享受这个工作。
版块3：记者观察
会展设计的专业化发展趋势
◎本刊记者：韩莉
随着我国会展业的快速发展，会展设计公司也风起云涌。据统计，2015年全国展览总数9283个，如果按每个展览平均100家参展商计算，每年就有92万多个展台需要设计搭建，会展设计人员的需求量之大可见一斑，会展设计公司的前景可以说是一片光明。
但是，在实际的调查和走访中，我们发现，会展设计师几乎收不到设计费，展台设计的千篇一律、缺乏创新，是目前我国会展设计公司面临的最大考验与挑战。
会展设计师几乎收不到设计费
会展设计是一种实用的、以视觉艺术为主的空间设计，它需要设计师投入大量的精力，深入细致地了解参展公司和展品以及相关信息，以赋予创造性的艺术表现手法，精心策划、安排场地布局，标新立异地设计展台，来吸引参展观众的注意，以便很好地实现参展商的参展目标。
按道理，要想在众多参展公司中脱颖而出，以达到宣传、促销的目的，参展商需要通过一个独特、新颖、别致的展台来彰显本公司以及展品的个性，因此，一个好的、有创意的展台对参展公司来说是必须的。好的展台设计离不开好的设计师，因此，参展商支付一定的会展设计费给设计师也是必要的，既是对设计师工作应有的尊重，也是对设计师工作的鼓励，是保证设计师不断有好的展台设计推陈出新的前提。
但是现实中，会展设计师几乎收不到设计费，是目前会展设计公司面临的最大困境与挑战。据北京力洋展示设计有限责任公司董事长刘杨介绍，目前大多数客户对会展设计是不尊重的，指手画脚，不愿付费。虽然力洋一直坚持收设计费，但也是很少的，完全体现不出设计的价值。南京思德展示科技股份有限公司董事长李军也表示，只有在有话语权的情况下才能收到一点设计费，大部分情况下，是没有话语权的，只能从工程中剥离出一些设计费。
对此，武汉瑞美展览股份有限公司设计总监黄冲表示了担忧：“如果一直这样下去，好的会展设计师肯定会越来越少，会展设计行业肯定会受到打击。”
刘杨则认为：“将来，我相信客户会对设计越来越重视的。今年的BIRTV上，我们设计的索尼展台，不管是设计还是工艺，都是很突出的。我相信会有更多的客户看到这一点，可能他现在还没有这笔资金投入，但是他会思考为什么索尼展台那么洋气，而他自己的展台那么LOW呢？所以，我相信客户会慢慢意识到设计的重要性，只是需要时间。”
李军也表示要耐心等待市场慢慢成熟。“市场越不好，对企业的触动越大。企业要想生存，都必须拿出自己最大的核心竞争力去获得市场的认可，拿出最好的设计、最好的创意去吸引消费者。这个时候它肯定会去找最好的设计来展现它的产品、宣传它的企业。”
会展设计公司的专业化发展趋势
鉴于几乎收不到设计费的现状，目前很多会展设计公司呈多元化发展，主营业务不再是展台设计与搭建，而是围绕设计，衍生到活动策划、品牌服务、项目管理等领域，像优尼、笔克、华毅司马、武汉瑞美等。正如李军所说：“目前我国的会展设计企业，只做设计是生存不了的，还得去忙工程、忙市场。”
那么未来，多元化发展会成为会展设计公司的必经之路吗？业内人士的看法是否定的。
李军认为，作为一个设计人才，既去做市场，又去做工程，可能会因此赚到一桶金，但是不可持续。未来，随着市场越来越规范，信息越来越对称，对专业的要求会越来越高。在这种大背景下，大家就会抛弃什么都做的观念，开始在某个领域做专、做精。这个时候，设计人员为了有更广阔的发展空间，会在某个细节做得非常优秀、非常专业，这样就能靠设计去发展，去获得应有的尊重。
刘杨明确表示：“作为一个好的设计师，一定要坚持！但前提必须是做一个好的设计师。”当问到一个好的设计师包括哪些元素时，刘杨回答道：“不仅包括美学设计的基本功，对会展行业的了解，熟悉材料性能、力学构成、灯光音响等施工方面的知识，还包括与客户的沟通能力，保证设计方案的最终落地等。”
会展设计师的管理模式
目前，会展设计公司对设计师的管理模式基本上采取项目提成制，也就是除了基本工资外，还有一定的项目提成。
一般会展设计师分四个等级：助理设计师、设计师、高级设计师、设计总监。从助理设计师到设计师一般需要2年时间的积累，从设计师到高级设计师、从高级设计师到设计总监的时间，则比较有弹性，取决于他的悟性以及综合能力。
基本工资方面，据了解在中部地区，助理设计师的月薪一般为3000元左右，设计师一般为5000元左右，高级设计师一般为7000-8000元左右。至于设计总监，年薪25-35万左右，这和北京地区其实是差不多的，但是相比于北京的高消费，中部地区设计总监的薪酬应该更高。
至于项目提成，只有项目做成了，设计才能有提成。“如果项目没做成，但是你的设计确实做得很好，也会得到一点奖金作为补偿，但只能是心理上的一个安慰，相当于白做。”黄冲如是说。
刘杨则表示：“在我的公司，设计师的工资是排在第一位的，尽管设计几乎收不到设计费。因为，要想拿出最好的设计，必须让设计师安心做好自己的工作，为此，我愿意付出成本。这笔费用，可能从工程也可能从其他地方分过来。作为企业，我觉得应该这样去做。”
李军则呼吁未来设计师的管理应该按自由化的个人品牌去发展。也就是说，每个设计师属于独立的经营体，有自我的品牌，自我的专业，自我的设计方向。这样，他的专业度、品牌效率、个人素养等，才会有很大提升。“我正在鼓励我的设计师成立个人工作室，然后我去采购他们的服务。”
但是，这样的个人工作室不会只为一家公司服务，又怎么保证他成为公司的核心竞争力呢？对此，李军道出了他的深思熟虑：“不同会展设计公司肯定是有差异的，同样一个设计，经过不同公司的包装，所产生的产品、个性化服务、品牌价值都是不一样的。就像肯德基、麦当劳，他们背后的供应商大部分都是同一个，所用的产品大部分相同，但是他们各自的品牌素质、经营管理是不同的。”
“要知道设计师的流动性很大，为了生存，为了发展，会不断换不同的甲方、找不同的项目。个人工作室可以让他比较专一地朝着某一细分领域发展，这样会更利于整个行业专业化的发展。”
版块4：设计师谈设计
受访设计师：北京笔克设计总监 丁哲
◎本刊记者：陈猛
环境艺术专业出身的丁哲，2000年左右从事设计行业，从最开始的室内设计逐渐转型到展厅设计、特装展台，正式进入展览行业。丁哲告诉记者，她每个月平均大约要接3个项目，整个团队每个月平均8-9个项目。在工作中比较突出的问题有两个：一、在展览旺季，项目多，周期长，加上客户反馈的修改时间紧张，工作量较大，加班是常态。二、设计行业经常遇到外行指导内行的问题。尤其是一些政府项目，领导意图和喜好对设计方案的影响很大，设计师要在设计之前掌握领导的偏好，以避免做无用功。丁哲所在的团队共有设计师10人左右，男女比例基本持平。对于刚刚走上设计岗位的毕业生工作中出现的普遍化问题，丁哲也与记者进行了交流。丁哲说，许多学生刚刚走出校门，由于缺乏经验，设计的作品经常出现无法实现或超出预算的情况。“设计不是天马行空的创作，而是在各种条条框框下完成的，不仅要满足客户对展示效果的需求，还要考虑客户的预算和展台的造价，这就要求设计师对材料和结构有充分的认识。”丁哲说。随着科技的发展，新技术对展示设计的改变和影响十分明显，对特装设计师而言，了解最新科技也是十分必要的。对于即将进入或刚刚进入设计行业的新人，丁哲认为，兴趣很重要，只有对这份工作有足够的热爱，才能坚持下去。此外，持之以恒也是必要的。“只有踏踏实实地在一个行业干上五年，才能有所成绩。”丁哲如是说。
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