从技术的方面说，做导演的需要完成这些工作

这是图拉古导演写的电影《不二之界》的导演手记，从开始筹备项目开始，到具体的实施过程、想法，也推荐了很多小技巧和个人比较偏好使用的软件等等。

其实，我非常乐意推荐手记这一类的文章，来自创作者的第一感受的经验，肯定是最贴近创作者的，也相信这篇文章能帮到你。

大家好

我是图拉古，也是《不二之界》电影导演。这次我想把我的创作手记分享给大家。

我相信每一部戏，每一个制片方都没有在经济上松弛过，没有一部戏是金钱充裕的，所以学会在少有资金内把创作达到最好，是每个导演乃至于整个行业的从业人员应该拥有的本领。

闲话少叙，看正文。

1.缘起《不二之界》

当时再拍一个电影，朋友一通电话，说是有一个公司，再找导演，让我去看看。我有点不太想过去，因为我的性格是手里的活做不完，就不做另一个。但是朋友一而再再而三的说，这个题材非常好，我一定会非常喜欢，后来我就去见了制片人。我们简单聊了一聊，大概说了一下情况，他也简单说了一下片子的故事，都觉得不错，回来后制片公司把一些简单的资料和故事的前三章发给了我，我又阅读了一下，虽然到处都是bug，但是我还是被这些神奇的文字吸引了。我觉得，接下来。

2.接到戏

读小说/剧本

小说只写了前三章，而我们需要要把前三章里边的后俩章改变成一个100分钟的电影，当然这不是什么太难的事情，但是要做好，却有些困难。那么一个导演看到小说/剧本该做什么？

1. 这个写的是什么（最好是一句话概括）。#故事线
2. 发生在那里，什么时候。#背景
3. 这个有几个人，都是谁，性别是什么，有没有组织机构。#人物关系
4. 片子呈现的亮点会是什么。#物理优势

如果想明白了上边的问题，就应该进行2个事情。

1.改剧本2.导演阐述

改剧本其实是每个导演必须要做的事情。我在《不二之界》修改时做了这样的工作：

听大量的人的想法。
讲不一样的我希望的版本给不同的人听。
看了大量某段情节类似的电影。
想象一些你能想到的镜头表达方式。
明确知道这个片子想要表达的意义。

于是，我改完了剧本。严格意义上讲，只是初稿，我们一直小磨小改到了开机的前3天。而后我们又给这个片子中几个族设计了语言体系，观众虽然听不懂但是却确实实实在在可以对话的体系。

剧本的装订，也非常有讲究，在这里我们就不啰嗦了，总之就是以人性化为主。

3．紧接着去看景

起初想选择去神农架拍摄，制片方在那边也有一些关系。后来因为预算实在是不允许，后来决定到北京周边的地方去看看，于是我们到了河北张家口的蔚县。

在看景之前，我想导演心里肯定有了大概的样子或者参考图。

看景的时候，一个好的当地外联制片非常重要。

基本上去了以后应该这样做：
1. 熟悉你要的东西，然后告诉外联制片，

2. 掏出地图，知道要去的地方的大概的位子，规划好路线

3. 拍照，有条件的话，带一个望远镜和取景器。

4. 手机软件shot designer 是一个非常好的利器。比Cadrage要方便一些。
采集后回去整理。

5. 整理参考图，标注成为可以发放下去的文档。

一个好的导演阐述实际上有着非常大的作用，也就是说它可以直接的把你的想法清晰的阐述给所有的人。而且一个好的导演必须要写导演阐述。

导演阐述我认为主要从这几方面说明：
1， 对剧本的立意
2， 对剧本表达的中心思想
3， 对剧本的时代背景
4， 对剧中人物性格，素质，命运的分析
5， 对剧终主要矛盾冲突的理解和把握
6， 对未来影片风格和样式的定位
7， 对节奏的处理
8， 对表演的要求
9， 对摄影的要求
10， 对美术、化妆、灯光、道具、服装等创作的构想和造型设计的要求
11， 对音乐（作曲）录音、剪辑、调色的要求
12， 对剧本需要运用特殊处理的部分提出要求
13， 对剧本需要运用动画制作部分提出要求和详细的制作方案。

4．同步进入分镜头和3D动画制作。作为一个导演，我觉得有必要了解甚至会操作它。

3个软件
shot designer
shotpro
storyboard
实际上操作顺序应该是这样的
shotpro做好分镜的动画，然后单帧截图

shotdesigner做机位图，导出分镜表和机位图

storyboard做意义上的分镜图

为什么前期要这样做？是因为我认为到了现场是去做执行，而不是去做创意，现场的每一份每一秒都很值钱，我们要省下来这些钱，用到该用的地方。所以所有的事情都将要在前边全部都完成。同时，这样的事情也会给其他的工作人员带来很大的方便。

5．在建组

紧接着开始建组，其余的部门老大也开始进入，陆陆续续的忙着其他的工作。我们这个组构架非常奇怪，没有美术，这样一来电影画面的统一性就很难实现。肯能当时觉得美术要的钱太多，或者美术长的太丑，总之不知道什么原因，没有美术，这时候，就是坑导演的时候来了。你需要负责美术的部分事情，你还要做分镜头，你还要讲故事，你还要弄结构，你还要弄节奏，你还要选演员，你还要吃饭睡觉。

我们组的配置是这样的：
制片组
导演组
摄影组
录音组
灯光组
服化组
道具制景组
场务组

你是不是发现了一个问题，这个剧组还是一个小打小闹的配置。是的，由于钱的问题，所有的配置都被拦腰截断，但是又如何，还不得tm的生活下去，看看远方的苟且和更远方的苟且。

6．然后接下来是对场景的设计、服装设计、定角色、讲习开会、分镜头设计、机位图、3D动画、宣发、寻找制作团队等。

我接下来一点一点说这些东西。这里推荐一个软件：12.9寸iPadPro上的 涂鸦画板，+一直笔会在设计上帮你一个大忙。

场景的设计：

因为这个片子涉及的背景特别的宏大，但是却没有那么多资金来支撑，所以，我们要把这些故事全部都简化。

经验教训就是： 一定要有美术，一定要有。
服装设计

服装设计的是一个朋友，图木特夫帮画的，他也是现在正在拍的《铁木真》的服装设计之一。

后来又找了一些参考图，也是因为经费的限制，已经远远偏离了我的最初，于是我把更多的希望都寄托故事上。然而之后的事情依然让我失望，这是我本应该想到的。

这里的经验就是：一定要有美术。

定角色也是困难重重，没钱，没有好的演员来，或者说没有好的渠道去碰触好的演员，所以一直选，选了很久。

现场副导演把每天拍摄的人物，说的话什么的单独打在了每页纸上，然后发给大家，这样演员看完了就知道今天我就这3页纸，拍完了就可以休息或者看其他的场次了。他是一个心理的安慰，同时遮掩的小细节也彰显了专业。

服装化妆组在现场也非常敬业

仅有的一点东西，大家需要反复的利用，打造出不同的效果

7．拍摄及后期

音频：我向来对音频都非常注重，不会草草了事，就像我给录音师说的话一样，观众每个人的审美都不一样，所以美在他们心中的定义也不一样。

人们总喜欢按照自己审美来想象画面，所以你拍出来的不一定所有人喜欢，但是话语里的里的美，每个人都可以想象。简单点说，那就是：人们总喜欢按照自己的认为的美来想象事物，所以听到的美要比看到的美更符合人们的标准。所以音频真的很重要！！！！！

剪辑

我本准备要DIT和现场剪辑，因为素材管理是一个片子重中之重。拍得再好素材没有了，也将成为大的失败。另外一个就是为了快速出片，我还准备在现场协同现场剪辑一起完成工作，在片子杀青之日，便是粗剪完成之日，然而都没有实现，这次原因被冠冕堂皇的冠上了没钱，然而却跟制片方没有任何关系，我心里清楚得很，就是因为该专业的部门不专业！如果我的钱都成吨的摆在你面前，我还需要你干什么，我要做的事情就是别人做不了或者不愿意做的，这才是我们的优势。

摄影组和灯光组

这可能是全组最辛苦的两个组，这样的山里他们没有机动车可用，也没有钱来组马匹，所有人都是抱着跑来跑去，没有移动组，所以场务兄弟们成了临时的移动组，又是搬轨道又是架摇臂。原本想按照机位图执行一些绚烂的镜头来着，很多地方由于不可抗力因素都扔掉了。片子打光的地方不是太多，夜戏少，但是日戏也是要光。后来发电车也走走停停的不好好给干活，中间还有2天没来。所以很多问题都出现在三个字上：不专业。而不专业的根本就是，不想做和不会做。

道具组

剧组里的道哥成了我们片场的开心果，大家都说他和化妆小红有一腿，我想道哥更愿意相信就是有一腿。他是比较负责的一个人。电影中道具的重要性，我们不言而喻。这个部门的人一定要细心。

就这样拍摄一直到片子杀青，中间坎坷别提有多少了，简直苦难到让你认为前方没有妹子在等你，但是你依然要打飞机到达一样。

前边我提到了我寄希望于其他，那个其他就是故事。而我们都知道，故事本身是需要演员来表演了，也就是说我把赌注最后压在了演员身上。然而，再一次让我看到了远方的苟且，还冒着热气。

演员敬业与否先不说了，专业水准是有欠缺的，这点在选择开始就有过怀疑。但是为什么还会选择他们？各种各样的复杂的关系，让导演几乎很难去选择一个合适的人，甚至根本就没有这样的人。好在大部分演员都是很敬业，而且专业水准也不错。这里我要提醒各位导演：不管发生什么，一定要在开拍前至少10天完成所有演员的定夺。而且开始让大家熟悉剧本和台词。演员本身要给自己设定人物小传，尽管没有，你也需要自己编写一个人物小传，至少自己知道说出这样的口气是因为什么，而不是因为导演告诉你“生气”！

当然，每个导演都有自己讲戏的习惯，而我的习惯，便是去引导。我很少去给演员做示范告诉你这样演。我会将之前发生了什么，你现在是什么状态，你想要干什么，但是这些里更多的我去和演员沟通，而不是去告诉他。一个好的沟通方式，会帮助这部剧产生不错的效果。

阳光明媚，星云点点。我们杀青了。紧接着进入了后期。

前边说过了，做了那么多前期的好处就是可以迅速启动后期（人为因素除外）
前边已经做过故事版，和3D动画演示，所以详细到每一帧都会告诉你停留几秒，剪辑特效去做执行就好了，不需要太多参与。当然了，好的剪辑师是可以自己发挥打乱结构重新剪辑的，只要是为了影片好，流程固有化不重要。

特效
特效也是寥寥无几的一些擦威亚，扣蓝，加人等等。没什么可以去深度讨论的，这个东西就是一分价钱一分货，刷脸也只能省去几个鸡蛋钱，并不会变的有质量的提升。

音频：
在片子结束后，我就把片子的结构图画好了，而且节奏图也一目了然了，所以音乐的制作将不是一个大的问题，我们是和巅峰音乐 合作的，这个制作团队还是不错的。另外我们这个片子专门创作了原创的音乐（不是歌曲）。

调色

我想重点说一下调色，调色我选择了homeboys，这已经不是我们第一次的合作。我之所以选择这里，是因为他们的调色水准还是业界很高的，因为我们前期没有美术介入，所以调色就变得尤为重中之重。我们先后去定了3次色调，最终没有让我们失望。不能说是多好，我从来不跟不着边际的事情比较，我将就性价比，我觉得在这个价格区间内就已经满足了。就像人们觉得我的《索命密室》拍的一般，我觉得很好，毕竟只用了5万就赚了60万。我还是很满足的。

以上就是我的一些小小零零散散的感悟和手记，供同行们吐槽和指教。希望有朝一日，我们的从业工作者越来越专业，也越来越热情，在赚钱的同时也想好好出一部作品，那么未来的苟且可能就不再是苟且了。

问：那么导演到底做什么？
答：对于电影本身而言，导演就是事前负责一切，时候承担一切

道具小哥有话说：

大家好我是电影《不二之界》一名道具师，这是我拍戏八年来最有意义的一部片子。

蔚县：地处海拔高气候比较干燥的一个县，给我的感觉贫穷。当我做大巴绕过绵绵的山脉来到我们下榻的剧组，说实话这个组住的条件确实太差，下雨天还漏雨，但心里还是能承受的了。来到这个组也让我看到了好多的熟人酒逢知己的感觉又来了，在彼此嘘寒问暖后我正式进去了工作来到了道具库，说实话道具库东西比较多车比较少费了半天的劲才装进去。就这样第二天我踏上了出工的路程……

第一天我们来到了一个美丽的村庄旁，村边有条小溪河水非常的清澈。导演——图拉古也印在了我的脑海里，他是一个拍戏非常认真长的帅年轻导演，骨子里透着那种霸气于成熟。当地的群众演员也非常的卖力，有一场跪拜的戏拍了好几遍腿都磕破了但他们没有怨言（听说他们也还是第一次演戏）。

场景二：丛林拍戏吊威亚，说实话由于种种原因没有请到专业武行过来，场务，录音，还有其他部门同心协力拉好的威亚，这在其他剧组是不可能有的。

场景三：丛林山上拍戏，说实话现场就我一个道具把东西弄到山上困难可想而知，关键时候还是大家齐心协力帮我一块运到山上的 就连化妆小姑娘都帮我拿东西了

场景四：河边，山间。这是一个非常有意义的主场景，所有场景图都是导演设计出来的，哈哈此时感觉导演除了认真还有些萌萌哒 ，记得有意义的事导演想临时搭起一个女生屋，我临场发挥去山上彩礼好多的野花，说实话我比较喜欢花，爱美之心把屋里装的还可以
。这场戏的演员老师们也都挺辛苦的还有打戏，天气暴晒，每个人晒得都跟煤球似的，但同志们也都没有怨言。导演为了犒赏大家连日来的辛苦，买了好几只羊，我滴乖乖没到夜晚都有烤羊肉串吃，把羊肉切成大块大块的烤那种回味太爽了。

场景五：山间大决战，由于群众演员人数不够好多工作人员也都加入了其中，各种混战所有地到处都是石头摔一下可想而知。其中有一个镜头导演拍的特别认真，我个人觉得超过好莱坞的标准，演员被埋在土壤里那种受罪……看了让人心酸，但我们的演员吃苦耐劳的精神让我落下了眼泪。

场景六：记得那是下完雨后，这是我记忆最深刻的，到处都是洪水桥梁被冲段，司机师傅们也都不敢往前开，随时都有可能桥塌车翻人毁。但这也没有吓住我们，在导演的带领下我们在河边找了一个地方拍摄，这个时候突然发现我当初做好的栅栏还在上游，车是过不去可能受感染我也不知道哪来的勇气，趟过踊急的河水历经一个半小时把栅栏从上游拿了回来，我们顺利的拍完了那场戏。

回到宾馆后我此时的心是波动的，心里可能后悔今天的举动！当我怀着沉重的心情走到走廊的时候听到导演和几个演员在唱歌，歌声是那么的动听。一首《鸿雁》把我听的心都醉了，一首《父亲的草原母亲的河》让我想起了家乡的父老……拍戏有苦有泪有甜，这就是剧组人生再苦再累让我无怨无悔，我爱《不二之界》剧组他给我们不单单是美好的回忆，更让我约会了坚强，学会了做人。

我是电影《不二之界》的一名普通工作人员，虽然拍摄只有半个月，但留给我的是一生美好的回忆，如果时光可以在回我还愿意和大家同甘共苦

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