一、歌唱发声位置的因素分析 1. 声乐理论中“位置”的相关分析 “位置”, 在声乐领域中, 属于专用术语。不同的专家关于“位置”在歌唱的实践中, 具有不同的见解。有人认为, 它是由心理和生理工作协调作用产生的, 是歌唱的基础;又有人认为, 它是强调声音位置的靠前或者靠后, 目的是产生共鸣的效果。总之, 关于歌唱发声的位置说法是各种各样。经过实践证明, 不同的人喉头的位置不同, 演唱者要想发出优美的歌声, 就必须保证喉头处在最适宜的发声位置上。经过研究分析, 最佳的位置在当颈部肌肉处在自然放松的状态时, 喉头活动的那段位置范围, 因此, 保持喉头相对稳定, 一方面可以让声带接受气息的冲击, 另一方面能避免声带受到外界的压迫, 可以自由振动。尽管如此, 对于初学者来说, 在歌唱发声时, 经常上提喉头导致喉部肌肉紧张, 不利于声波和气息的通畅。另外, 咽部、嘴唇等肌肉的紧张, 都会影响正常的发音。所以, 初学者在歌唱发声时常常被要求放下喉头, 同时保持位置稳定, 这样, 发出的声音有质感且圆润清亮。 2. 关于歌唱发声中的“高位置”的相关分析 高位置, 准确地说属于一种歌唱发音时的声音效果, 它需要各部分的发声器官和歌唱机能的协调以及配合, 是整体发音时的一种感觉。歌唱时, 一般要求歌唱者的每一个声区以及歌唱的每一个字、音, 都要结合声音的共鸣点, 然后统一集中在头腔共鸣里。这样歌唱的声音就会有高位置的声音效果, 也称为“头声”。 另外, 高位置的发声不仅属于一种声乐理念, 也是一种声乐技巧和手段, 歌唱者必须经过潜心训练才能够熟练地掌握和运用。在训练的时候, 要求歌唱者掌握正确的位置要领, 然后结合意识指导, 协调运用各个发声部位, 最终保持整体的发声感觉, 这样才能够真正做到收放自如, 让歌唱充分发挥其生命力。 3. 如何在歌唱发声中获得高位置的技巧 对于歌唱初学者来说, 哼鸣练习是获得高位置头声的最佳方法。一方面哼鸣练习可以让歌唱者体会到声音的位置感, 找出声音的高位置, 另一方面便于歌唱者控制和调整气息与共鸣之间的关系, 最终获得正确的发声, 达到整体共鸣的效果。首先, 哼唱是从鼻腔由内向外叹气, 同时保持叹气速率均匀、柔和, “哼”会让歌唱者感到鼻根、眉心向里“绷”的错觉。其次, 歌唱者要学会利用弱声唱法来寻求高位置。因为弱声唱法容易让歌唱者保持自然的状态, 适合进行共鸣器官以及声带张力的调整, 有利于形成歌唱的高位置。对于歌唱者来说, 要想练习弱声, 必须进行母音的练习。例如, 利用u母音寻求头腔共鸣的感觉, 然后通过调整舌位, 采用中弱、弱或者是很弱的力度来使声音靠前, 进而发出“yu”音, 同时必须保证声音具有良好的气息支持。之后, 保持声音高位置和弱唱, 进行其他母音的转换练习。练习时, 可以利用轻声和假声来寻找高位置的头声, 仍要保证声音具有良好的气息支持。
二、歌唱共鸣技巧的因素分析
1. 正确的发声和共鸣器官
正确的发声离不开共鸣。共鸣可以增加声音的“表情”, 为歌唱者的吐字以及声音感情增加色彩。
共鸣还可以美化歌声。因为口腔、喉腔以及咽腔都没有固定的形体, 所以可以成为可调节共鸣腔;反之, 那些不可改变形状的腔体, 例如胸腔以及鼻窦和鼻腔都被称为不可调节的共鸣腔。同时, 在歌唱者发声的时候, 一方面需要保持可调共鸣腔的平衡, 另一方面又要配合不可调共鸣腔的振动, 以此来保证发声的圆润和华丽。
2. 正确的发声位置和共鸣区
鼻咽腔上的各部位所发出的振动而形成的共鸣, 我们在声乐领域被称为头腔共鸣, 同时也因为在鼻窦以及额窦处有一定体积的、具有硬度的空腔, 所以, 歌唱者在发声时, 声波可以在此区域内形成高泛音, 然后所有的声波共同作用, 达到共振, 进而形成共鸣。另外, 口腔共鸣也可称为是声波在上部腔体所形成的共鸣。它通过扩展通道, 增加共鸣腔的空间, 来保证优美的音色以及声音的贯通。歌唱者在发声的时候, 可以通过调节协调共鸣腔内的声波振动, 来达到演唱发声的集中和丰满的音质效果。
3. 关于共鸣腔体的运用和调节
从正确的发声位置及共鸣区的分析中可以知道, 要想控制和满足音色的变化需求, 达到歌唱发声的完美要求, 就必须通过调节共鸣来完成。因为, 一方面泛音决定着歌唱的共鸣;另一方面, 共鸣腔体之间的调节对音色也具有十分重要的意义。中声区内的头腔共鸣可以保证声音的完整和圆润, 高声区的头腔共鸣可以使得发声尖锐薄弱, 喉音则是由低声区的胸腔共鸣产生的。所以, 对于歌唱者来说, 熟练掌握共鸣区的统一和协调方式是十分重要的。首先, 歌唱者要保证在歌唱的时候, 努力让各个共鸣腔体能够有机配合, 然后通过不断地摸索和联系, 掌握不同声区的运用。这个时候, 高音区的声音属于次要共鸣, 中音区的声音属于口腔和咽腔的共鸣, 低音区属于胸腔共鸣, 三个腔体互相协调, 从而达到共鸣效果。
三、全面分析作品, 深度理解作品内涵
声乐艺术是依靠语言和曲调之间的结合, 进而完成思想的表达和艺术形象的塑造, 它完美地再现了听众内心世界的渴求和希冀。另外, 每一部好的作品都有着自己独特的艺术魅力和结构内涵, 它决定着作品的灵魂和生命力。因此, 一名好的演唱者必须清晰作品的创造背景及作者的思想情感和内心世界, 达到两者之间的情感交融, 同时也要分析作品的曲式和结构特点, 充分了解作品的主题以及内涵, 然后结合自己的见解和感受, 完成歌曲的“二度创作”, 最终淋漓尽致地展现作品, 让作品表现得更加的婉转悠扬。
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