委拉斯凯兹 | 《维纳斯对镜梳妆》的前世今生

迪埃戈·德·西尔瓦·委拉斯凯兹（Diego Rodríguez de Silva y Velázquez，1599-1660）是17世纪巴洛克时期西班牙画家的杰出代表，也是我们继苏巴朗和里贝拉之后关于西班牙美术黄金时期大师的最后一期。委拉斯凯兹曾赴意大利拜访里贝拉并深受其影响，因此他的作品都有强烈的卡拉瓦乔式现实主义风格；与此同时，他和他的伯乐鲁本斯一样受威尼斯画派启发着力于色彩的表现。由于网络上关于委拉斯凯兹的介绍较为详尽，我们将不对其资料多做赘述，而是以其颇有传奇色彩的代表作品《维纳斯对镜梳妆》（Rokeby Venus）为线索探究他的艺术生涯及历史背景。

委拉斯凯兹自画像

当观者欣赏《维纳斯对镜梳妆》，首先映入眼帘的便是美丽的背部曲线，臀部的线条更是活灵活现，强烈的感官刺激曾让人把它误以为是巴洛克时期的花花公子摺页海报，从没有人从背面表现维纳斯在丘比特的陪伴下顾影自怜这一场景。这幅画创作于17世纪，如今是伦敦国家美术馆的镇馆之宝，然而这幅画一开始籍籍无名直到20世纪初才突然声名大噪。这幅名作隐含着诸多谜团，我们无法确定它作于何地也无法确定模特的身份，模特也许是画家的情妇，亦或是拿钱摆姿势的娼妓。

委拉斯凯兹 《维纳斯对镜梳妆》 1647–1651

122cm x 177cm

英国国家美术馆（英国，伦敦）

现代人对在公开场合出现的情色影像包括背部特写早已见怪不怪，但在《维纳斯对镜梳妆》完成时期的西班牙，这种画作只能私下欣赏。宗教法庭对裸体画有严苛的法律，胆敢绘制裸体画的艺术家很可能会被逐出教会、罚款和驱逐出境，因为裸体画有鼓励纵欲之嫌，越是美化裸体越可耻。宗教法庭规定艺术家必须透过其作品提升观者的心灵层次，模特必须是贞洁妇女并着重于她们的手和脸庞。那么在如此严苛的环境下，委拉斯凯兹为何如此大胆画了这么一副裸体画？

委拉斯凯兹胆敢画裸体画的原因与其宫廷画家的身份密不可分。委拉斯凯兹生于西班牙塞维利亚一个中产阶级家庭，他在24岁时得到西班牙宫廷重要大臣的赏识并被推荐给西班牙国王菲利浦四世，当时他以《塞维利亚的卖水人》证明自己纯熟的画技，这幅画展现了百姓的日常生活场景并体现了卡拉瓦乔的现实主义风格，其在玻璃、陶瓷、皮肤和布料质感上的超群画技让国王颇感兴趣。为了进一步考验委拉斯凯兹，菲利浦四世又让委拉斯凯兹画了一幅国王自己的肖像，看到自己的脸部特征被细致准确的描绘下来，国王大喜并雇佣年轻的委拉斯凯兹为御用画家。很可惜这幅国王肖像现已遗失，我们只能从后来所作的国王肖像中想象其风采。在接下来了35年间委拉斯凯兹绘制了一幅又一幅国王及权贵人事的肖像，其中最广为人知的可能要数《教皇英诺森十世肖像》，这幅画的相似度让教皇本人也惊叹不已。在另一幅杰作《宫娥》中，委拉斯凯兹更是让自己置身于深宫为被宫女包围的小公主画像。以上事例都可以说明委拉斯凯兹身为御用画家的强大背景，虽然偷运裸体模特非常困难，即使他被发现惹火上身其背后有钱有势的资助人也一定会出手相助。

委拉斯凯兹 《塞维利亚的卖水人》 1617-1619

106 cm×82 cm

威灵顿博物馆（英国，伦敦）

委拉斯凯兹 《菲利普四世像》 1632

199 cm × 113 cm

英国国家美术馆（英国，伦敦）

委拉斯凯兹 《教皇英诺森十世肖像》

141 cm × 119 cm

多利亚潘菲利美术馆（意大利，罗马）

委拉斯凯兹 《宫娥》1659

318cmx276cm

普拉多美术馆（西班牙，马德里）

虽然《维纳斯对镜梳妆》中的裸体在当时的西班牙是不被容忍的，海外某些城市则对裸体宽容得多。1648年，委拉斯凯兹前往意大利，表面上他只是去为国王搜购艺术品，但实际上他的内心躁动不安。那时委拉斯凯兹快50岁了，显然正经历所谓的中年危机，他的不安于室正是男人中年危机的主要征兆，太太被他留在了西班牙并没有随行。根据国家档案中记载他为了养私生子而设立的基金，我们可以确定他来到罗马后有了一段外遇。由此，罗曼史小说作家可能会推测画中的维纳斯原型是他罗马私生子的母亲，但他在罗马绘制的这幅裸体画还与意大利独特的异教氛围密不可分。不同于清教徒的西班牙，在意大利古典艺术中的裸体随处可见并被完好保存。根据史料记载，委拉斯凯兹特别喜爱一座名为《鲍格才家族阴阳人》的雕塑作品，他甚至找人用青铜做了一件复制品并运回西班牙。这件阴阳人雕像的绝妙之处在于它的神秘感，从背面欣赏会它让人误以为是女性，而当观者绕到正面看才会发现它实则是男性，这件雕像着力于表现柔软起伏的背部和丰美的臀部曲线，这与《维纳斯对镜梳妆》的后背曲线刻画如出一辙，由此这件作品常被认为是委拉斯凯兹画作的灵感来源。

《鲍格才家族阴阳人》复制品，1608–1620

在西班牙国王再三催促下，委拉斯凯兹终于三年后从罗马返回西班牙，我们也许永远无法确定《维纳斯对镜梳妆》是在意大利还是西班牙完成的，我们只能根据他回到马德里后一份记载了《维纳斯对镜梳妆》的盘点清单得知这幅画的第一任主人是艾利奇侯爵。艾利奇侯爵是西班牙国王首席大臣的儿子，他经常为国王安排壮观的庆典和豪华歌剧，爱好女色的他像今天的好莱坞导演一样要求女演员以肉体换取演出机会。于是有人推论委拉斯凯兹笔下的维纳斯实际上是艾利奇侯爵手下的女演员，此推论的另一根据是当时一位做达米安娜的女演员特别喜爱黑色床单，就像是画作中的黑色床单。如此一来，因为当时的演员、娼妓和交际花常因疾病而导致皮肤状况不佳，画中维纳斯模糊的五官就不难解释了。

《维纳斯对镜梳妆》中模糊粗略的维纳斯脸部倒影引发了许多猜测，有人认为这张脸被涂改过以掩饰模特的身份。对此，伦敦国家美术馆使用X光和红外线摄影来检视这幅画，看看表面下还有没有别的东西，出乎意料的是并没有。那么这幅画到底表达什么？有人认为这幅画实际上表现的是人性，因为画家被欲望驱使注视的只有维纳斯美丽的裸体，所以维纳斯的五官才无法被聚焦从而变得模糊。这种说法并不是没有道理，这幅画最先便是艾利奇侯爵收藏的春宫画之一。虽然裸体画受教会抨击，西班牙的有钱人甚至王室都悄悄收藏充满裸露和感官刺激的艺术品，他们购买裸女图并将之悬挂在豪宅内，尤其是卧房里以增添情趣。

当时西班牙收藏裸体画最多的就是国王，皇室收藏了大批取材自神话及圣经的裸男裸女，皇室收藏中的明星是鲁本斯和提香，但这些作品并没有在宫中公开展示，而是被国王藏在私室中供他私下欣赏，我们可以肯定这些作品并不纯粹是为了艺术而创作。《维纳斯对镜梳妆》和鲁本斯等画家的作品很不一样，鲁本斯等画的多半是古代的女体，特征是肥胖的大腿、红润的脸颊和具有分量感的肉体，这些女体大多缺乏生气。然而委拉斯凯兹这幅画中的裸体比较生活化和现代，仿佛随时都会起身走开。委拉斯凯兹的笔触十分直接，他最著名的就是利用笔触呈现质感的技巧，女体的颜料在层层的铅白上堆砌创造出厚实有光泽的质感，上层混入其它颜料以调整色彩所以出现了红色、黄色和灰色的色调，也混入了大量的蓝色，所以维纳斯的身体呈现出清冷的光泽感。画中有些部分的完成度较低，这是他管用的手法，例如丘比特的翅膀和维纳斯的手脚处理都比较粗糙，这更加凸显了被细致描绘的维纳斯臀部和腰部。

鲁本斯 《美惠三女神》 1635

181cm×221cm

普拉多美术馆（西班牙，马德里）

为什么《维纳斯对镜梳妆》要选用背后视角呢？苏格兰艺术家李察·库伯为我们提供了一些线索。1778年，李察·库伯曾到马德里展开名画临摹之旅，在他临摹的《维纳斯对镜梳妆》下有一段文字记载了他对委拉斯凯兹创作过程的看法，他认为委拉斯凯兹的维纳斯实际上呼应了一位威尼斯画家的维纳斯，这位威尼斯画家笔下的维纳斯姿态及体型和委拉斯凯兹的十分相似，只是以正面示人。当查询西班牙历史档案，我们可以发现在1688年委拉斯凯兹的画被展示时旁边正是悬挂着一幅威尼斯画家的裸女图，所以《维纳斯对镜梳妆》的确有一幅姐妹作品。委拉斯凯兹似乎刻意画了与这位威尼斯画家完全相反的画，两幅画背景分别是室内和室外，视角分别为正面和背面，色调也完全相反，一幅是红毯而另一幅是西班牙黑毯。除此之外，许多威尼斯画派的画家都画过斜躺的维纳斯，乔尔乔内的《入睡的维纳斯》和提香的《乌尔比诺的维纳斯》等也被认为是委拉斯凯兹的灵感来源。

《维纳斯对镜梳妆》姐妹作品

乔尔乔内 《入睡的维纳斯》1510

108.5 cm × 175 cm

古代大师画廊（德国，德累斯顿）

提香 《乌尔比诺的维纳斯》1538

119 cm × 165 cm

乌菲兹美术馆（意大利，佛罗伦萨）

到了18世纪末叶，这两幅维纳斯姐妹作品多次易主，它们曾属于当时有名的女人阿尔巴公爵夫人，她众多情人之一的戈雅就曾受到两幅维纳斯的启发而创造了他的著名杰作《裸体的玛哈》与《着衣的玛哈》。后来这四幅画全部落入西班牙首相曼努尔·古德伊的手中，到了1808年拿破仑入侵西班牙，古德伊收藏的《维纳斯对镜梳妆》待价而沽并漂洋过海来到了英国。这幅画在英国的新主人是家财万贯的下院议员约翰·贝肯索林·莫瑞特。在接下来了80年间，这幅画一直被收藏在他位于约克郡的豪宅中外人无缘欣赏。然而到了20世纪，由于农业不振和贵族必须支付高额税金，为了筹钱，《维纳斯对镜梳妆》再次待价而沽最后被安格纽斯的画商买下。当时已高龄250岁的维纳斯首度公开亮相，被爱德华时代的英国人评头论足，由于怕维纳斯落入美国富翁的手中，由一群艺术家爱好人士组成的国家艺术收藏基金会发动了把维纳斯留在英国的活动，最后由一向爱好裸体画的英王爱德华七世出钱把委拉斯凯兹的维纳斯留在了英国。

戈雅 《阿尔巴公爵夫人》 1797

210.2cm × 149.3cm

西班牙艺术研究协会（美国，纽约）

戈雅 《裸体的玛哈》 1800

97cm × 190cm

普拉多美术馆（西班牙，马德里）

戈雅 《着衣的玛哈》 1803

97cm × 190cm

普拉多美术馆（西班牙，马德里）

1914年，随着妇女参政权运动的爆发，《维纳斯对镜梳妆》的命运再一次遭受了考验。为了争取女性拥有平等参与选举投票以及担任候选人的政治权利，有一位妇女参政权运动领导人甚至主张可以破坏政府公共财产。在这样的号召下，为了抗议当时妇女参政权运动领导人被囚禁一事，已有纵火及袭警前科的加拿大年轻女子玛丽·理查森号称要毁了神话中最美的女人，因为政府毁了现实中最美的女人，于是她买了一把菜刀前往国家美术馆对这幅维纳斯砍了五刀。伦敦国家美术馆保存的一张1914年的照片记载了被损坏后的《维纳斯对镜梳妆》。国家美术馆面临着艰巨的修复工作，为此动用了最顶尖的修复人员，画布纤维及颜料脱落的地方用粉质油灰补足，再小心翼翼地涂上合适的颜料，最后历时三个月才完成修复并重新展出。

被损坏后的《维纳斯对镜梳妆》 1914

在17世纪，看过《维纳斯对镜梳妆》的人寥寥无几，仅限于艾利奇侯爵的座上宾，而今天它就在伦敦国家美术馆任何人都可以去欣赏，虽然画作已被修复清洁，在偏振光的照射下，画上的伤痕依然清晰可见，提醒着我们这幅画惨痛的过去与传奇故事。

下期我们将带您赏析委拉斯凯兹的另一幅名作《宫娥》。

更多作品欣赏

委拉斯凯兹 《煎蛋的老妇人》 1618

99 cm × 169 cm

苏格兰国家美术馆（英国，爱丁堡）

委拉斯凯兹 《酒神的胜利》 1628-1629

165 cm × 225 cm

普拉多美术馆（西班牙，马德里）

委拉斯凯兹 《西班牙公主玛利亚·特蕾莎的画像》

1652–1653

127 cm × 98.5 cm

维也纳艺术史博物馆（奥地利，维也纳）

委拉斯凯兹 《布雷达的投降》 1634–1635

307 cm × 367 cm

普拉多美术馆（西班牙，马德里）

委拉斯凯兹 《胡安·德·佩雷加肖像》 1650

81.3 cm × 69.9 cm

大都会艺术博物馆（美国，纽约）

委拉斯凯兹 《巴勃罗· 德·巴亚多利德像》 1636–1637

212.4 cm × 125 cm

普拉多美术馆（西班牙，马德里）

委拉斯凯兹 《穿蓝裙子的玛格丽特·特蕾莎像》 1759

127 cm × 107 cm

维也纳艺术史博物馆（奥地利，维也纳）

委拉斯凯兹 《坐在地板上的侏儒》 1656

106cm×81cm

普拉多美术馆（西班牙，马德里）

委拉斯凯兹 《纺织女》 1657

220cm×293cm

普拉多美术馆（西班牙，马德里）

委拉斯凯兹 《阿波罗在火神熔炉中》 1630

223 cm × 290 cm

普拉多美术馆（西班牙，马德里）

委拉斯凯兹 《基督在玛莎和玛丽的家里》 1618

63 cm × 103.5 cm

英国国家美术馆（英国，伦敦）

委拉斯凯兹 《圣托马斯的诱惑》 1632

244 cm × 203 cm

天主教艺术博物馆（西班牙， 奥里韦拉）

委拉斯凯兹 《钉在十字架上的耶稣》 1632

249 cm × 170 cm

普拉多美术馆（西班牙，马德里）

委拉斯凯兹 《奥利瓦雷斯公爵的骑马像》 1634

313 cm × 239 cm

普拉多美术馆（西班牙，马德里）

委拉斯凯兹 《奥利瓦雷斯公爵像》1624

206 cm × 106 cm

圣保罗艺术博物馆（巴西，圣保罗）

资料来源：BBC《旷世杰作的秘密》