发布时间：2012-05-29 来源：中国摄影家协会 作者： 责任编辑：闵成贝
阿尔弗雷德·斯蒂格里茨(ALFRED STIEGLITZ)，被尊称为“现代摄影之父”，是一位身兼各派的全才摄影家。他早期曾是画意派摄影高手，后又成为纯粹主义摄影的倡导者和写实摄影的先驱者。作为摄影分离运动的先驱，他与一些艺术家积极向美国艺术界引进包括马蒂斯、毕加索在内的欧洲前卫艺术家，对美国现代艺术观念转变产生了重大影响，因此被誉为美国“现代艺术之父”。
阿尔弗雷德（1864-1946)，1864年生于美国霍博肯。从纽约市立大学毕业后 阿尔弗雷德·斯蒂格里茨留学德国，入柏林大学攻读机械工程，并师从H·W·沃格尔学习摄影。
1883年开始摄影生涯。1890年返回纽约，在对公共事业投入大量超凡精力之后，斯蒂格里茨转向自己的摄影事业，利用20、30年代的全部时光探索他在阿迪朗达克山区乔治湖畔的个人世界。他拍摄周围的地方和事物——农场、风光、天空和他与亲朋在一起的生活，尤其与年轻妻子画家乔治亚·欧姬芙在一道生活的细节。
他曾创办并主持《摄影评论》、《摄影作品》刊物。 1902年创立美国摄影分离派团体，先后开办“291画廊”、“密友画廊”等。作为一名卓越的组织者，他通过创办画廊和杂志扶植了一批摄影新人，同时率先向公众介绍罗丹、塞尚等欧洲近代艺术家的作品，使得他在美国艺术史上占有特殊的位置。
着眼于从日常的平凡生活中挖掘富有艺术性的题材，以抓拍方式进行 阿尔弗雷德·斯蒂格里茨作品创作，追求忠实地再现拍摄对象原有的面目、品质和性格。他的关于不借助任何其他造型手段，而仅凭纯净的摄影技术去准确真实地表现被摄对象的理论和实践，对摄影摆脱绘画主义羁绊，进而成为世所公认的一门独立艺术，产生了巨大的推动作用。
摄影分离派
“摄影分离派”亦称“摄影决裂者”，是由有“美国现代摄影之父”之称的阿尔弗雷德·斯蒂格里茨（ALFREDSTIEGLITZ）创立的。
1902年，他将自己和他所发现的其他一些画意摄影家的作品，在“全国艺术俱乐部”展出。他把这次展出名为“摄影决裂者”作品展览，意思是指与当时流行的画意摄影决裂。提醒人们画意摄影不是艺术的陪衬，而是表达个人的一种独特手段。摄影决裂者的创作方向，开始时侧重受印象派绘画影响的画意摄影，但不久，斯蒂格里茨便开始反对用绘画手法制作照片，主张从事纯粹的摄影。他提出，摄影应在表达个体的个性意义上，更多地考虑摄影本身的规律和特点，使摄影变得更纯粹化，独立于绘画之外。
摄影分离派对于摄影的影响，在于斯蒂格里茨率先提出的关于不借助任何其他造型手段，而仅凭纯净的摄影技术去准确真实地表现被摄对象的理论和实践，对摄影摆脱绘画主义羁绊，进而成为世所公认的一门独立艺术，产生了巨大的推动作用。
代表作品
《终点站》
《终点站》是使用4×5英寸的相机拍摄的。这幅照片拍摄于 《终点站》1893年，第一天施蒂格里茨在弥漫的风雪中等待了3个小时，因光线不理想没有拍成，最终在第二天，抓拍到了马车在纽约旧邮局前准备出发时的景象。《终点站》开创了一种生机勃勃的摄影风格，将摄影创作由室内精雕细琢的“雅玩”，转向表现户外广阔的社会生活。
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