故宫博物院藏
“仕女”和普通人有啥区别
独一无二的诗情画意
宣德青花仕女与后代相比,最大的特征就是“诗意”。
许多人以为青花仕女是一种无变化的固定画片,其实大错特错。仅目前可见的两岸故宫、大英博物馆等地的藏品就可以看出,宣德青花仕女图的画面很多变。
其中一个主要类别可以划为“诗意图”,也就是以前代诗人的诗文意象入画。不一定是画面中每个元素都一一对应具体的诗句,只是那种氛围、情境,符合诗歌的氤氲朦胧的感觉。
比如有苏轼的“海棠”,“拈花赴会”,“秋夕”,“闲看儿童捉柳花”等。
宣德青花仕女的行为往往都具有闲情雅致,不是特别世俗化的动作或者场景。
宣德仕女还有“四艺”,画片中的娱乐活动是“对弈、阅书、观画、抚琴”。万里一朝就选用了宣德官窑中的仕女四艺画片进行了复刻,只是精细度大不如前。
除了由仕女本人行为来表现她们的闲情逸致,还有什么方法体现诗意的特征?
大家闺秀的气质标签
具体方式有三种:栏杆、云气和松竹梅。
宣德青花仕女的活动范围往往在围起来的长长的栏杆内,这种曲折的长条状栏杆显示了贵族女性的生活空间,将她们与栏杆外的世界彻底隔离开来,栏杆外往往是青山隐隐、星斗、日月。
用现在的眼光看,这种当时的“诗意”是一种不自由,宣德青花真实地反映了古代女性活动空间的局限性。
如果说栏杆是一种现实感,那么宣德青花仕女图上的“云气”就徒增了一股仙气。
宣德青花仕女图的通景画片中,经常可以看到大朵卷云隔开了栏杆、楼阁,室内、室外,形成一种云雾缭绕、似真非真的特殊氛围。
可以说,宣德青花仕女是很独特的氛围感美人了~
最后一大特征就是集合松竹梅元素作为点缀装饰。松竹梅是花草中的“君子”,宣德青碗、盘类仕女图瓷的内里往往以“松竹梅”三友图为饰。
洪武、永乐时期的“松竹梅”纹样还未形成定式,常以通景画的形式出现。到了宣德时期,“松竹梅”纹样形成了前有洞石,洞石后从左至右松、竹、梅并列的定式纹样。
后代的世俗化和简化
以上者几大要素是宣德青花仕女图的重要特征,也就正好作为区别和断代的辅助证据。
比如宣德仕女是坐在凉亭里执团扇乘凉——
明宣德 青花仕女“闲看儿童捉柳花”诗意图碗 | 台北故宫博物院藏但清代仿的青花仕女,凉亭往往变成了屋舍,仕女和孩童形成了较为密切地互动,较为世俗化。
再比如,成化青花仕女还保留了“栏杆”、“云气”等要素,但正德时期的青花仕女图,就已经变成简单的户外场面了,以上元素统统省略或者简化。
明正德 青花仕女“掬水月在手”诗意图套盒 | 故宫博物院藏
如果说清代的仕女是小家碧玉或慈爱的母亲、妇人,那么宣德仕女久是大家闺秀,是一种“宛在水中央”的仙女形象。
以宣德青花仕女为开端,女性为主角的画片从零星冷落到逐渐成为明清瓷器中的主流题材之一,可以亲切地唤她们一声“乘风破浪的姐姐们”。
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