石鲁：山水画讲意境，没意境就谈不上主题

石鲁（1919—1982），原名冯亚珩，四川仁寿人。因崇拜清初大画家石涛和现代革命家、文学家鲁迅而改名“石鲁”。作为中国美术史论界公认的20世纪中国画坛开宗立派的巨匠，石鲁用自己的名字致敬“石涛”和“鲁迅”,表达其崇高的艺术思想和精神信仰，更用一生的创作探索，践行和坚守着自己的艺术追求和理念。他在诸多艺术领域皆有建树，其山水、人物、花鸟、书法、画印、诗词、文学、艺术理论独创一格，作品个性鲜明，具有强烈的时代感和前瞻性。

转战陕北 1959年 233cm×216cm  中国国家博物馆藏

石鲁15岁考入成都东方美术专科学校图画系，系统学习传统绘画，临习石涛、八大山人、任伯年、虚谷等画家的山水花鸟，摹写扬州画派及吴昌硕等人的绘画作品，为后来的国画创作打下了基础。抗战爆发，他投身革命行列，于1944年调入陕甘宁边区文协美术工作委员会任创作员，他经常背着自制的画板为当地的老百姓以及老红军、小八路画素描速写。为扩大宣传力度，还进行了大量木刻创作。新中国成立后，他被安排到陕西美协工作，先后担任西北美协副主任、西北画报社社长、西安美协副主席等职。与赵望云一起团结西北一批画家，为创建“长安画派”作出了很大的贡献。“文革”中受迫害，几近死亡。“文革”后他重返画坛，担任中国画研究院院务委员，陕西美协、陕西书协主席，陕西国画院名誉院长等职，为“长安画派”的再度兴旺不懈努力。

东渡 线描稿 1964年 118cm×78.5cm  私人藏

石鲁无疑是20世纪中叶最具独特气质的艺术家，是中国画领域里最富于探索性、创造性和实验性的代表，是“长安画派”的领军人物。他立志在革新改造中国画的基础上，以“一手伸向传统，一手伸向生活”的理念，注重在生活中发现创作灵感，在传统中寻找创新资源，因此他的艺术探索极具活力，作品极具个性。理性与激情，天才与癫狂，浇铸了石鲁在中国画坛上最耀眼、最富个性，也最具争议的大家魂魄，谱写了中国当代艺术史在思想深度、艺术高度、人格精神上独一无二的篇章。

黄河湾 1957年 37.2cm×49.8cm  中国国家博物馆藏

说起石鲁，他的艺术对我的影响巨大。20世纪五六十年代在《美术》杂志及其它刊物上，就看到过石鲁的印刷品，激动和崇拜的心情，经久不忘。1979年下半年，我在央美读研究生的第一个学期，中国美术馆隆重推出石鲁的大规模个展，二层全是石鲁的作品。第一次见到石鲁如此多的原作，我的心情特别激动，无法平息，我先后去看过七八次，每次都静下心来认真研读，每张画几乎都能背出来。石鲁作品对我冲击最大的两点：一是画面里表达的现代人的生活意境，毫无旧气，都是“外师造化，中得心源”的结果；二是他的独特的笔墨语言，前不见古人，独树一帜。古人用笔最忌讳妄生圭角，但石鲁反其道而行之，以方折顿挫的方笔笔法化圭角为神奇，造就石鲁独特的笔法。石鲁艺术修养渊博，他将触觉伸向民间艺术、画像石刻，以及西方艺术等各个方面，包罗万象，为他所用，铸就了他独特的艺术造诣。

黄河之滨 1959年 100cm×68cm  中国对外艺术展览有限公司藏

1980年11月，央美山水研究生班的4个同学，徐义生、龙瑞、王镛和我去华山采风。当时我提出，既然到了华山，不妨去西安拜访石鲁先生，经徐义生沟通之后得以成行。11月24日上午，我们到医院，见到了石鲁先生。他躺在病床上，头发胡子疯长，人很消瘦，但目光炯炯有神。他见到我们很高兴，就挪动身子侧躺在床上。我们见到敬佩已久的石鲁先生，都很激动。想到石鲁先生重病缠身，于是不说废话，直接进入学术主题。石鲁先生首先介绍他如何观察华山，下面是我记录的当时石鲁的部分谈话：

我去华山住一星期多，主要就是观景，用望远镜观察，可以看出山中的笔墨、皴法，可以证明许多原理。山水风景非常丰富宽阔，转弯抹角又很多，通过望远镜才能看出各种关系。山水画首先是笔法、墨法、皴法，通过望远镜可以得到启示。

春山图 1957年 47.5cm×69.5cm  中国国家博物馆藏

山水自然景观，肉眼看也是历历在目，古人运用了许多方法来表现它，我们还要用望远镜把皴法提炼出来。古人的荷叶皴，就是从真实的东西中变化而来的。画山水，行万里路很重要，我主张不要学我，我也不学别人，应该以自然为师。山水广阔，根据自己的性格，有主观想法，和客观结合起来，可以创造出自己的方法。几个人画华山，画出来各不一样，艺术奥妙就在于此。只归结在物象特点上不行，还要归结到自己身上。题材可以接近，方法不一样就行了。

秋山 1960年 43.3cm×23cm  中国国家博物馆藏

随后我提问，山水画的主题思想是什么？

他说：山水画的主题很难理解，山水画讲意境，没意境就谈不上主题。都是崇山峻岭，境界阔大的有阔大之美，小巧的有小巧之美。意境的组成有三方面，一是客观山川，二是自己的心中气象映射出的第二自然，三是观众的想象，三者互相融合，成为完整的意境。同是山林小景，画的不一样，即是由典型环境生发出的不同变化。山水画讲主题不如讲典型性、讲意境。那就变化多，因为每个人取舍都不一样。画深山不是全无人迹，让人感到有森林，保护山林就非常自然。画画不是画广告，如画长白山、贴个标签、插个仙草就成。山水画家的生活要广泛，要到处走，但仅是走走看看还不行，还要看出劳动的业绩，自然的伟大，这些结合起来就是意境。

逆流过禹门 1960年 141cm×66cm  沈阳故宫博物院藏

石鲁的很多观点，我都打心底地赞同，所以在我从事的艺术道路上，对石鲁的吸收既有思想层面上的，又有技法层面上的。他的艺术，在一定程度上使我逐渐明确了我的创作理念和教学理念，那就是“既要笔墨，又要现代”。“要笔墨”就是坚守民族立场、文化精神和笔墨精神；要“现代”就是与时俱进，构建新时代的形式语言。将古老的中国画转换为符合新时代审美要求的现代中国画，使其伴随着日益强大的中国，跨出国门，走向世界，为振兴中华民族、共筑伟大的中国梦贡献力量。

高原放牧 1960年 146.7cm×60.3cm  沈阳故宫博物院藏

纵观石鲁的一生，他活得刚毅倔强，活得有声有色，更活得光彩夺目。其大量优秀作品从传统中寻找创新资源，用中国符号深刻阐释了中国精神、中国价值、中国力量，成为珍贵的民族文化遗产。即使在生命的最后时刻，他依然心系未完成的创作，感叹时光匆匆。几十年的人生或许转瞬即逝，但其老而弥坚的创作精神和赤诚的艺术灵魂早已成为永恒。

树大成荫 1962年 171cm×92cm  沈阳故宫博物院藏

本文来源：《姜宝林读石鲁》序，作者姜宝林