说到中国第一个皇家画院翰林图画院，就不能不提中国工笔画派鼻祖黄荃。黄荃（公元903-965年），字要叔，是五代十国西蜀画家。他也是一位地道的成都人。叶莹告诉记者，一千多年前，后蜀主孟昶在成都成立中国首座皇家画院—翰林图画院，任用黄荃掌管画院事务。黄荃在中国绘画史上占有举足轻重的地位，是中国历史上第一位真正意义上的皇家画院画师，他开创的中国院体画派先河，对后世影响极其深远，成为与文人画并行的两大流派之一，占有中国千年绘画史的半壁江山。如今业界皆推崇翰林图画院为成都画院前身，市民和游客可以在支矶石街的成都画院门前看到一尊黄荃雕像。
黄荃绘画脱去格律而自成一派
黄荃17岁时即因善画供奉前蜀后主王衍。后蜀先主孟知祥即位后，授他为翰林待诏，后蜀后主孟昶时，升为检校少府监并主画院事，先后达40年之久。宋初，随蜀主至宋京城汴梁，授太子左善大夫。他从年轻至晚年，在皇家画院近50年，可谓典型的宫廷画家。黄筌，擅花鸟，师从著名画家刁光胤、滕昌佑，兼工人物、山水、墨竹。山水松石学李昪，人物龙水学孙位，脱去格律而自成一派。所画禽鸟造型精准，骨肉兼备，形象丰满，赋色浓丽，富丽堂皇，其工笔画法以极细的线条勾勒，配以柔丽的赋色，线色相溶，几乎不见勾勒墨迹，情态生动逼真。
叶莹向记者介绍说，黄荃的传世作品有《写生珍禽图》卷，绢本，设色，纵41.5厘米，横70厘米，现藏故宫博物院。其画用笔严谨、清练，设色富贵、华丽，其表现翎毛、昆虫等自然物态的精确性及其作为艺术形象的审美趣味性，使黄筌确已达到妙造自然、形神兼备的地步。黄荃极重写生，其作品惟妙惟肖，生动逼真，为了塑造花鸟的动人形象，他常常观察体会禽鸟的形态习性。《益州名画录》曾记录，他奉命将淮南所赠仙鹤画于偏殿之壁，作唳天、警露、啄苔、理毛、整羽、翘足等姿态，栩栩如生，甚至吸引真的仙鹤到壁前活动，该殿后被称为六鹤殿。
花鸟画以“黄家体制为准”
黄荃在成都居西蜀画院统治地位,入宋后，黄家画风延续将近百年，花鸟画无不以“黄家体制为准”，是两宋画院的代表画风。“当时成都的黄荃与江南的徐熙并称全国花鸟画的'黄徐'，形成五代、宋初花鸟画两大主要流派。”叶莹说，黄荃在成都时供职宫廷画院，所见所画多为禁苑所有珍禽瑞鸟、奇花怪石，以适应宫廷欣赏趣味，因而形成工笔重彩的“富贵”风格，宋时被称为黄家富贵。后又因其子居宝、居寀，弟惟亮等的推波助澜，遂成为北宋初翰林图画院优劣取舍标准；而同时期的徐熙，笔下花鸟多为汀花野竹、水鸟渊鱼，从而形成了“野逸”之风。故有“黄家富贵，徐熙野逸”之谚。“后来此二者又进一步演变成为院体画、文人画两大派系，影响千年。前者以造型精准、工致细腻、富丽堂皇为主，后者以写意抒情、水墨浅绛为主。我们今天所谓的工笔画、写意画也主要是指此两大门类。”她评价说。
成都工笔画实力超群
据了解，成都的工笔画在全国享有盛誉，特别是成都画院的画家们遥接先贤黄荃之衣钵，在工笔画方面取得了相当的成绩。画院真正意义上的第一任院长朱佩君即是知名的工笔画家，她的《瑞鹄祥云》工致细腻、富丽典雅、极富庙堂气息，受“黄氏风格”的影响可见一斑。此图现在就悬挂在成都画院中庭之中，预示成都的工笔画家将“含弘光大，继往开来”。叶莹认为，以朱佩君为代表的工笔画家，如姚思敏、李青稞、江溶、高晓笛、向洋等，把成都的工笔画做到了极致，在全国许多大赛大展中，金榜上总有成都画院的名额。在全国性美展上屡获大奖的四川省美协副主席、著名工笔画家李青稞的女红军题材作品，富有深刻的思想内涵和时代意义，其风格朴实、淡雅、秀润而简约，她以写实主义的手法和抒情性的审美样式，关注着时代的脉搏和声音。而新生代画家向洋的工笔人物兼具了现实主义、理想主义和浪漫主义，以一个女艺术家的独特视角和人文关怀的情愫解读着本土城市人的生活和情感。
王嘉 朱大勇 文/图
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