徐渭（1521～1593），绍兴府山阴（今浙江绍兴）人。字文长，号天池 、青藤老人 、青藤道士、鹅鼻山侬等。
明代文学家、书画家、军事家。与解缙、杨慎并称“明代三大才子”。工山水、人物、花卉，与陈淳并称“青藤、白阳”，书 、诗 、画浑然一体，对后世影响极大。
[明] 徐渭 四季花卉图
纸本墨笔 144.7×81cm 故宫博物院藏
徐渭是古今文人当中，最为牢骚困苦的一个。
有人将他的一生用数字作了一个总结：
一生坎坷，二兄早亡，三次结婚，四处帮闲，五车学富，六亲皆散，七年冤狱，八次不第，九番自杀。
他是“中国式梵高”
他自己写诗说：天下事苦无尽头，到苦处休言苦极。
徐渭被称为“中国式梵高”，他内心有着强大的悲剧意识，又有着超强的抗击打能力。
[明] 徐渭 梅花蕉叶图
纸本墨笔 133.7×30.4cm 北京故宫博物院藏
他是多才多艺的文人
明清两代，出现过不少多才多艺的文人。不过象徐文长那样，在诗文、戏剧、书画等各方面都能独树一帜，给当世及后代留下深远影响的，却也颇为难得。他的诗，袁中郎尊之为明代第一，他的戏剧，受到汤显祖的极力推崇，至于绘画，他更是我国艺术史上成就最为特出的人物之一。
郑板桥对徐文长非常敬服，曾刻一印，自称“青藤门下走狗”；近代画家齐白石曾说：“青藤、雪个、大涤子之画，能横涂纵抹，余心极服之，恨不生前三百年，为诸君磨墨理纸。诸君不纳，余于门之外，饿而不去，亦快事故。”
吴昌硕说：“青藤画中圣，书法逾鲁公。”徐渭在《书谢时臣渊明卷为葛公旦》中指出：“……画病，不病在墨轻与重，在生动与不生动耳。”
[明] 徐渭 菊竹
纸本墨笔 90.4×44.4cm 辽宁省博物馆藏
他说“吾书第一，诗二，文三，画四。”
徐文长曾说：“吾书第一，诗二，文三，画四。”
这大概是文人惯用的诡计，即把自己最受人重视的艺术放在最末的位置，以抬高其它。
其实，他是我国大写意画的宗师，影响及于八大山人、石涛、扬州八怪直至吴昌硕、齐白石，在美术史上有着很高的地位。他最擅长花卉画，用笔放纵，水墨淋漓，气格刚健而风韵妩媚，具有诗一般的抒情性和韵律感，极为人们所珍视。其书法则长于行草，徐文长虽自列为第一，但成就似乎逊于绘画。
[明] 徐渭 黄甲图
纸本墨笔 114.6×29.7cm 北京故宫博物院藏
他画如其人
徐渭平素生活狂放，对权势不妩媚，在当世凡前来求画者，须值徐渭经济匮乏时，这时若有上门求画者投以金帛，顷刻即能得之；若赶在他囊中未缺钱，那么你就是给的再多，也难得一画——实在是一位性情中人。
徐渭的寂寞真可以用他自己的一首《题墨葡萄诗》来概括：
半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。
笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
[明] 徐渭 蕉石图
斯德哥尔摩东方博物馆藏
他一生命途多舛，水墨却盛世
徐渭一生命途多舛，遭遇坎坷，晚年悲苦凄凉，形影相吊，他将自己的悲愤和怀才不遇之感融注于笔端，创造了一幅又一幅惊世骇俗的水墨名画。
他笔下的墨竹，枝淡叶浓，逸笔草草，竹枝气势劲健，竹叶俯垂含情，虽属竹枝而高洁清爽之气不减。这正是画家身处下层，怀才不遇，品格高洁，绝世独立人格的光辉写照。他的泼墨牡丹，不拘于牡丹的富贵高雅特征，色彩绚烂，他却常常以水墨绘之，有意改其本性，其目的是有赋予牡丹清雅脱俗的格调和神韵。
所谓“从来国色无装点，空染胭脂媚俗人”罢了。
图文 | 源于网络
编辑 | 渔公子
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