木版水印（古代彩色版画印刷术），
是中国传统特有的版画印刷技艺。
它集绘画、雕刻和印刷为一体，
根据水墨渗透原理显示笔触墨韵，
既可用以创作体现自身特点的艺术作品，
也可逼真地复制各类中国字画。
木版水印字画在我国具有悠久的历史。
远在唐代，单色木版印刷已经具有相当水平。
明末以十竹斋为代表的
“饾版”、“拱花”等套色叠印，
表明技术有了更大的进步。
这项技艺始终基于手工进行。
△民国木版水印初版《芥子园画谱》
△1963年德文原版初印《中国彩色木版水印画集》内页
木版水印能够将一幅名画的所有精髓复制而出，甚至连画家本人都击节称奇——在他们眼中，这非但不是“赝品”，还是美的再生。由此看来，守住孤品也许并非“留住经典”的唯一出路，能人巧匠的用心，也能让艺术精品生生不息。
｜ 画非画 ｜
曾经有人在齐白石面前放了两幅《虾》，问到底哪一幅才是他本人的真迹。齐白石看了半天，最后说，我看不出来！隐藏其中的那幅非真迹，既不是出自他人临摹，也不是来自机器印刷──它是由木版水印技艺复印而出的“双胞胎”。
关于木版水印和国画大师们的故事还有许多。当年潘天寿将木版水印复制的作品当成了自己的真迹，理由是“复制的作品看上去颜色更鲜艳”。潘老是否故意为之，我们不得而知，但大师的这句话，应该就是给这门技艺最高的褒奖了。
｜ 木刻绝活 ｜
木版水印是从印制诗笺开始的。所谓诗笺，是木刻画印制的带有暗花和格纹的信纸，乃文人风雅之物，在明代尤其风行。到上世纪30年代，鲁迅先生意识到木版水印日渐式微，于是托郑振铎先生寻到荣宝斋，重刻了《十竹斋笺谱》，让木版水印这门古老的技艺得以焕发生机。
木版水印后来发展出了一个重要用途：复印国画。国画水墨色彩的浓淡变化，从画家笔下流泻而出的那一刻开始，就已经形成了独一无二的气质。一幅名作画成，要想得到第二幅一模一样的，甚至连画家本人都难以做到。但木版水印的师傅们通过勾、刻、印三位一体，完成了这个“看似不可能”的任务。
勾描
首先要“分色”。将透明的薄胶版铺在画稿上，然后技师根据画稿上的色调层次划分若干套版（如《韩熙载夜宴图》，分版多达1667套），再按照原画稿勾描。
在薄胶版上勾描好之后，将极薄的雁皮纸覆在胶版上，再描。完成后，反复检查笔触、神韵，同原作无出入。
刻板
把勾在雁皮纸上的画样粘在木板上，进行雕刻。除了要根据墨线雕刻外，还要反复参看原作，细心领会，持刀如笔，才能把原作的精神和笔法传达得惟妙惟肖。
印刷
各块分版刻成后，将纸张与木版的位置固定好，着水溶墨色，逐版印刷衔接，套印成画。而印刷使用的纸（或绢）、墨、色等材料，则和原作材料完全一致。
装裱
装裱是木刻水印的最后一道工序。装裱的方法是：把印好的画用宣纸或绫、绢、织锦等按一定的工艺要求裱糊起来。形成立轴、横披、册页等形式，再用精帛的外套或锦盒包装起来。
｜ 专注、技艺 ｜
木版水印的最大优点是水墨、色彩可以渗透到纸背，这是油墨浮于表面的机器印刷无法做到的，传统材料的采用使得木版水印作品能够保存的时间更久远。更重要的是，其中所包含的人的情感和温度，让水墨画难以捕捉的神韵得以灵动再现。
文化多元，科技发达，但越是传统的技艺，越显得珍贵而重要。木版水印在当下无法市场化的情况下，可以尝试参考西方艺术家原创版画的办法，使木刻水印技术成为一种创作手段，而不仅仅是复制品的制作。展览、现场表演、网络传播等，也不失为一个宣传和展示的渠道。传承需要保护，更需要创新和发展，这样才能让这门具有百年历史的传统技艺，走得更远、更好。
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