潘天寿《山鹰虬松图》（《松鹰图》）

潘天寿《山鹰虬松图》成交价880万元

【作品鉴赏】

在我的记忆中潘天寿巨幅横卷《山鹰虬松图》是香港海晖斋主人的收藏，大陆见过的人不多。2000年10月我编著的《中国名画家全集·潘天寿》一书出版，曾跨页选载其中（第72-73页），后来河北教育出版社再版时依然保留了原样，读者只需将拍卖图录与该书图对照即不会有误。其实在此前海晖斋主人已印刷过长对开的单张画页，陈履生还为之专门与我联络，所以至今在我们潘天寿纪念馆售书部还能买到这种印刷品。没想到海晖斋主人竟能割爱让其流通于拍卖市场。

潘天寿先生是二十世纪借古开今的中国画四大家之一，擅长大写意中国画，以山水花鸟画名世，他的画特别注重意境、格调。“艺术之高下，终在境界。境界层上，一步一重天，虽咫尺之隔，往往辛苦一世，未必梦见”。这是他的名言。对于画材选择他有自己严格的要求，决不肯让艺术随波逐流作为政治的附庸和说教。他常常选择山花野卉、秃鹫鹰隼，一而再，再而三地来表现，自己有一种格趣在其中，他崇尚自然界的野性荒寒，雄强霸悍之美。“不雕”、“强其骨”、“一味霸悍”不仅是他的常用印章，亦是他的艺术主张。我在湖北美术出版社出版的《潘天寿画鹰》一书的序言里曾谈到，他对笔下之花鸟、山石均不做毛发谨微的描摹。他不以简单的形似为满足，而用高度提炼概括的艺术手法强化形象，构成画面，以洗练的笔墨，真实而鲜明地表现那种生动的神情气韵，其境界高妙，气势雄强，霸悍，体现出一种极不寻常的阳刚之美。

潘天寿的笔墨语言既来自于传统文人画的深厚积淀，一种表现神完意足的中国画写形程序；又出于“师造化”、“得心源”的独特创造。他以慧眼慧心捕捉诗情画意：又融入自己高尚的道德情操和精神气质，故其创造的艺术形象，独步高格，总是耐人寻味、百看不厌，总是给人以很高的精神享受。

潘天寿不同于“逸笔草草”游戏人间的旧式文人，又与急功近利、粗制滥造的“当代炒家”迥异。他的每幅作品都一丝不苟，章法谨严而经得起推敲。即便是应酬之需，凡不成熟不满意的作品亦不肯轻易出手。他以殉道者之精神从事绘画和美术教学，他志在振兴民族艺术，振兴民族精神。像这幅《山鹰虬松图》便蕴涵着一种崇高的人格力量和艺术精神，给人以强烈的感染。

就此幅作品我想再具体一点谈谈鹰、松、石。

潘先生不曾有过画鹰专文留世，只在谈论中国画章法（构图）和传统绘画风格特点的时候，间或有过关于画鹰的片言只语。先生反对“呆对着对象慢慢地描摹，而全靠抓住刹那间的感觉，靠视觉记忆而表达出来”。这幅画中有三只鹰，二只淡墨，另一只浓墨山鹰正欲展翅高翔。浓墨山鹰尤为老辣，羽毛墨分五色，空白留得非常讲究，虚实处理极好，可谓栩栩如生。三只鹰采用大片泼墨表现羽毛，酣畅饱和，又以刚劲有力的笔线勾勒出目、喙、爪。二只一起布排在山岩上，与另一只栖息在松枝上的遥相呼应，注意了大关系的疏密变化。鹰头的趋向常常决定整个气势，此幅鹰的头前留白比较多，三只鹰的目光所视趋于一处，无形中使画面有了一个聚合点而不至松散。

此图注意到鹰的生活习惯，故画材取松石为衬景，而且无论在构图安排上，形象动态上、线条的组织运用、用墨用色的配置变化等，均极注意气的承接连贯，势的动向转折。可谓气盛势旺，造成蓬勃灵动的生机和节奏韵味。

鹰是空中之王，自然是力的化身，树木中松的高华挺拔，奇崛矫健正好与鹰相称。此图横亘一株古松，似有千钧擎天之力，松干用书法“屋漏痕”写出，苍古而突显骨力，笔笔分明。松节疤痕处处，显示古松历尽大自然风霜雪雨的种种磨难。松针似钢针组合，不求茂密而取疏朗有致。

潘天寿曾对画家绘描自然界的松树有过一次十分精彩的谈话。“格调境界是重要的。例如任伯年、朱梦庐、吴昌硕、齐白石，八大都画松树，八大的松树就高，朱梦庐的就低，这就是境界。原因是人的品质格调和修养问题。修养低就无法体会松之高华挺拔，八大画松针很疏，老干枯枝是简炼，高华挺拔是意趣。八大不点搭不噜苏，故高，点搭噜苏调子就不高。太白是才华大气，李商隐就雕凿了”。这是1963年4月潘天寿先生在浙江美术学院（今中国美术学院）国画系谈深入生活问题时的一段精辟语录，读者可以细细去品味。

松树的可贵还在于它能在荒山乱石中生长，与水边之柳相比，它的生长条件要差许多，与巨石相伴恰恰更可显示松树的品质。说到岩石，我想到潘天寿曾说过：“小孩子是不大会光画一块石头的。过去，有的人只注意画些富贵荣禄多子多寿之类，这种是大凡不读书或少读书的人。懂诗有学问的人就去注意风花雪月去了。能够陶醉于静美之中，对单画石头感兴趣，则多半是文人之类了”。体会石头的静美是需要有文化修养的，石头的质朴厚重，尤其是荒僻之处的岩石给人的感觉自然不同于玲珑剔透的玉石玩物。我想出巨资购买潘天寿的绘画，抱回去“一树三鸟一石坡”的投拍者或许与潘天寿会有“心有灵犀一点通”吧！

潘天寿对石头是有感情的，1989年我选编《潘天寿研究》一书时，有一篇蔡若虹先生的文章，文中记录了当年潘天寿对他亲口说的一些话，至今我还印象极深。现转录于下：“潘先生说‘我年轻的时候，喜欢往野地里跑，对着山，看半天；对着水，看半天；眼睛在看，心里在想，想那些和山和水有关系的事情。其实，都是人的事情……我倒是和山水交上了朋友，和花草树木交上了朋友；有时一个人自言自语，人家说，你是在和石头说话吧！我说，石头就是我自家呀！’”蔡若虹概括潘天寿的艺术很精彩，他写道：“如果仔细观察，就能发现潘先生描绘的树木、花草、泉石的具体形象，与一般古代画家惯于描绘的有所不同。他画的树木，往往是那种和狂风搏斗以致树干倾斜、枝叉残折，但终于没有倒下的倔强的老树；他画的花草，也往往是那种自生自长，不太惹人注目的闲花野草；他爱画腾空的瀑布，也爱画淌在雨后洼地上的涓涓细流；而更多的在他笔下出现的，却是那既非八面玲珑又不争奇斗艳的，十分平板十分憨厚的巨石。的确，潘先生的创作取材，往往是自然风物中容易发现而又容易被人忽视的东西，是一些被古代诗人们称为‘野趣’的东西，只要被他那挺拔的构图和苍劲的笔墨稍稍点染，就会从‘野趣’之中透露出一股勃勃的生气，让你赏心悦目，有所收获”。

此幅岩石是典型的“潘公石”，坡石不作皴擦，仅以刚劲有力的笔线勾出轮廓，布以少许苔点，然后用赭石铺色，空灵自然，不夺主体。

北京“中贸圣佳”拍卖公司约我为此幅潘作撰文谈些感想，上述文字或许已能完成使命。但我还想补充说一下作此图的背景情况。如果阅读过我写的潘天寿传记的读者，一定知道1962年“潘天寿画展”在北京、上海、杭州举行时十分轰动。共有91幅作品，在京展出时仅减少一幅。香港方面来邀请时，通过对外文委与浙江美协协商，让潘老一定要有一些出售品，无奈之下选出三十馀件，分别标明甲乙丙，价格则让香港方面去定，谁知道展览结束展品寄回，浙江美协大呼上当，所选要出售的画件均被截留香港。潘天寿巨幅作品现在绝大部分为潘天寿纪念馆的藏品，少数为中国美术馆，人民大会堂，钓鱼台国宾馆、浙江博物馆收藏，私人藏家手中巨幅藏品极少，此幅竟是丈二巨帧，如果不是那次香港展览操作时的失误，定然不会流于私人藏家之手。因为此幅创作年代为60年代初，正当潘天寿创作旺期。图中印章除了潘天寿名章外，还有“一味霸悍”及鸟形肖形章。其收藏意义无须赘言。（潘天寿纪念馆馆长卢 炘）

【作品资料】

作者潘天寿  尺寸127×325cm

作品分类中国书画>绘画创作年代暂无

估价咨 询 价

成交价RMB 　8,800,000

HKD 　8,224,299

USD 　1,062,802

EUR 　840,497

专场中国近现代书画专场拍卖时间2004-06-06

拍卖公司中贸圣佳国际拍卖有限公司

拍卖会2004春艺术品拍卖会

著录：1、《潘天寿书画集》（下）人民美术出版社出版1982年北京，图版245。

2 、“CONTEMPOKAPY CHINESES PAINTERS 1”图版59，1982年出版HAI FENGPUBLISHINGCOMPANY。3、《现代中国书画展览》中国国际图书贸易总公司，香港集古斋联合主办，1984年4月，香港，图版NO.

4、“松鹰图”单张彩页，人民美术出版社出版，1985年6月，北京。

5、《潘天寿书画集》下篇，浙江人民美术出版社，1996年12月，图版431。

6、《中华文化画报》1997年第一期封内。

7、《画廊》双月刊，1997年第63期第55页。

8、《中国花鸟画--现代卷》下，图版1343，广西美术出版社，2000年5月。

9、《中国名画家全集》潘天寿，河北教育出版社，2000年，图版72。

说明：除以上著录以外，还有诸多出版物出版，发表，在此不一一赘述。