李忠盛
现为中国美术家协会会员，文化部专家库专家，民盟中央美术院理事，民盟中央美术院青海分院副院长，青海省美术家协会理事，青海省雪域山水画研究院院长，青海民族大学客座教授，西宁市美术家协会副主席。
山水画作品二十三次入选文化部、中国美协、中国国家画院主办的全国展览。被省市政府代表团出访作为礼品画，在《美术》、《人民日报》、《中国艺苑》、《当代艺术名家》等报刊杂志发表，在山东、江苏举办个展。随中国画名家采风团出访西班牙、葡萄牙、韩国及日本考察采风写生。被毛主席纪念堂、民盟中央委员会、中国文联、中艺财富、广东美术馆、厦门博物馆、仪征博物馆、成都画院、太原画院、宁波画院、香港汉荣书局、青海省政府、省博物馆、省财政厅、胜利宾馆等单位收藏；出版有《李忠盛雪域山水画集》等个人专集十册。
多次应邀为有关机构厅堂创作大幅山水画四十余幅，其中《昆仑颂》被贵州省博雅苑艺术馆收藏；《横空出世莽昆仑》被中国苏富比拍卖集团收藏；《青藏高原》被青海省军区收藏；《雪域云起图》、《西海叠翠》被青海民族大学收藏等；《悠悠青海情》被青海宾馆收藏；《大美青海迎客图》被青海省民航管理局收藏；《大美青海揽胜图》被青海会议中心收藏；《西海叠翠》被青海省电力设计院收藏；《春江华月图》被厦门京闽中心酒店收藏；《西海揽胜》被江苏省仪征经济技术开发区管委会收藏。
大美青海胜景图 126cmx320cm
作品赏析
雪域山水画创作的思考
文／李忠盛
中国画是中国文化的重要部分，也是一门表现性很强的艺术，只有状物和抒情有机结合为一体，才能创造出富有情思而又韵味无穷的艺术品来。要想达到这天人合一的境界，如果没有刻苦钻研、勤奋思考的精神和毅力，是难以攀登这样的艺术高峰。
飞越高原 126cmx126cm
“四十年来写竹枝，日间挥写夜间思，冗繁削尽留青瘦，画到生时是熟时。”清代画家“扬州八怪”之一的郑板桥的这首题诗，即道出了艺术创作的真谛，同时也说出了画好中国画的艰辛。
大河出昆仑 186cmx124cm
中国画，自古以来被看成是文人雅事，非清心寡欲者不能为之，这种看法虽然有些偏颇，但是也不无一定道理。因为绘画艺术是时代的反映，每一个时代的艺术作品，都是那个时代人类社会生活和自然界在艺术家头脑中的反映，不同的地域，不同的民族，不同的自然环境，产生了丰富多彩的、具有鲜明的民族特色的艺术品。我们在创作实践中，同样要有意识的强调地域特色，不与人同的鲜明特征。
不冬泉 230cmx126cm
进行艺术创作实践，要具备哪些条件呢？潘天寿先生曾经说,“画事须有天资、功力、学养、品德四者兼备，不可有高低先后。”“无灵感，既无创造，无技巧，既无绘画，故灵感为绘画之灵魂，技巧为绘画之父母。”“一艺术品，须能代表一民族，一时代，一地域，一作家，方为合格。”
残月独寻 180cmx96cm
由此看来，要想创造出感人的有时代精神的艺术作品，要想使艺术品立足于社会，得到广大观者的首肯，除了具备有深厚的学识、修养和独特的个性以外，我认为时代性、民族性、地域性也是同等重要的。
岭上云起时 126cmx126cm
首先是时代性，我们进行艺术创作具有培养和提高人民高尚情操和满足人民审美需求的目的，显然我们不能用过去旧时代的艺术或外来艺术代替。艺术应是现实生活的反映，由于历史不断发展，时代不同，意识形态、生活时尚、审美观念也就有所变化。整个中国绘画史上的所有作品都有这样一个共性，就是都充满着那个时代的烙印，我们常这样说，汉代的雄浑，盛唐的华丽、大气，明代不同于宋代，宋代又不同于唐代。每个成熟的艺术家，不论你的作品个性如何如何强烈，但他的时代风貌应该是显而易见的，因为在表现艺术家自己的感情和人格的同时，也应该渗透那个时代的精神特质。
露似珍珠月钩 125cmx125cm
其次是民族性，我们常说“越有民族性就越有世界性。”中国画具有鲜明的民族特色，山水画区别于西画的风景画，更具有中国特色。各民族的艺术都有自己的特点，这主要是一定民族的社会生活条件（包括生活地域、风土人情、传统习俗、心理状态等）,和审美观念（即艺术趣味和欣赏习惯）在艺术活动中统一的反映和表现。这种艺术的民族特点经过长期的历史演变，就逐渐形成了艺术的民族传统和表现形式。艺术的民族传统是很宝贵的，任何民族的艺术要想向前发展，都必须着力使该民族的传统发扬光大。只有让本民族特点充分显露出来，才能区别于其他民族的艺术，才能既受到本民族人民大众的欢迎和喜爱，又能以光彩夺目的成就闪烁于世界艺术殿堂，才能为人类艺术发展作出本民族应有的贡献。
随风祈福送吉祥 126cmx126cm
再者是地域性，祖国大地幅员辽阔，气候上从亚热带到寒带，植物的特性，地形地貌，山石结构，民情风俗，千差万别而又非常丰富，为山水画创作实践，提供了极好范本。自古以来，地域性的问题也已引起古代大师们的高度重视，特别是在山水画方面。荆浩以小斧劈皴写太行一带景色；关仝以他的钉头皴法画关中雄伟山川；而董源、巨然则以小披麻皴写江南真山和金陵烟雨；范宽写雄壮的华山；马远、夏圭的钱塘山水；倪云林画的太湖风景；王履写华山；石涛写黄山等等…，他们在表现地域性的基础上同时也形成个人独特风格。
天路 180cmx180cm
就雪山山水画的创作而言，我们看到青藏高原雪域山川的雄伟奇绝、犷放、超拔、博大等等特征。这块神奇的土地，不论是何人都将会被这里绮丽的风光、浑厚的民风，艳丽的民族服饰，以及神秘的宗教文化和民间艺术所陶醉。莽莽昆仑，皑皑白雪，牧中鹰隼,经幡帐篷，大漠古道，野水白烟，牧女羊群，都呈现在你的面前，让你激动不已。怎样才能很好地中国画的艺术语言表达这一切，是摆在每一位试图以雪山山水创作为目的,艺术家面前的一个重要课题。
苍茫云海间 68cmx68cm
纵观中国画史，清代以前的画家，由于当时各种条件所限制，没有到过这雪域高原，所以描绘“青藏高原”在中国画史书上几乎是没有的，写生作品更谈不上了，由于历代画家都没有到过或者见过这世界屋脊——青藏高原，也就缺乏酿造、表现和创造这雪域山水的“雪山皴法”的机会，中国画史上也就少了这样一种悲怆、粗犷、雄浑、奇伟的，只有青藏高原才独有的风格。对以描绘雪域山水的创作者来说，有无法定位，无法继承的苦恼和迷茫，同时也有在这空白画纸上施展其才华，在这雪域高原的天空飞翔的自由。笔者坚定的畅想不久的将来，雪域绘画将可能是在画史上大书特书的一个绘画流派。
寒山雪月 180cmx96cm
从青藏高原自然景观特点出发，笔者认为要一反传统山水画的构图形式，从不同角度取景造境，可运用鸟瞰式、平直式满构图，以表现青藏高原雪山草地的雄浑、辽阔的特点，为了更好地表达，所以在构图上要同传统山水的构图拉开距离，力戒小桥流水图式的表现形式，有时代感，有新的创意，既有传统功力，又有现代意识，要感受到青藏高原大山大水的特征，同时还要吸收西画以及平面构成的艺术营养。
寒山雪照 180cmx96cm
整合文人画以墨为主和线为骨的传统，吸收油画厚重的色彩和版画的黑白对比，藏传佛教壁画艺术中的用色，以及雪域高原的真山真水为蓝本，将色调的冷暖变化和光影的强烈对比反差引入画中，从而强化画面的视觉效果和表现力度。用色还可以多用原色，造成一种很强的视觉冲击，比如深红、大红、朱红、石青、酞青、中黄为主色调，以及丙烯、水粉颜料色彩的表现力，同时注意画面色调的整体设计，努力传达对青藏高原山水的独特的写生感受。
和谐家园 217cmx126cm
在笔墨语言上作深入的探索，为适应青藏高原大山大水这样一个主题的需要，要力戒柔弱之风，靡靡之音，要有大起大落，大黑大白，焦、重、浓、淡、清都要有所体现，天上的白云，雪山的劲凤，辽阔的草原是一种博大旷远的感觉，与春雨江南吾侬软语，不能相提并论。我认为只有通过揉拓、冲刷、皴擦和粗重的线反复的处理，才能表达高原雄浑、博大的感受，山石的皴法要用水份比较干的笔墨，这样才能表现出雪域山水的苍凉悲怆之美来。同时运用意象和象征手法，讴歌这雄伟、神奇的雪域地貌，融于到山水的创作中。
纳赤台 96cmX187cm
当今中国画坛流派纷呈，高手名家如林，要与之拉开距离，要想让作品留下深刻印象，必须要探索独特的绘画语言和风格，有丰富的精神内涵, 有时代感的表现手法，以恢宏、博大、伟岸的气势，饱满热烈的激情，创作出具有时代气息的艺术精品，奉献于人民，奉献于社会。
时在戊子年初夏修改于听雪山房
山月朦胧 180cmx96cm
踏花归去 180cmx96cm
秋露·玉树文成公主庙印象 96cmx180cm
天路 180cmx180cm
溪山雪霁 180cmx96cm
雪山行 180cmx96cm
岩壑清音 180cmx96cm
野水啸风 180cmx96cm
悠然在天 96cmx96cm
河源听泉 68cmx136cm
昆仑揽胜 250cmx152cm
悠悠青海情 68cmx136cm
雪域赛马 180cmx180cm
联系客服
