贾宝玉结婚，说“林妹妹，这是天下人间从古到今第一件称心如意的事”，结果刚说完，啪的一声，就掉坑里去了。说明这样高兴的事情，的确难能可贵，如一辈子很憋屈的孟郊登科后就高吟“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”，着实开心了一把，“忧端齐终南，澒洞不可掇”杜甫也有生平第一快诗《闻官军收河南河北》，其中有云“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳”，而李白的《早发白帝城》，也应该属于“快诗”的行列，杨慎说它是“惊风雨而泣鬼神”之作，这是为什么呢？
“惊风雨而泣鬼神”出自于杜甫《寄李十二白二十韵》，其中有云：
昔年有狂客，号尔谪仙人。笔落惊风雨，诗成泣鬼神。声名从此大，汩没一朝伸。
在此诗中，杜甫指出李白的性格特点和特殊的才华，高度概括了李白诗歌风格以及诗歌所能产生的惊人的效果。其中“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”，用夸张的手法呈现了李白诗歌给人带来惊艳、震撼的艺术效果。
由此可见，不只是《下江陵》（《早发白帝城》）诗，“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”是李白整个诗风的高度概括和对李白诗作的高度评价。
但就《下江陵》而言，它又是李白境遇转折时的真实写照，是他成熟诗风的鲜明表现，对材料的驾驭、写作手法的运用和情感表达方式的选择，达到了圆转自如、“不求工而自工”的灵动境界，真可谓“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”。
下面作具体阐释。
一般作手，或苦于无材料或困于素材而难以裁剪恰当，而曾经“三拟《文选》”的李白，对于旧有材料，善于点铁成金，信手拈来，便具新意，自然巧妙，笔参造化。
1.王建《江陵使至汝州》
回看巴路在云间，寒食离家麦熟还。日暮数峰青似染，商人说是汝州山。
李白的《下江陵》和王建这首诗比较，你会发现其中有着莫大的关联。
首先，二诗的韵脚及次序完全一致：间、还、山。其次，渴望早日还家总体情感一致；再次，开头“在云间”，与“彩云间”，用词也相差无几；最后，“日暮数峰青似染”，宕开一笔，和李诗第三句的写法也基本一致。所以，有理由相信，二者之间有一定的渊源。
就像“互文”性理论所说的那样，文本之间关系千丝万缕，彼此构建一个隐秘的文本结构。看似戛戛独造，其实早有蓝本。任何一个文本都不是孤立的。
无论是有意的模仿，还是无意识所施加的影响，总之，王建的诗歌《江陵使至汝州》给予李白《下江陵》以深刻的启示，而作为天才式人物，自有其过人之处，即便本有材料，有所依仗，也全然无痕，并能够稍加点染，脱胎换骨，“点铁成金”，已将本有的蓝本，甩出不知几条街去。
2.盛弘之《荆州记》：“朝发白帝暮宿江陵，凡一千二百余里，虽飞云迅鸟，不能过也。”
郦道元《水经注》：“有时朝发白帝，暮到江陵，其间千二百里，虽乘奔御风，不以疾也。”
比较二文的片段，就可以知道内在的联系：
郦道元改写《荆州记》，所换的词语非常有限，区别在于比喻的不同：一云“飞云迅鸟”，一云“乘奔御风”，相对而言，后者与船行下陵，联系更为密切，也因此后者的著名度远远高于前者。
这和李白诗歌有什么关系呢？我们且看杨慎《升庵诗话》里的交代：
“白帝至江陵，春水盛时，行舟朝发夕至，云飞鸟逝，不是过也。太白述之为韵语，惊风雨而泣鬼神矣。”
很直接指出，李白的贡献在于将原来的散文“述之为韵语”，也就是说，变化的只是文体，材料则一点也没变。材料是什么呢？就是春水盛时，船行极快，白帝至江陵，朝发夕至。意思是同一个意思，材料也是同一个材料，但一经李白改写，便焕发了新的生命力，成为流传千秋的佳作名篇。杨慎因此感叹：“太白述之为韵语，惊风雨而泣鬼神矣。”
3. 渔者歌曰：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳！”
除了取材于盛弘之《荆州记》，李白还对郦道元《三峡》所提到的歌谣“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳”，做了巧妙的处理。
“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳”，以猿声长啸，状秋季三峡肃杀之景，烘托出秋景特有的悲凉特点。但李白的高明在于，尽管借用了猿声的渲染作用，可将之移用为背景，变为底色，将哀愁幽怨一改为无限欢喜和激动。
李白无论用法、取材还是变换底色，这样运用和处理材料，简直令人拍案叫绝。“惊风雨而泣鬼神”，再不是一句任何诗篇用得上的套话，而是针对此篇所发出的啧啧称奇和情不自禁的赞美和惊叹。
除了在材料上巧于处理和妙于点染，《下江陵》在写法上也独树一帜，自成风格。单就“衬托”而言，本诗用到三处，三处各有千秋。
1. “彩云”
第一句“朝辞白帝彩云间”，而原材料只讲“朝发夕至”或“朝发白帝暮宿江陵”，只有时间或地点，李白则强调了“朝发白帝”时的情形，即增加了“彩云”这一意象，使得本来简述性的内容转为描写，呈现画面，变得有色彩，而且“彩云”和其位置的高峻高度契合，变得具体而富有张力（因为后面的句子告诉我们，很快地就会坠到“人间”）。
再进一步思考，这“彩云”其实也是有出处的，因为巫峡“朝为行云暮为行雨”，是楚襄王梦见神女的著名典故。有此典故作为背景，“彩云”的神秘色彩更加明显，那种“倘恍迷离”之感，其实又何尝不是诗人对人生的回顾呢？从不切实际的高处最后回归到“人间”，低到尘埃，未尝不是一种深刻的顿悟和明智的选择。
以“彩云”为衬托，将出发地的白帝变得充满意蕴和色彩，带有耐人寻味的魅力。
2. “猿声”
《唐诗别裁》：“入猿声一句，文势不伤于直。画家布置设色，每于此处用意。”若是“文势直”会怎样呢？就是没有“猿声”一句，这样的话，从出发到想象回家，再交代过程“轻舟已过万重山”，可谓一气呵成，并无停歇。
而插入“猿声”一句，则如“画家布置设色”，有了背景，就有文势的跌宕，妙处就在这里。
而且在原材料中，“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳”，“猿声”本来就是难以抹杀的存在。
关键在于，第一：什么时候出现？第三句时插入本就合乎绝句惯有的“起承转合”中“转”的结构要求，又给整个高速舟行图设置一个绝妙的背景。
第二：怎样出现？如果按原材料“猿鸣三声泪沾裳”那种悲戚戚的面貌，则与诗人的情感背道而驰，所以李白的处理方式是加字，增加“啼不住”三个字（有的版本作“啼不尽”），意思就是当猿声尚未结束，而船行已经穿越了“千重山”。如果“啼不住”还带有些拟人意味，更符合诗人意图：这一回家，就是抖落满身尘埃，获得超越之后的大喜悦、大自在。
3.“轻”与“万重”
因为“自三峡七百里中，两岸连山，略无阙处。重岩叠嶂，隐天蔽日”，所以说“万重山”，恰如其分，七百里之远、万重山之多，与舟行之“轻”，恰成对比。
而正是以山为衬托，体现了舟行之“轻”。一叶小舟，穿行群山之中，如箭如风，轻松自在，这里不仅对源于地理因素，对自然的超越，也植根于诗人的极度愉悦的内心世界。和杜甫的快诗“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳”，数个地名连缀，一气呵成，快速超越，有异曲同工之妙。
（1）速度：
“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还”，体现了速度之惊人。地理的便利，营造了过山车的一般感觉，而这种感觉有赖于作者的妙笔加以呈现。
尽管有现成的资料可供参考甚至信手拈来，但也自成一世界，描绘出那种高峰的体验，需要有足够的才华和相应的心境，才能妙手偶得。和下陵不同，李白也曾写过《上三峡》的诗，其中有云：
“三朝上黄牛，三暮行太迟。三朝又三暮，不觉鬓成丝。”
三天三夜，已经将所有的能量耗尽，仿佛度过了半个世纪，“不觉鬓成丝”和“朝如青丝暮成雪”一样，那种慢令人窒息，令人苍老。
同样是下陵，明末清初的屈大均《自韶阳南下三峡作》，和李白的高速度快心情，截然相反，其云：
三峡浈阳峡最长，人从天上转羊肠。林中洞穴空闻响，花里烟霞亦有香。
万古哀猿催泪落，一秋明月助神伤。还家未敢窥青镜，鬓有阴山一片霜。
在三峡漫漫长途中，“人从天上转羊肠”，他感受到一路曲折盘旋；“林中洞穴空闻响，花里烟霞亦有香”，并没有觉得速度之快，那些林中的洞穴，花里的烟霞，也历历在目；“万古哀猿催泪落，一秋明月助神伤”，闻猿声、见明月，带来的无限凄凉，满目黯然神伤。和李白上陵一样，他的下陵，也感觉经历沧海桑田，自己已然是白发苍苍——“还家未敢窥青镜，鬓有阴山一片霜”。
（2）心情：
是心境决定了观外物时角度和对事物的评价。
李白为什么要写出这样的高速度下的高峰感受呢？是因为被流放夜郎的李白，行经巫山时遇赦，“旋即回舟东还”，所以按捺不住内心的喜悦，不觉流泻于笔端。
可以设想，原本是“我愁远谪夜郎去，何时金鸡放赦回？”贬谪遥遥无期，前途未卜的，忽然平地一声雷，天下掉下一个大惊喜，啥事也没有，可以回家了，这高兴劲是可想而知的。
所以，诗歌里包含着命运逆转时的惊喜、重获自由而不被桎梏的轻松以及劫后重生、凤凰涅槃一般的心情爆棚。
综上所述，正是由于李白善于驾驭材料，对现有的素材巧于点化、妙于处理，旧材料翻新意来，有“点铁成金”之能，又诗风成熟，臻于化境，三用“衬托”，各极其妙，尤其值得称道的是，契合于当时贬谪获赦回舟返乡的特殊背景，借着三峡天然的地理形势，打造出唐诗版的“速度与激情”来，妙手天成，所以正如杨慎说的那样，称《下江陵》为“惊风雨而泣鬼神”之作，恰如其分。
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