先看词。
临江仙
滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。
是非成败转头空，青山依旧在，几度夕阳红。
白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。
一壶浊酒喜相逢，古今多少事，都付笑谈中。
这首词出自杨慎《廿一史弹词》，而且是描述秦汉时期的。所谓弹词，说白了，就是一种说唱艺术。你想想，既然是说唱，所以是以听的形式演绎的，最好是人能够听得准确无误，搞一些生僻字，同音词，谁能保证不听岔劈了？所以弹词的艺术形式，使得这首临江仙非常近白话。
在当下，我们并没有将这首词放在弹词的范围内，而将它归类于诗词，在诗词层面来看，那种白话之感又放大了。
以俚语口语入词者也有，比如柳永。
无那，恨薄情一去，音书无个。
然而柳永的词胜在婉约妩媚，如江南女子哝哝细语，大有意趣。
所以如杨慎临江仙这类的语气，就成了街头酒楼说书人折扇一响的张口就来。肚子里有点墨水的还有点看不上这个，觉得人家俗。
按着我说，你要能俗出杨升庵这个水平，我就给你跪了。还有人大言不惭的叭叭叭这首词出名是名人效应，包括毛宗岗用三国演义推广，本来不是上品云云，你去读读杨升庵的诗词著作再来说话。
去年我才看完《词品》和《升庵诗话》，我还整理过一篇杨慎推荐的诗句，我就特别想不通，哪来的一撮人有事没事黑我戍仙大佬。
说回这首词。
虽然通俗，虽然白话，但这首词毫无异义是词中上品。
词是拿来唱的，是一种音乐文学。所以它会有比诗更强烈的音韵节奏美。同一个词牌的词作，它的音韵节奏也不一定能满足美感。可以对比一首：
临江仙·探梅
辛弃疾
老去惜花心已懒，爱梅犹绕江村。
一枝先破玉溪春。更无花态度，全有雪精神。
剩向空山餐秀色，为渠著句清新。
竹根流水带溪云。醉中浑不记，归路月黄昏。
我表示一下，我很喜欢稼轩大爷，这首词我也是随便挑出来的，只是和滚滚长江做个对比。你可以朗读感觉韵律节奏，然后你会发现滚滚长江东逝水的韵律节奏非常舒服，但稼轩大爷这首不是那么顺畅。
这就是第一个很直观的原因，它在韵律节奏上做得很完美。这种韵律节奏美会使得作品朗朗上口，容易记颂。从而广为流传。
第二是这首词的画面感很强，而且全是动态的。一张图片和一张动图，甚至可以说一张照片和一段视频，你所看到的和感觉到的完全不同。滚滚长江的流动，浪花的翻涌。夕阳渐渐落入青山……秋月，春风，酒和笑谈，已经把你的感官全都带动了，被带动，就会产生体验感，这个感觉不是二维能给你的。
第三，最重要的就是这首词的境界。怀古作品一向有大境界，比如念天地之悠悠，独怆然而涕下。人世几回伤往事，山形依旧枕寒流。历史给人什么感觉？沧桑感，无限感，那种沧海一粟的感觉。
这种感觉不好形容，就好像是青梅煮酒论英雄的感觉，那些人物事件从酒杯中涌出又被你吞咽而下。这个境界每个人都会有，但不代表每个人都能把它描述出来。能把你心底的感觉描述出来的，一定是绝妙之人，能描述出来还描述地那么美的，是绝妙之词。
杨升庵做到了，这首临江仙也做到了。
所以这首词是词中上品，不输宋词。
临睡前忽然看到这个问题，看了些回答，就愣是忍着困意码字了，如果写了错误请指正。
————丸————
文：祁门小谢
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