荣获国际艾美奖最佳艺术类纪录片的《艺术的力量》，以戏剧的重塑，壮观的摄影及西门·沙玛独特的叙事风格讲述伦勃朗、贝尼尼、梵高、毕加索等八位艺术大师的创作历程。
第1集 卡拉瓦乔
1603年的罗马，耶稣基督、圣女以及圣徒的形象是美丽与纯洁的，创作这样的肖像是为了赢得信徒的信任。卡拉瓦乔开始了他的绘画创作。他说创作有血 有肉的救世主才是真理的荣光。他画出了耶稣以及与他一起的那些人，比之前看到的所有创作都更为朴实和自然。他的模特来自大街上、酒馆里、集市上甚至妓院里……
第2集 伦勃朗
在《夜巡》及他对阿姆斯特丹最富有商人的一些描绘中，伦勃朗完成了几乎不可能完成的事情：英勇、生动而伟大的创作。然而，10年之后，这个倔强、顽 固的画家不再被认可，并且申请了破产。虽然为阿姆斯特丹市政大厅作画成了一个改变生活的机会，但他没有以所要求的方式进行古典、内敛和宏大的创作，而是创造了史上最为粗糙和有力的作品，以及他所处时代最为伟大的作品之一。
第3集 贝尼尼
天才艺术家，集雕塑家、建筑师、设计师于一身，引人注目的骑士、以及教皇乌尔班八世的莫逆之交。他的雕塑作品充满生命力。17世纪40年代的后期，这颗艺术明星开始陨落，其负责修建的圣彼得大教堂开始出现裂痕。贝尼尼需要成就一个奇迹来重获命运的眷恋。所以他创作了“圣女特蕾莎的狂喜”。信徒们聚集在一起来窥探这一作品，这一神秘之物的肉体与灵魂融为一体，痛苦和欢愉自然地交织，肉体的满足与精神的狂喜同时袭来。
第4集 透纳
法国大革命期间，当那位进行暴力运动“人民的朋友”马拉于1793年7月遇刺死于浴缸中时，“革命画家”雅克-路易·大卫，承诺为了法国甚至为了世界，以画笔记录下这位烈士的形象。这是一幅舆论宣传员的作品。狂热的马拉转变成了一个纯洁和无私的马拉。
第6集 梵高
绘画有时可以使人平静。残忍的不安全感和痛苦感一直鲜活地扎根在梵高内心深处，挥之不去。震怒的力量化为了他对自己艺术风格孜孜追求的不懈动力。他看着镜子来描绘自己，就像他从头脑内部开始去画，却始终看不清真正的自己。直到1890年的夏天，他没有举起画笔来画他的脸，而是，举起了枪。
第7集 毕加索
一个随心所欲的天才，对毕加索这样的艺术家来说，现代艺术的必要条件是将其与政治和历史分开。但是纳粹空军对格尔尼卡的巴斯克古城残忍的轰炸，使得立体派所遭受的破坏成为了如同抢救行动一样微不足道的小事。与人体被炸及房屋烧毁相比，造型艺术遭到的破坏能算什么呢？毕加索想要成就一些世人认为不可能做到的事情。
第8集 罗斯科
1958年的纽约，罗斯科被邀为曼哈顿中心西格拉姆大厦的“四季”餐厅创作一系列的抽象画。罗斯科说：“这是纽约最有钱的混蛋来用餐和炫耀的地方。我恨不得能破坏那些家伙在那个房间吃饭的食欲。”对罗斯科来说，这正好能检验在现代那群游手好闲的冷血之人中艺术的力量。而它仅仅只是另一种耐用消费品， 还是甚至可以拯救人类灵魂？
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