凡是过来人都知道：学艺术特别强调悟性。
比如唱歌—也就是所谓的声乐，只要是学过一段时间的人都会感到自己缺乏悟性：找不到“位置”，找不到“支点”，甚至找不到“声音”......。然后，脑海里便是一帧帧老师们耐心的或者是无奈的表情。如此反复多次，直到不知道哪一天就突然“开窍”了。
学医之后感觉这事儿好像没那么复杂，其实人体的发声器官就是一件簧管乐器：声带是簧片、肺部是气息来源、临近声带的空腔部位（如口咽部、鼻腔、鼻窦等）则是共鸣腔体，这与其他许多动物的发声结构都是很类似的。
但有趣的是：从没见谁教百灵鸟们如何“气沉丹田”、“头腔共鸣”，但它们却个个都能唱得那么婉转流畅、悦耳动听。这是为什么呢？
因为唱歌的本质其实是喊叫，而喊叫与我们平日里的说话是有很大不同的：说话更关注内容，对声音的要求不高；而歌唱则是用声音来传递情感，对声音的要求就高得多了。所以声音乐训练的根本目的就是要使发声更省力、共鸣更充分，同时把声带练得强韧而厚实。再简单些说，就是要用最小的力气把声音发得又响又亮。
首先是气息。
呼气是发声的根本动力。唱歌时我们要把气体尽快地吸进来，再按照发声的需求均匀地呼出去。这个环节可以说是专业与非专业人士唱歌时区别最大的地方。这部分内容略多，大家要仔细看。（敲黑板！）
非专业人士发声时的呼气过程有点像气球撒气，主要是用气球嘴（声门）的张力来控制流量。这样在唱歌时声带就要负担两个工作：一是要调节自身张力来发出不同的音高；二是要保持一定的基础张力来控制呼气流量。
很显然，这两项任务会相互干扰---连续地保持张力去控制呼吸不仅可以使喉部肌肉很快变得疲惫，同时也使得声带无法做出精细的声音调节—-就像腿上绑着沉重的砂袋踢球，许多精细的技术动作都是无法完成的。
而专业人士就大大不同了，他们把自己的身体当作一个气缸，利用活塞的活动来控制流量，排气口则毫无压力。也就是说，他们是把控制呼气的任务交给呼吸肌来完成，声带则被彻底解放出来，只负责控制声音高低。
这种呼气方式的最大特点是：在呼气的同时，负责吸气的肌肉也要参与工作，也就是要用一点吸气的力量来稳定住胸廓，这样才能做到缓慢均匀地把气体呼出来。这个用吸气的力量来稳定胸廓的感觉，就是“撑住”。
有个简单的办法可以体会这两者间的差别。
先深吸一口气，缩紧嘴唇向外吹（用嘴唇来控制气体流量），把气体缓慢、均匀地呼出去，这时嘴唇感受到的压力其实就是唱歌时声带要额外付出的力量；同样深吸一口气，平静地张开口，用一样的速度把气体呼出去，这时你就可以清晰地感受到你的躯体肌肉对呼气过程的控制。这样做虽然躯体的肌肉有点紧，但是毕竟把声带解放出来了。
由于这种呼吸方式与日常生活完全不同，需要一段时间的训练才能真正掌握。有一个办法可以很方便地检测练习成果：如果的你的任何一个音（尤其是高音）都可以很平稳自如地在强弱之间转换（从强若洪钟到弱如游丝），同时音高始终可以保持稳定，那么恭喜你！你已经掌握了真经里的吐纳之法，很快就可以与大侠们一较短长了。
这个方法的原理其实很简单：当你发一个固定的音是时，如果声带只负责控制音高，没有额外发力去参与控制气息，那它就会如同一根琴弦，无论吹过的气流量是大是小，它发出的声音都只会出现音量大小的变化，其音高都是一致的；而如果声带额外参与了控制气流量的工作，那么当气流量需要变化（尤其是减弱）的时候，声带的张力就会因为调节气流量而出现改变，发出的声音必定会不稳。
掌握了这项技术，你就向着专业歌者迈进了一大步。
同时，在训练中还有几个细节要提醒大家注意：
一、由于声音是出现在呼气的过程中，而呼气的主要动力来自于腹肌（尤其是在发高音的时候），所以唱歌时的呼吸方式应该以腹式呼吸为主，胸式呼吸为辅。
老师们常常会用“气沉丹田”这个词来引导你加强腹式呼吸的比重，但是你要清楚：在解剖学上根本找不到丹田这个地方，同时即便是你把眼珠子撑出来，也不可能把气体“沉”到肚子里。
二、虽然腹肌并不参与主动吸气的过程，但在吸气的过程中还是要保持适度的紧张的。这是因为唱歌时的换气时间一般都很短，腹肌的适度紧张非常有利于从吸气状态迅速切换到呼气状态，这对保持呼气的连续性很有帮助。
保持紧张，很重要！
三、人在空腹的时候膈肌可以下沉得更多，能吸进更多的气体，同时由于空腹时腹部肌肉的基础张力小，协助呼气也更加自如，因此空腹状态就更有利于歌唱—-这也就是“饱吹饿唱”的由来。
四、为了减少换气的次数，唱歌时需要深吸气，但却不是吸得越深越好，因为吸气过满时整个呼吸肌（尤其是胸部的）非常紧张，反而没法控制好气息。一般来说吸气到八分左右即可，此时肩不耸、背不驼，整个人如岳峙渊渟，别人看着舒服，自己唱着也舒服。
下面说发声器—-声带。
与真正的簧片不同，声带其实就是两片薄薄的肌性组织，它们在喉部肌肉和小关节的协助下可以做两个动作：一是声门的打开和关闭，二是调节自身紧张度。前者可以调节声门的大小，后者可以在气息的帮助下发出不同的音高。
当呼气的任务交由呼吸肌控制之后，声带的主要任务就是调节音高。由于声带是肌肉组织，质地非常柔软，所以它还有一个特殊“本领”：既可以做整体震动，也可以做局部震动。
我们平时说话时的声音就是声带整体震动的结果，这种发声方式用气较省，声音自然，我们称之为“真声”；当我们稍微用力闭合声门，用少量气体吹动声带时，就会使声带产生局部震动。这种局部震动的频率常常会比整体震动高很多，发出的声音小而尖锐，与平日说话有很大的不同，所以也称之为“假声”。
由于声带是由前到后闭合，发假声用的气息其实是从声门的后半部吹出，所以假声听起来位置靠后，更像是鼻子里发出的声音。实践中用哼唱的办法更容易发出假声，这是因为哼唱时对音量要求较小，喉部肌肉容易放松，同时哼唱的姿态气息很顺畅，所以，老师们也常常建议用哼唱作为练习假声的起点。
一般人的真假声之间差别很大，有许多人的假声不仅听起来有点儿怪，音量也很小，似乎跟歌唱扯不上关系。事实上假声不仅是练习高音区的引导，同时也是歌唱体系里一个重要的音色组成部分，练得久了同样可以高亢而明亮—-比如京剧里的男旦，那就是专门靠着假声闯世界的。
如果把普通人的声带比作生铁片，那么歌唱家的声带就是久历锻打的精钢。出色的声带不仅韧性更强、更耐用，真假声之间的过渡也更加自然（也就是由局部振动逐渐过渡到整体振动），同时振动的协调性和一致性更好，这样才能发出“专业”的声音。
不过这个能力不是天生的，要做到这一点只有一条途径：练！只要坚持练，我们声音都会逐渐变得明亮宽广起来。虽然人嗓音基础天生差别很大，但这就像练健美，也许你永远练不成施瓦辛格，但要把自己弄得纤秾有度还是没问题的。
声带训练与其他体育锻炼很类似，一方面是练技术，比如用什么样的紧张度与多大的气息配合能发出什么样的声音，这个只能自己去多体会；另一方面就是练声带以及喉部相关肌肉的力量和耐力，使之能承受更大的张力、做出更多的变化。
任何训练都要讲究循序渐进。一般来说都是从中低音区练起，待有了一定的力量和技术的积累之后，再逐渐地练习唱高音。如果上来就拉高音，比如唱一段咏叹调啥的，那样发出的无形“声剑”不仅容易自碎心脉，也容易伤及无辜。这个一定要小心！
最后说一下共鸣。
在声乐训练中共鸣是相对简单的部分，但却是各种“感觉”和“位置”说法最多、也是最考验人的悟性的部分。
按照物理学原理，只有临近发声体的半封闭的空腔物体，才有可能引起共鸣。根据这个原理，我们可以很确定的说：颅脑并不参与共鸣，因为它是实心的，而且与呼吸道之间相互隔绝---不过这也是一件幸事，要不然歌唱家们恐怕个个都要得脑震荡；胸腔也不参与共鸣，因为其内装着柔软的肺脏，而后者有非常好的消声效果；声带下方的部分气管是可以参与共鸣的，但是由于气流的方向是向上，因此它的作用也很有限。
所以，人体最重要的共鸣部位---我们称之为共鸣腔，由上而下分别是鼻窦、鼻腔、口腔、咽腔、和一部分气管。所谓“头腔共鸣”、”胸腔共鸣”、”头声”、”胸声”的说法其实都是很不准确的。
在上述的几个部分中，鼻腔、口腔和咽部最为宽阔，这几个部分相互连成一体，其内空间越大，共鸣的效果就越好。由于鼻腔是固定的，所以要扩大共鸣空间就只能靠舌根和喉部下沉来完成。而这个舌根和喉部下沉的动作，就是所谓的“打开喉腔”或者“打开喉咙”。
我们可以试着用打哈欠和“倒吸一口凉气”的动作来体会口咽部下沉开来的感受和效果。发声时这样的“打开”状态保持得越好，声带上方的空间就越大，共鸣的效果就越好。
由于声带发出的声音频率是有高低变化的，而整个共鸣腔的形状极不规则（大致上窄下宽），因此不同的频率的音高其共鸣最强的部位也不一致。一般来说低频声音的共鸣点在咽部；高频声音的共鸣点在鼻腔。当这些声音传出体外时，我们就会明显的感受到不同的音高其共鸣点的高低不同。但不管这声音听起来像是从头上发出来的、还是像从胸部发出来的，它们都是源自共鸣腔，既不会高到头顶，也不会低到胸部。
气流的方向也会影响发生声的效果。如果你发声时经口排出气体较多，那么声音就会听起来“靠前”，显得亲切，与平日说话的习惯类似，这也是民族唱法重要特征之一；如果发声时经鼻腔呼出气体的比例高些，那么声音就会显得“靠后”，似乎是“竖着”出来的，这样的声音共鸣得更充分，所以也就更丰满、更响亮，不用说，这就是美声的“范儿”啦。
以上是几个发声要素的基本原理，由于每个人的先天条件不同，所以发声时的感受也会不同，描述出来自然是千差万别。但是不管书本上或者老师们的发声理论有多么玄妙，都不会离开上述的物理学和生理学原理。
当然，明白了原理还只是第一步，真要练得几方面协调一致还是要下点功夫的。同时艺海无涯，声乐表演体系博大精深，拥有了好的声音并不意味着你的表演就可以打动人。要想唱出动人的歌曲，你还必须拥有一颗热爱歌唱、热爱生活的心。
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