明末清画坛，要说高手如云似乎不现实，官方画家被四王所主导，影响后来画坛几百年，到清代末期开始出现衰退迹象，这也导致民国时期一些画家开始走上创新的道路。
清初在野的画家多是一些闲散人的不是和尚就是道士，要么就是以卖画为生的职业画家，然而卖画者多为商品画，没有多大艺术价值，在野的四僧被后来无数画家追捧逐渐走上主流社会。
比如八大山人，石涛等等，就是继四王之后画坛主流方向的领军人物，比如八大山人的艺术，就具有强烈的孤独感，毕竟他的艺术就是他内心的写照，情感的宣泄，你想一个人经历国破家亡，妻离子散等等的痛苦之后有的一蹶不振，有的则是大彻大悟，比如老子就悟透了道德精髓。
八大山人经历了人间种种痛之后，你可以说他大彻大悟，也可以说他一蹶不振，毕竟他断绝了一切尘世的牵绊，或者出于无奈，总之是为了保命不得已而为之，最少他一生都在逃亡的路上，做了和尚也是以云游为主，就是为了不给别人找到的机会。
各种人世间的苦就凝聚在了他的画中，自然是具有强烈孤独的，画风冷峻也是一种体现，看透了人世间的一切繁华，或者繁华落尽就只有这冷峻而已。
在我们中国绘画史上，大师级别的画家很多，比如倪云林、石涛、八大山人可谓三位具有独创意义的绘画大师，他们有共同特点，就是他们都是以精纯的技法为基础，并且敢于创新，并且以哲学的智慧来作画，表现出对人生、历史乃至宇宙的思考，让艺术上升了一个层次。
虽然他们三个有共同点，但是也有很大不同，比如云林的艺术妙在冷，石涛的艺术妙在狂，八大的艺术则妙在孤，都有各自的特点。
当然都一定程度上表现出了禅的寓意，我们看八大山人的画，他是有一种孤危的意识、孤独的精神、孤往的情怀在里面，而且他把这种“孤”有个人的生命体验上升到对人的类存在物命运的思考。
你看八大的画，更体现了一种众人皆醉我独醒的特立独行，他的孤独体现的是独立不羁的透脱情怀，独与宇宙相往来的超越精神，这更符合老庄的思想情怀。
当然八大的艺术孤独感和禅宗密切相关，从成年遁迹佛门到晚年，皈依佛门长达三十多年。晚年他虽然离开佛门，但心念仍在佛中，佛教思想仍是八大的思想主流，他的艺术的孤独精神中有禅家的烙印，也给了八大山人独特的智慧，他用一生实践了他的这种精神，更是对禅的弘扬。
八大的画就告诉你，不管你看到的世界是啥样，它都是空空如也，孤独无依，幽绝冷逸，在他的画中鸟身上就能看出来。
你说他画的是一只鸟吗，似乎不是，他关注的不只是一只小鸟的命运，而是一个人的命运，从无限时空来看，人就是一只孤独的鸟儿，一个短暂栖息、瞬间消逝的鸟儿，一个过客而已，而人生命的过程就是孤独者的短暂栖居，就此而已。
通过鸟，八大向世人展现了他对人孤独命运的一个清醒的思考，在他的画中不见鸟觅食的专注，唯独见独鸟的怡然，一个角落，在这墨荷隐约的画面中，没有声张，没有喧嚣，没有为欲望的寻觅，有的也只有安宁与寂寞而已。
很多人就适应不了这样，而孤独并没有给八大带来精神的压抑，反而让他感到闲适和从容，并且享受着这人间清欢，他有的画只有孤独的鸟，枯朽的木，但是我们任然可以听到间关莺语花底发，体会到盎然春意寂里来，疏疏的小雨荡漾着香意，淡淡的微云飘着清新，当然这并不是所有人都能体会的到，没有这样的心境你是体会不到的。
去欣赏他的作品，我们更多看到的是寂寞的画面，枯朽的外表，孤独的形象，但是却见不到一丝哀痛和可怜，然而他的画中并不见生命凋零之像，反而是充满了生命的怡然，这得意于他巧妙的经营。
不仅仅是晚年，八大很早就品味到了只有孤独中，才透露出他对人生命价值的认识，其实人世间也只有孤独的才是真实的。
这其实就是禅门的“孤独乃真实相”观点的依归，在他的世界里孤独是一条通往自由的路。
八大山人的世界里，只有归于“自性”、归于自由，才是真实的展示，这样生命意义才能实现。他的这种独立可不是对群体的逃离，这是心灵中的无所依傍。
从“无依道人”就可以看到，禅宗就是把出家人称为“无依道人”的，他强调的是不沾一丝，透脱自在。
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