《学摄影人像》16——人像影调【柔调】
柔调人像的特点是画面的影调配置比较朦胧，而且多半是用中等明暗的调干（在黑白照片上是灰影调；在彩色照片上是中等明暗的色调）去描绘被摄者的形象，亮调子较少，深暗的调子更是少用或不用。它给人们的视觉感受是比较轻盈、明快，有一种清淡、愉悦的感受。
这种柔调人像的拍摄技巧是，尽量运用散射的柔和光线，而且光比要小，要避免画面中出现明显的深色调子。
要瞄准中间影调的部位测光，并根据它的反射亮度曝光。同时，拍摄过程中常常在照相机镜头上加用柔光镜。柔光镜不仅可以使画面的调子柔化，也能使影调进一步变浅。
《学摄影人像》17——人像影调【硬调】
硬调人像的特点与柔调人像恰恰相反，它主要是运用明暗两极的影调（比如黑白照片上的黑调子和白调子）构成影像，光比大，而中间调子很少。
这种影调处理方法常常用来表现被摄者处在明亮的照明光线之下，或者采用日光拍摄时表现一种暑热的感觉。
在曝光技巧上，要分别测量被摄者脸部亮面和阴影的亮度，然后折衷曝光。或者根据脸部亮面与阴影的综合亮度曝光。
硬调人像虽然有以上造型效果，但由于它对于被摄者皮肤的质感表现不充分，所以除了特殊需要时，一般不采用。
《学摄影人像》18——人像的色调
人像摄影作品的色调可由摄影者进行设计，以便使照片上表现出一定的色彩调子，用色彩对于人的情感作用去感染观众。
拍摄户外人像时，被摄者服装的色调可以由摄影者挑选，比如，要暖调的还是冷调的服装，或者其他色调的服装？其次，背景的色调可以由摄影者挑选，比如，背景要与服装对比还是与服装和谐？再次，还可以选用低角度的暖调子阳光来照明人物或者被摄者的轮廓。
拍摄照相室人像，可以选择服装的色调以外，能够更方便地选择背景的色彩，还可以在照明灯具上加用有颜色的灯光纸，改变光源的色彩，甚至用不同的色光去修饰一幅画面，可以大大丰富色彩表现手段。
《学摄影人像》19——人像色调【冷调】
人像摄影的冷色调是指用蓝、青或者主要含有蓝、青成分的色彩构成的人像摄影画面。会得到冷调效果，给人们恬静、闲逸等等情感联想
可以通过被摄者的服装色彩来得到冷色调的效果。
还可以通过选取周围环境的阴影部分（阴影主要由冷色构成）作为背景，进一步使冷色调效果得到统一。
《学摄影人像》20——人像色调【暖调】
人像摄影的色调设计主要有：暖调设计、冷调设计、中间调设计、对比色调设计、和谐调设计等。
色彩主要分为暖色、冷色和中间色3种。
红、橙、黄以及以红、橙、黄为主要成分的色彩被称为暖色；
蓝、青以及主要含有蓝、青成分的色彩被称为冷色；
绿和紫被称为中间色。
要得到暖色调效果的照片，可以利用红、橙、黄等暖色或者主要含有这些色彩成分的色调。给观众暖色所具有的热情、愉悦等情感联想。
首先，根据自己的拍摄需要，对人物主体的服装进行挑选，像红色、橙色等颜色的衣服都可以得到暖色调的效果；
其次，挑选与人物主体搭配得当的背景；
再次，如果是在室外，可以选择在下午三四点钟左右、阳光比较柔和温暖的时候拍摄；
如果是在室内，可以利用红色或者黄色的灯光来进行暖色调设计。
除了在拍摄过程中进行一定的设计外，还可以通过后期软件的处理来得到想要的效果。
《学摄影人像》21——人像色调【和谐调】
和谐色设计是指不用对比色彩，而是将一些比较临近的色彩安排在同一幅画面中，或者用黑、白、灰这些“消色”去调和某些色彩，从而得到色彩和谐的效果。采用和谐色设计的照片会给人一种舒展、安详、平静的感觉，这也是人像摄影中常用的一种色调设计方法。
《学摄影人像》22——人像色调【中间调】
人像摄影的色调设计（暖调设计、冷调设计、中间调设计、对比色调设计、和谐调设计等）；人物外貌缺陷的掩盖；姿态、服装、背景和道具也是很重要的因素！
绿色和紫色是中间色，黑、白、灰在色彩学上称做‘稍色”，也叫“非彩色”、“无彩色”，它们只有“浓度”，没有“彩度”。
《学摄影人像》23——人像色调（对比色调)
色彩的对比形式很多，有冷暖的对比、补色的对比（红与绿、蓝与黄是互补色）、鲜晦的对比等。
人像摄影中，如果有对比色的设计，那么必然给欣赏者留下深刻的视觉印象。
《学摄影人像》24——人像色调【淡彩】
与重彩相反，淡彩设计主要是用浅淡的、明度较高的色彩构成画面，如浅黄色、浅红色、浅蓝色，等等，给欣赏者一种轻快、淡雅的感受。
《学摄影人像》25——人像色调【重彩】
重彩设计是用高纯度、鲜艳的色彩去构成画面，使欣赏者受到强烈的色彩刺激，从而留下深刻的色彩印象。
这种设计方法，需要用很浓的大块色彩，才能得到重彩效果。
《学摄影人像基础》26——画幅形式三要素
构图的三要素包括：画幅的形式、画面中的主体实像部分和画面中的空白部分。
画幅的形式是指照片是采用横幅面、竖幅面，或者是其他形式来进行构图的。
在进行人像构图时，摄影者首先需要考虑，采用何种画幅形式来框取被摄体。
如果仅仅考虑使画面适合被摄体的需要，则可以按被摄体的具体形态来确定画幅形式。
比如，采用横画幅拍摄躺着、坐着的人物；采用竖画幅拍摄站立着的人物等。
如果要使画面更有创意，则可根据表现意图的需要，使用其他形式的画幅。
总之，确定画幅同被摄主体之间的关系，是构图的首要步骤。
《学摄影人像基础》27——画面中的主体
画面中的主体：人像摄影画面中的主体实像部分，即摄影者想要表现的人物主体。
表达方式有两种：一是通过人像构图公式法，即采用特写公式构图、半身公式构图、七分身公式构图和全身公式构图；
二是带景艺术构图法，即通过人物和景物的完美搭配来进一步美化和表现主体。不论是采用哪种方式，都需要在构图中确定主体实像的兴趣中心。
画面主体的兴趣中心，是指画面主体最引人注目的部分，它不一定占据很大的面积。
比如，在人像特写画面中，眼睛往往就是兴趣中心；在半身人像照片中，脸部就成了兴趣中心。
一幅画面一般只有一个兴趣中心，或者只能有一个主要的兴趣中心。否则，就有可能破坏画面的完整性，造成构图上的无序和混乱。
《学摄影人像基础》28——画面中的空白部分
画面中的空白部分：在摄影构图中，画面的空白部分并不都是指照片中白色的，没有任何形象的部分，而是指除了主体实像以外的部分。因此，构图上的空白并不一定是白色的。在一个摄影画面中，主体实像与空白部分是互为依存的。空白部分既可以衬托、说明主体，同时还可以对主体形象进行补充、强化。
《学摄影人像基础》29——用简洁的背景突出主体
用简洁的背景突出主体：人物是人像照片所要表达的主要对象，是画面的重要组成部分。它不仅是画面内容的中心，而且是画面结构的中心，其他景物都要围绕它形成一个整体。所以，在画面中摄影者最需要注意的就是如何突出人物。
突出人物的最简单方法就是寻找一个比较简单干净的背景。比如一面白墙、一片绿草地等诸如此类既干净又不复杂的背景，这样只需把精力放在人物身上，不用担心因处理不好人物和背景的关系而导致照片失败的问题。
要注意，眼神对于人像摄影尤其是半身人像特写是很重要的。
尝试着把人物眼睛部分放在画面显著的横向1/3线位置，这样不仅可以突出画面主体，而且构图也比较得当、和谐。
