元

吴镇 （1280―1354）字仲圭，号梅花道人，尝自署梅道人，又梅沙弥，自题其墓曰梅花和尚之墓。浙江嘉兴魏塘人。为人抗简孤洁，高自标青。工词翰，草书学巩光，山水师巨然，墨竹宗文同。与黄、王、倪并称元四大家。工诗文书法，善画山水、梅花、竹石。山水师法董源、巨然，自有一种深厚苍郁之气。其画风对明清山水画的发展，有较大影响。他与王蒙、黄公望、倪瓒同被称为元四家。

【名称】元 吴镇 草亭诗意图卷

【年代】元代

【简介】美国波士顿博物馆藏

全图

【名称】元 吴镇 洞庭渔隐图

【年代】元代

【简介】纸本水墨，纵146.6厘米，横58.6厘米，台北故宫博物馆藏。

此图画嘉兴东洞庭的湖山景色，秋峦葱郁、长松劲拔，渔舟细小如叶在水面飘浮，构图用阔远的二段式，突出了江南山重水复的自然之美，内容亦为画家长年活动的湖泽沙渚，黄芦短荻。山石作披麻皴，再加湿笔浓墨点苔，充分发挥了水墨氤氲的特征，抒发了幽闲澹远的情致，自识：'梅花道人戏墨'，'嘉兴吴镇仲圭书画记'白方印。幅上又自题词：'洞庭湖上晚风生，风搅湖心一叶横。兰棹稳，草花新，只钓鲈鱼不钓石。至正元年秋九月，梅花道人并书。'

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吴镇墨竹谱

[元]吴镇 墨竹谱 53×68.5 纸本墨笔 台北故宫博物院藏

[元]吴镇 墨竹谱 53×68.5 纸本墨笔 台北故宫博物院藏

[元]吴镇 墨竹谱 53×68.5 纸本墨笔 台北故宫博物院藏

[元]吴镇 墨竹谱 53×68.5 纸本墨笔 台北故宫博物院藏

[元]吴镇 墨竹谱 53×68.5 纸本墨笔 台北故宫博物院藏

[元]吴镇 墨竹谱 53×68.5 纸本墨笔 台北故宫博物院藏

[元]吴镇 墨竹谱 53×68.5 纸本墨笔 台北故宫博物院藏

[元]吴镇 墨竹谱 53×68.5 纸本墨笔 台北故宫博物院藏

[元]吴镇 墨竹谱 53×68.5 纸本墨笔 台北故宫博物院藏

[元]吴镇 墨竹谱 53×68.5 纸本墨笔 台北故宫博物院藏

[元]吴镇 墨竹谱 53×68.5 纸本墨笔 台北故宫博物院藏

[元]吴镇 墨竹谱 53×68.5 纸本墨笔 台北故宫博物院藏

[元]吴镇 墨竹谱 53×68.5 纸本墨笔 台北故宫博物院藏

[元]吴镇 墨竹谱 53×68.5 纸本墨笔 台北故宫博物院藏

[元]吴镇 墨竹谱 53×68.5 纸本墨笔 台北故宫博物院藏

[元]吴镇 墨竹谱 53×68.5 纸本墨笔 台北故宫博物院藏

[元]吴镇 墨竹谱 53×68.5 纸本墨笔 台北故宫博物院藏

[元]吴镇 墨竹谱 53×68.5 纸本墨笔 台北故宫博物院藏

[元]吴镇 墨竹谱 53×68.5 纸本墨笔 台北故宫博物院藏

吴镇画山水喜用湿墨，其实吴镇未尝不善用干墨，在吴镇传世几十余幅墨竹中，几乎全是用干墨画的，均取得了良好的效果。之所以吴镇在山水画中多用湿墨，这与吴镇欲借山水画表达的境界有极大的关系。北宋山水画追求一种可游、可居之景，用笔用墨都服从于山水真实体感的表达；而元人则以山水为媒，追求一种有我之景，笔墨除用表现形体外，更是充作了情感流露的媒介。在元四家中吴、倪均以画水著称，倪喜用干墨，吴则喜用湿墨。倪用干墨草草点染，创造一种荒芜、澹泊之境；吴则用湿墨，渲染出一种凄清、静穆之境。细观吴镇每一幅山水画，都给人以“水墨淋漓幛犹湿”的感觉。无论是山、树、水，还是船、渔父、房屋，无论是近景，还是远景，均如淋浴在水中，从而更使远方景物有千里之遥，营造了一种凄清、幽旷、寂寥的艺术氛围。

吴镇画中的水墨效果是与他多种笔法、墨法的灵活运用密切相关的，湿墨决不是简单化的水量的增加。吴历云：“江山无尽、万里长江两卷，……浑然天成，五墨齐备，盖仲圭擅长，非后学者所能措手。”“五墨齐备”是吴镇用墨的高超之处，为更好地发挥墨效，吴镇在选择作画材料上很有讲究，画梅竹喜用纸，画山水则喜用绢。画山水何以选绢，因为绢有厚度，纤维富韧性，多次渲染而不皱折。吴镇非常熟悉笔、墨、绢的特点，作画中的五墨并施而不腻，反复皴擦而不胀，产生了浓而润、湿而厚、涩而不干、枯而不燥的艺术效果。吴镇清淡似水，出现了浓而透的效果。今天看吴镇作品，仍能透过作品清楚的辨别它们的组织关系。清王原祁曰：“梅道人泼墨，学者甚多，皆粗服乱头，挥洒以自鸣得意，于节节肯綮处，全无梦见。无怪乎有墨猪之诮也。”王原祁的这一评论反映了吴镇的用墨技术是非常人所能学到的。吴氏的墨法，倾倒了元以后的历代大家，沈周、文徵明、恽南田、四王、吴历、八大山人等均对吴镇墨法大加推崇。