最近被2月19日在法国巴黎去世，享年85岁的老佛爷Karl Lagerfeld刷屏了，为了缅怀老佛爷，我翻阅了无数资料，在他的摄影生涯里学到了对于摄影师受用一生的三个真理！
首先我们了解一下他的一生：他是时尚界的全能型天才。是世界着名的德国时装设计师，是艺术家，是摄影师同时也是一名导演。他被Vogue描述为“当下情绪的无与伦比的诠释者”。“白色马尾、黑色墨镜、露指皮手套、黑色紧身西装”是被世人所熟知的经典造型。
他为时尚行业贡献一生。他于1933年9月10日出生于德国汉堡，在巴黎的LycéeMontaigne学习，主修绘画和历史。在1955年赢得设计竞赛后，Lagerfeld被聘为着名的战后时装设计师皮埃尔·巴尔曼的助手。他在Balmain工作了三年，然后在1958年以Roland Karl的名义推出了他的第一个系列，获得了广泛的赞誉和国际关注。他的一生在Chanel担任了36年的创意总监，在Fendi担任了53年的创意总监，在Karl Lagerfeld担任了35年的创意总监，并曾在 Chloé担任了24年的创意总监。
除了在时装设计以及时尚管理的成就外，对于摄影他也是极其热爱，并且曾亲自掌镜拍摄过无数时尚大片。
他曾说“如今，摄影已成为我生活的一部分，没有摄影的视角我难以感知生活。我通过相机的镜头观察世界、感受时尚。摄影能使我对日常工作保持客观而超然的态度，它对我的帮助远超出我的想象。”
他与摄影的渊源从1987年开始，在一次监督Chanel时装大片拍摄时对摄影师拍摄的画面不满意时，他亲自掌镜拍摄。从此便一发不可收拾：不仅为CHANEL、FENDI、以及自己的品牌拍摄，还成立了自己的工作室跨界为其他品牌以及杂志拍摄时尚大片。
被他拍摄过的模特曾这样说：Karl Lagerfeld很清晰明确的知道自己想要什么，时常会亲自指导模特，让模特挖掘出更多的新东西，同时他也会自己设计拍摄场景，与场景搭建师进行最大化的沟通，让有关拍摄的一切都在他的掌控之中，达到自己的拍摄目的。
那每年要为CHANEL设计8个系列的服装、为FENDI设计5个系列，还要为自己的品牌进行设计的高强度的工作下，老佛爷是如何做到保持创作灵感的？
他善于从历史经典中提取灵感，比如说2011年的倍耐力年历，他以神话为灵感“用摄影的方式演绎荷马史诗”。
他更善于从身边事物中吸取灵感，比如说他的猫Choupette，不仅为它设计周边，还将猫放入自己的时尚大片中。
作为艺术家的他，当然也会不断的去尝试新鲜事物，他不仅仅局限于肖像拍摄，在风景，产品，汽车拍摄上都有所研究。
同样作为摄影师的我们，虽然不能做到像老佛爷一样成为全能型选手。但是我们想要变得优秀，就应该学习他身上的三点：
1.拍摄前期有规划，清晰明确的知道自己想要呈现的效果。
“摄影师其实就是拍摄场上的导演”，从前期模特服装搭配，化妆造型到拍摄现场灯光布置，相机设置，模特引导，再到后期选择照片，决定编辑或保留都需要摄影师清晰的把控。拍摄的所有人员以及物品都需要辅助这个效果的实现；拥有不达目的不罢休的精神。
2.学会从万物中创作灵感
艺术源自生活，摄影是艺术的一部分，摄影灵感需要来自生活。比如你读过的书，了解过的历史，此时此刻正在发生的事都可以成为你的拍摄灵感。享受生活、发现生活、观察生活，你的灵感就会取之无尽，用之不竭了。
3.不要局限于一小部分拍摄题材
很常见的一件事就是大多数人像摄影师不会拍风光，风光摄影师拍不了人像。其实两样都拍并不冲突，只是需要找准自己的定位，比如说你是人像摄影师，你的风光题材就应该是辅助你拍摄人像的。在不挑题材不断拍摄的过程中总会获取更多的经验、灵感、以及技能。
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