2020年第5期《大众摄影》，推出摄影师王昆峰拍摄的最新系列牡丹作品，1亿像素、堆栈合成的表现力之下，看今春牡丹的细腻与动人。
愿这组作品，给已经抗击新冠肺炎疫情一个季度的读者朋友们，带来春天的问候和芬芳。
画意摄影与现代主义绘画常见的近似之处，在于矩形平面中的焦点和透视关系，实质上是对物象特定角度下的形状提取。在提取过程中，一般需要对物性问题进行“击溃”或“悬置”，从而才能把形状置于视觉认知的中心。这种摄影越趋向于绘画，越需要对物性进行压制。而实在主义艺术有时却需要重新看待物品的特质和物理形状，并将它们与绘画媒介中的形状相对抗，以创造出基于对物品特质、形状新的感受和认知基础上的新视觉形式。
王昆峰这一组超写实的作品，就是对牡丹物性的打开。从视觉整体上看，每朵花都是本分而实在的物的存在，但每一朵花的绽放都有我们不曾感受过的新意。
理解这组作品，需要一个戏剧化的情境，请想象一下，我站在一个无顶光照明的、适当面积的剧场中，用平视的射灯把周边相隔4米左右的作品照亮，每一朵花儿都如真人般大小，我与它们一一互相凝视。
受到德国二十世纪二十年代“新客观主义”摄影美学的启发，特别是卡尔·布罗斯菲尔德《自然的艺术形态》对植物形态的影像探索，我一直在思考用最质朴的直接摄影的方式，结合当代最新的影像科技（多幅高像素数码影像堆栈技术），去展现牡丹作为中国传统文化标志的外形美与内在精神气质，做“大国美学”构建的尝试。
以下为王昆峰更多牡丹作品：
更多牡丹图以及详细创作理念
见《大众摄影》2020年第5期杂志
编辑：李馨
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