中国绘画并非宾夕法尼亚大学博物馆（下文简称宾大博物馆）的优势收藏品，但宾大收藏的重要中国佳画，也并不像此前想象般稀少。一九九九年四月，笔者在博物馆库房中见到约十余幅值得关注的画作（见附录），本文将介绍其中五幅明清绘画。由于在早期浏览过同批藏品的绘画专家的报告中，并未发现有趣之处，笔者对这次参访期望并不高。这批藏品中的中国绘画并未被一一查阅，想必今后还会有进一步的【重新发现】。
这五幅绘画于一九一五、一九一六年分两批由博物馆购进。第一幅为明代大师王谔（公元一四六二——一五四一年后）所作【图一】，第二幅过去传为宋代画家江参（公元一○ 九○——一一三八年）的品【图二】，它们是一九一五年从纽约古董商卢芹斋（公元一八八○——一九五七年）手中所购八幅画中的两幅。此二者，可能还包括同批购藏的其他几幅画作，曾为上海大藏家庞元济（公元一八六四——一九四九年）所有。另外三幅出自一九一六年从另一家纽约古董商科诺德勒公司（M. Knoedler ＆ Co.）手中所购的三十幅绘画（见图三-五），曾为上海收藏家翰·福开森（John C.Ferguson，公元一八六六——一九四五）所有。
〔图一〕 观瀑图 王谔（公元1462——1541年）明代 绢本设色 立轴（装裱），纵165.1厘米，横106.7厘米
美国宾夕法尼亚大学考古与人类学博物馆藏（ C94）
（图片采自 ORIENTATIONS , February 2001, p.63, fig.1）
之后，这些绘画都被归于一个庞大而定义松散的艺术品类别，它们在二十世纪前二十年通过特殊途径入藏美国（及欧洲）：有时是通过上海商人或古董商，有时则经美国的经理人将文物卖给美国（或欧洲）的博物馆或私人藏家。除福开森和庞元济外，上海的渠道还包括古董商史德匿（ E · A ·Strehlneek ）。他的两本中国绘画图录，一本出版于一九一四年，另一本未注明日期但时间稍晚（发表于东京的史德匿藏品拍卖会），包含诸多曾在美国收藏界现身的重要佳作。
经此途径的绘画，大多具备两组共同特征：其风格及外观年代都令人印象深刻，题材也足够吸引人，对当时的国外藏家极具吸引力；然而对中国藏家而言，它们并不属于著名收购之列，对于画作的【优】【劣】，中国藏家大体遵循传统批评家的箴言。因此，这些作品在中国价值甚微，但能被外国买家所接受，他们尚未全然学会中国人的品位去追求【更好】的作品（于中国人而言），且对支付此类要价更高的画作的判断也不够准确。而且，这些绘画大多被谬判，通常依据【署名】将其归为早期名家，或将年代定得更早（【宋代佚名画家】即典型例证）。以人物画为例，其主题常被歪曲：一幅普通的美人画常被称作某位古代著名女性的肖像；一幅寻常的文人雅集图会被认为是描绘唐玄宗（公元七一二——七五六年在位）的宫廷生活〔一〕。出色的中国鉴赏家能识破这些伎俩，并将其归入【赝品】之列，认为不值得纳入任一严谨的收藏。
〔图二〕 风雨归庄图 佚名 明代，公元 16 世纪早期 绢本设色 立轴（装裱），纵175.3厘米，横78.7厘米
美国宾夕法尼亚大学考古与人类学博物馆藏（C91）
（图片采自 ORIENTATIONS , February 2001, p.64, fig.2）
可以想见，正因如此，眼光不高的外国买家收购了诸多低质画作，但有一人例外。当查尔斯·朗·佛利尔（Charles Lang Freer，公元一八五四年——一九一九年）甚为严谨地收藏中国绘画时，他已具备极高的眼力。尽管如此，如他同时代的其他人一样，他对中国绘画史一无所知，也无法将董其昌（公元一五五五年——一六三六年）真迹与赝品区分开，或无法欣赏曾见过的某幅佳作。外国买家被提供及购买的绘画风格更为保守、具象，画中的个人风格并非最重要的需求；他们所欣赏及追求的价值，并没有因书画作品的张冠李戴与年代错判而严重削弱。他们所藏的画作有明代的院派，及常被误传为宋代画家所作的浙派作品，还包括在中国被认为是质量下乘的人物画与实用画，以及其他受斥类别。这些作品若非外国买家的【拯救】，今天将会更难见到。与之类似，中国重要绘画类别之一的【禅画】，并不受中国藏家珍视，若不是有幸被日本保存下来，这些画作如今或已失传（诚然，这一类比并不全然准确：台北故宫博物院也保存了这类被西方先驱藏家所购买的藏品，也有类似的误鉴；更多的此类画作无疑留在中国，但因为被中国学者所忽视而未能发表，中国学者将其定为与【真迹】有别的【赝品】或无足轻重的作品。不过，外国收藏仍是此类画作的主要来源，尤其是那类【粗俗】的人物画）。于笔者同辈及后辈学者而言，重新评定、鉴别这些画作仍任重道远，这一激动人心的项目有时能为所藏增加一件一流藏品。二十世纪五十年代及六十年代早期，笔者任职于佛利尔美术馆期间已着手此事，近年来其他学者也从事这类有价值的工作，尤其是班宗华（Richard Barnhart），如他对普林斯顿大学艺术博物馆及其他地方所藏的莫瑞斯（DuBois Schanck Morris ）藏品的研究〔二〕︒笔者的《致用与娱情：大清盛世的世俗绘画》一书，便是基于对中国之外诸多旧藏的重新发现与鉴定。笔者参访宾大博物馆，主要是寄希望于找到更多有助于此项目的绘画，这方面的结果并不如意，但其他方面并非如此。本文所介绍的五幅绘画将证明这一点。
〔图三〕 寻隐图/文人山水图 周臣（公元1460——1535年） 明代 绢本设色 立轴（装裱），纵177.8厘米，横91.4厘米
美国宾夕法尼亚大学考古与人类学博物馆藏（C127）
（图片采自 ORIENTATIONS , February 2001, p.65, fig.3）
第一幅署名的可信佳作由王谔所作（见图一）〔三〕。画上有其名款（仅署【王谔】）及【王氏廷直】的钤印。据班宗华提出的年代推测，这似乎是王谔晚年风格的作品，即一五一 ○年后。此画的选题非常传统：两位文人雅士闲适地倚卧于激流旁的岩石之上，他们身后可见一座天然的石桥穿过山涧之间的瀑布。一位抬头凝望薄雾，另一位反向俯卧；一位男童为其中一人执杖，低头望着流水。地上还有两幅收好的卷轴、一幅半卷的画轴及一把被盖着的琴。构图被暗色山岩上一对挺拔的松树与画面前方的石丘切分。一座峭壁悬于画面上方，却被薄雾遮住，避免了头重脚轻的问题，同时突出松树的主体地位。这一技法承自宋末绘画，尤可见于梁楷（活跃于公元十三世纪早期）的作品和诸如佚名《冬景行者图》的画作之中〔四〕。王谔对宋代绘画技巧的理解，加深了其作为明代画家的感悟，创造出较之前更为刚劲、美观、更具独到之处的画作。
另一幅高品质的明代绘画购自庞元济收藏，为佚名的《风雨归庄图》（见图二）。此画过去被认为是山水画家江参（字贯道）所作，有董源（公元九三○——九六○年）或巨然（活跃于公元九六○——九八五年）的画风。由于此画与被认为近乎江参真迹的现存作品的风格并不相似，这一鉴别结果似乎太过随意。此画可能与王谔同时期，即十六世纪早期，与浙派晚期风格相似。笔者从风格上无法令人信服地将其与同期的任一作者相联；但其确有与安徽大师王肇（字海云，活跃于公元十六世纪上半叶）画作的相似之处〔五〕，但并不足以将之归为王氏所作。与王肇或大多浙派晚期的艺术家相比，此画构图更具连贯性，因为在作画过程中有良好的构图和胸有成竹，包括运用笔墨浓淡的微妙变化，渲染雨中接连成片的大量草木。画面右侧居中开敞的阁楼中，一男子正望着窗外的暴风雨。这类主题在明代其他画作中亦可见到，尤其是周臣（卒于公元一五三五年后）的《北冥图》，现藏于纳尔逊－阿特金斯美术馆〔六〕。图下方，一位船夫撑竿离岸；身后，迷雾笼罩山顶。画面的敏感度被处理得恰到好处，且场景极具戏剧张力，使得此画在明早期最好的风雨图中占据一席之地，与周臣的画作及藏于克利夫兰艺术博物馆的吕文英（活跃于公元一四八八——一五○五年）的《江村风雨图》齐名。而且，此画为其中捕捉自晚宋以降柔和精妙的气氛渲染最为成功的作品。
〔图四〕 访友山隐图 唐寅（公元1470〜1523年） 明代 绢本设色 立轴（装裱），纵160厘米，横83.8厘米
美国宾夕法尼亚大学考古与人类学博物馆藏（C122） （图片采自 ORIENTATIONS , February 2001, p.66, fig.4）
如前所述，这两幅绘画为一九一五年收购的八幅绘画中的两幅，这八幅画作若非全部，也有部分出自庞元济所藏。同年，庞氏将其大量藏品在洛杉矶举办的巴拿马－太平洋国际博览会上拍卖；其助手庞赞臣（推测应为其亲属）在美国安排拍卖事宜，并特别印制一本图录作为广告，即《中国浙江庞元济私人所藏中国名画录》（Biographies of Famous Chinese Paintings from the Private Collections of Mr. L.C. P， ang,Chekiang China ）（上海，公元一九一五年）。一九一五至一九一六年间，佛利尔从庞元济处购买了三十三幅绘画，其友尤金（ Eugene ，公元一八七五〜一九五九年）、梅尔夫人（Agnes Meyer ，公元一八八七——一九七○年）与哈弗迈耶（Louise Havemeyer ）购买了其他画作。梅尔夫人所购晚于佛利尔。宾大博物馆所购的画作很可能得到了佛利尔的引荐，当时他是庞元济的朋友。佛利尔对上文两幅画作的评价（对王谔的画作评价为【极佳】，对另一幅画所评【令人愉悦的】）保存在博物馆的档案中。二者在庞元济的图录中分别为【编号二十、四十七页】【编号五十二、一百一十一页】。二十世纪三十年代及四十年代早期，佛利尔美术馆再次从庞元济手中购画。此次是通过纽约通运公司的姚叔来，所购为十几幅元代与明代的重要画作，卷轴居多，现均为馆藏珍品。如钱选（公元一二三五——一三○一年后）的《浮玉山居图》，现藏上海博物馆，曾被时任主任的约翰·埃洛顿·洛奇（John Ellerton Lodge，公元一八七六——一九四二年）拒绝入藏，因为在他看来，画面中的题跋及钤印过于杂乱。
依笔者之见，余下的三幅画作可从风格上判断其作者，其中两位活跃于十六世纪早期，另一位主要在十八世纪早期。三者皆属于购自科诺德勒公司的那批藏品，且为福开森所藏。福开森并非古董商，但有时会将其藏品出售，有时也为那些欲售卖藏品的中国人作中间人。一九一五至一九一六年期间，他在美国短暂停留后，便重返中国接受了政府顾问一职，也许他需要钱来资助这一举动。一九一三年，他卖给纽约大都会艺术博物馆诸多重要的中国文物〔七〕。
〔图五〕 春园喜宴 袁江（活跃于公元1691——1756年）清代 绢本设色 立轴（装裱），纵132.1厘米，横73.7厘米
美国宾夕法尼亚大学考古与人类学博物馆藏（ C116）
（图片采自 ORIENTATIONS , February 2001, p.67, fig.5）
这一组绘画中的第三幅可确定为周臣所作〔图三〕。此画的命名各有不同，在宾夕法尼亚大学博物馆中被记录为【寻隐图】 （ Searching for Truth ）或【文人山水图】（ Landscape with Philosophers ），并在图录中记载【佚名】。画中的山石、树木、人物、建筑都无疑是周臣的风格。构图也很典型：前景的暗色乱石中有一曲径，人物与建筑位于画面中部，背景是绵延的斜顶山峰。周臣的画法更严谨工细，取法于李唐，而不是如他在其他作品中的画法般运用快笔草书风格。真正的主题是画面中某人宅邸的夏日旧友雅集。主人与第一位到达的客人于屋外树下的石桌对弈，一男童执扇侍于一旁；其他仆人在屋内为稍后的酒宴做准备。第二位客人在前景的入口处，手持羽扇，一仆从携包裹好的琴伴其身后。
在购买记录及题名上，第四幅画《贤士雅集图》被认为是马远（活跃于公元一一九○——一二二五年后）所作〔图四〕。但据其绘画风格，笔者认为可将其定为周臣学生唐寅（公元一四七○——一五二三年）的作品，应更名为《访友山隐图》。如同图三可确定为周臣所作，而非笼统地归为【院派】大师作品；同样，此画中的每一元素，都能与有确信为唐寅署名的画作对应。同样的风格渊源可溯至李唐之画。在明代的画家中，周臣、唐寅以及周臣的另一位著名学生仇英（公元一四九四——一五五二年），是将风景画转为有山居、人物的清朗山水画最成功的三位画家，能唤醒他们同时期的苏州文人悠然隐居的理想。画中隐士坐于小楼二层，凭栏远眺，二仆立于其身后，随时伺候主人。屋内桌上摆着观赏石、古代青铜器及陶壶，以彰显其品位。一位访者路桥而过，侍童牵马随其后。画面左下方一位衣衫朴素的老人沿着山径而行，肩挑一竿，上挂一酒葫芦；他可能是被派去取酒的仆人（旧题跋上通常鉴定其为【香客】）。最初将此画归为马远之作，可能是因为画面采用了对角线式构图，以及用松树作为反向对角线，此外还呼应了前景【 V 】形斧劈皴山岩。
本文将要介绍的最后一幅画〔图五〕，原被认为是宋代无名画家所作，但实际上应归为清代扬州画家袁江（活跃于一六九一——一七五六年）之手，亦或其子或侄子袁耀（关系不明）—他们之间的风格差异极难区分。收集此画的福开森认为画面主题所绘为唐玄宗的宫殿，但实则其应为权贵官员的豪华宅邸。画面中可见主人坐在开敞的房间中，红衣着帽，从任一角度来看，其都处于构图的绝对中心。其子约十几岁，立于身旁，与其帽相同（可能为表职业意向），更年幼的孩子在乳母襁褓之中。许多女子围绕在主人身边，可能是他的妻女或丫鬟。此次集会也许是为其庆生，或是新年；画中花树环绕，应为早春之季。其他的官员、雅士在宽敞庭院中的廊亭、楼阁漫步；左边的几位在楼上听女子吹笛。这幅画所描绘的并非某一特定的人物或地点，而是想象中的美好行乐，是每一位有抱负的官员的愿景。这被同僚们用来表达希望某人能实现高官厚禄的期望，正如图中所庆祝的一样。
上述五幅绘画无疑是具有复古风格的画作，但仍需鉴定。这五幅绘画的年代和作者一旦得到准确鉴定，便可被列入公认的传世经典画作之中，它们并非改变了我们对历史的既定认知，而是有所补充。更重要也更艰巨的任务，是扩大所谓经典绘画的范畴，拓展我们的品位和包容度，从而将现在被排除在外的绘画囊括进来。这些绘画由于其题材、风格和功能等特殊原因而遭到拒绝，其品质没有得到公正的评判（这种评判在今后必须继续进行）。两个项目都要求我们在其他问题之外，利用不断增加的知识和洞察力，持续致力于从视觉和风格的角度研究中国绘画。否则我们所建立的理论，不管何其娴熟地运用了非视觉的方法论，最终也只不过是空中楼阁。
（译者：秦苓育）
附录
此行所见仍有几幅重要的绘画，介绍如下：
〔一〕 黄应谌作于1673年的巨幅绘画，时七十六岁（ C245） 。黄应谌为顺治（公元1644〜1661年在位）时期的宫廷画家，其画风明显受欧洲风格影响。从某种意义上说，他是晚明画家吴彬（公元1573〜1620年）与清代画家焦秉贞（活跃于公元1680〜1720年）之间的桥梁。
〔二〕 李范（？）所作的《老子图》（ C125），华亭人（活跃于十八世纪中期）；其他画作可见注释［八］。
〔三〕 佚名，《文人雅集图》（ C114），可能是仿古画，为某明代画家所作。
〔四〕 仙姑图，所绘可能是蓝采和，并无署名，依风格而看，可能是活跃于十八世纪早期的某位扬州画家。
〔五〕 几幅有趣的花鸟图，笔者并未记录。
注释
〔一〕 正如宾夕法尼亚大学所藏的两幅绘画：C116及附录中的C114，前者从题跋上看被认为是袁江所作。
〔二〕 对此部分的论述，见班宗华等。大明画家：宫廷与 “浙派 ”[ M].达拉斯， 1993 ：5-18.
〔三〕 对王谔及其相关作品的信息，见班宗华等。大明画家：宫廷与 “ 浙派”[M]. 达拉斯， 1993 ：260265.
〔四〕 高居翰.诗之旅：中国与日本的诗意绘画[M].剑桥， 1996 ：图1.54， 1.58， 1.59.
〔五〕 班宗华等.大明画家：宫廷与 “浙派 ”[ M].达拉斯， 1993 ：322.
〔六〕 高居翰.江岸送别：明代初期与中期绘画， 1368-1580 年[M].纽约与东京， 1978 ：封面、图84.
〔七〕 罗覃（ Thom as Lawton）曾评：福开森是一位感觉不太可靠的人，见 LAWTON T.John C.Ferguson:A Fellow Feeling of Fallibility[J].ORIENTATIONS,1996（ 3） ：65-76；罗覃 . 中国艺术品收藏家的交汇：端方 与福开森[M].堪萨斯大学1991.
〔八〕 关于其更多的画作可见喜龙仁.中国绘画—名家与技巧：卷七[M].伦敦与纽约
高居翰(James Cahill )1926年-2014年2月14日
1926年出生于美国加州，于美国时间2014年2月14日下午2时仙逝于加州家中。曾长期担任加州大学伯克利分校艺术史和研究生院的教授，以及华盛顿弗利尔美术馆中国书画部顾问，他的著作多由在各大学授课时的讲稿修订，或充分利用博物馆资源编纂而成，皆是通过风格分析研究中国绘画史的经典书籍，享有世界范围的学术声誉。中国艺术史研究的权威之一。主要追随已故知名学者罗樾（Max Loehr），修习中国艺术史。
· END ·
相關章節：
联系客服
