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云庐|《砚池滴音》:宋元绘画庋藏(之三)
宋元绘画庋藏之三

元代画家及传世作品

钱选《浮玉山居图》,纸本,墨笔,淡设色,纵二十九点六厘米,横九十八点七厘米,上海市博物馆藏。此图以淡墨敷色而成,是钱氏山水画中的代表作品。独特的表现方法,突破了前人青绿山水的传统模式,画中山石,不用勾填法,而是直接用堆摞的几何形体,顺势皴、擦、点、染,具有一种浑拙朴实而又雅致清秀的艺术效果。我于数年前过访上海博物馆,获观此卷,并与美国大都会艺术博物馆两卷《归去来辞图》《王羲之观鹅图》相互印证,从中获益良多。此卷钱氏以独特之笔法,在继承传统绘画技法中又创新格,是一件难得的创新作品。

钱选  山居图  北京故宫博物院藏

钱选传世作品《山居图》,纸本设色,纵二十六点五厘米,横一百一十一点六厘米,北京故宫博物院藏。《八花图卷》,纸本设色,纵二十九点四厘米,横三百三十三点九厘米,北京故宫博物院藏。《柴桑翁像》,纸本设色,描写东晋诗人陶渊明策杖行吟情景,表现出陶渊明潇洒自如、落拓不羁的性格。从画中自题可以看出钱选对前贤的敬仰之情,图中笔法精妙,设色淡雅,人物真实生动,承传顾氏一派,较唐人更为古拙,为钱舜举杰作。

钱选,字舜举,号玉潭,别号巽峰、清癯老人,家有习懒斋,又称习懒翁。吴兴(今浙江湖州)人,南宋景定间乡贡进士。南宋灭亡画院解体之后,在吴兴一带以卖画为生,一生不仕,“耻作黄金奴”,甘心“老作画师头雪白”。隐于绘事,以终其身。钱氏善画山水、人物、花鸟、蔬果之类,创作力求摆脱南宋画院旧习,主张参酌五代、唐、北宋技法。吴升《大观录》评:“花鸟师赵昌,青绿师赵千里,于隋、唐、五代、北宋诸名迹尤能探幽入奥抉其精髓。”钱氏在广泛吸取传统基础上自出新意,形成了自己独特的画风。其创作主要体现在文人画气质上,即“士气”,力图摆脱“近体”,反对形似僵板无韵之作,使其画作注入了新的气息,对当时的画坛影响很大。花鸟画《八花图》为钱氏早期代表作,承南宋院体又更加精工细密,敷染入神,秀雅多姿,富于人文气息。赵孟在至元二十六年(一二八九年)跋此图云此卷“风格似近体,而傅色姿媚,殊不可得,尔来此公日酣于酒,手指颤抖,难复作此,而今后生多仿效之,有东家捧心之弊,则此图诚可珍也”。从赵松雪跋语我们知道钱氏在当时是影响极大的。

赵孟頫  鹊华秋色图  台北故宫博物院藏

赵孟頫《鹊华秋色图》,纸本设色,纵二十八点四厘米,横九十点二厘米,台北“故宫博物院“藏。赵氏此图绘山东济南东北华不注山和鹊山一带秋景。图中平川洲渚,江树芦荻,渔舟出没,房舍隐现。绿荫丛中,两山突起,山势峻峭,遥遥相对。笔意苍润,兼参右承、北苑两家之法,树干作简略双钩,树叶墨点草草而成,柳树完全承董源《夏景山口待渡图》之技法,山峦荷叶皴披麻笔画山体凹凸层次,山势峻峭,在变化中丰富笔情墨韵。设色淡雅,达到水墨浑厚、枯秀湿润、草木华滋的特殊效果。赵氏绘画在笔墨造诣与意境开拓方面做出了巨大贡献,在中国美术史上有着重要地位。苍秀飘逸的画风,改变了唐宋人刻意求工的画法,这对元朝以后绘画起了很大的影响,特别是山水画方面尤为突出。明人董其昌云:“吴兴此图,兼右丞、北苑二家法,有唐人之致去其纤,有北宋之雄去其犷。”这是对赵氏此图最好评价。

传世作品《洞庭东山图》,绢本设色,纵六十一点九厘米,横二十七点六厘米,上海博物馆藏。此图以柔和设色,润泽笔墨,表现出江南山水之妙,虽有北苑遗迹,唐人青绿之痕,但又不是前人技法之翻版,而是在前人基础上建立自己的艺术语言,并创造一种明净清雅的山水新格。赵孟頫《谢幼舆丘壑图》,绢本设色,纵二十厘米,横一百一十六点八厘米,美国普林斯顿大学艺术博物馆藏。我于二十世纪九十年代初访问该馆,对此做了研究,深刻感受到作品流露出赵氏内心充满“居庙堂之高”却心怀“朝隐之心”的矛盾情绪。是图写晋代著名人物谢鲲放达不羁,优游寄迹于一丘一壑的故事。图中山石树木细笔空勾填以青绿,不加皴点,吸收了顾恺之《洛神赋图》的画法,极为古朴雅拙,赵雍跋谓其早年之作。虽无款题,但从画风面貌观察,此时赵氏作品还没有形成自己独特的风格。

赵孟頫  浴马图  北京故宫博物院藏

《浴马图》绢本设色,纵二十八点一厘米,横一百五十五点五厘米,北京故宫博物院藏。细笔设色,绘骏马十四匹,分白、墨、灰、褐、花斑诸色,体格雄健,神态各异,或立于水中,昂首顾盼;或骏马临溪,各有姿态。有小憩乘凉者,有冲洗马身者,神情生动,互为照映,显示出画家构图功力及笔墨敷色之法,妙意无穷。河水清澈,岸边柳树成荫,冷暖对比,有阳光照耀的感觉,别有佳境。此卷系作者中年所制,取法近体及晋唐画风,人物生动趋于肥胖,画马得韩幹、李龙眠之法,肥硕追踪唐马造型,追求“恬静”“秀逸古雅”之风。

《水村图》纸本墨笔,纵二十四点九厘米,横一百二十点五厘米,北京故宫博物院藏,赵氏代表作品。绘江苏松江之南、分湖之东的一带景色。构图采取平远全景,远处群山逶迤绵延,近景平原点缀村舍林木。湖湾港汊蜿蜒其间,岸边芦苇蓬蒿迎风摇曳,点点渔舟,往来于湖面桥边。用笔多披麻皴,干笔少水,枯笔淡墨,横拖纵扫,其意趣含蓄而丰富,意境清旷苍秀。有元、明人四十段跋语,洋洋大观。董华亭评:“以其萧散荒率,脱尽董、巨窠臼,直捣右丞。”

赵孟頫  双松平远图  美国大都会艺术博物馆藏

《双松平远图》,纸本墨笔,纵二十六点七厘米,横一百零七点三厘米,美国大都会艺术博物馆藏。我于二十世纪九十年代初应邀访问该馆,对此卷作了研究,品鉴之中犹感赵氏是卷妙笔无穷,遐思无限。款题“子昂戏作双松平远”,朱文印章“赵氏子昂”。图中近景画苍松立于怪石枯木间,远景写平坡矮山。山石空勾轮廓,不加皴染,间有飞白,松树则细笔双钩,简约古雅,平波江旷,意境萧淡,不失赵氏名迹之璨。尾跋自署:“仆自幼小学书之余,时时戏弄小笔,然于山水独不能工,盖自唐以来,如右丞、大小李将军、郑广文诸公奇绝之迹不能一二见,至五代荆、关、董、巨、范辈出,皆于近世笔意辽绝,仆所作虽未能与古人比,然视近世画手,则自谓少异耳。因野云求画,故书其末,孟。”由此看出赵氏欲弃“近体”而直追唐、五代诸家。

赵孟頫  秀石疏林图  京故宫博物院藏

《秀石疏林图》纸本墨笔,纵二十七点五厘米,横六十二点八厘米,款署“子昂”,朱文方印“赵氏子昂”,北京故宫博物院藏。此图枯木石竹是赵松雪的代表作,在继承苏轼、米芾等文人画家笔墨技法的基础上,更加完善了书法入画的笔墨意趣,并把文人画推向了成熟阶段。图中线条无处不包含着书法用笔。正如跋云:“飞白”写石,“籀”笔写木,“八法”写竹,浓淡干湿、方圆,使转、快慢、疾驰无不体现画家的文学性、书法修养和用“写意”抒发胸中情怀的豪迈气概,是一幅绝妙佳品。

《人骑图》,绢本设色,纵三十厘米,横五十二厘米,北京故宫博物院藏。此图为赵氏鞍马题材早期作品,与《人马图》均为其四十三岁时创作佳构。以唐人铁线描或游丝描,保留了唐代遗风。在《人骑图》题此图“自不愧唐人”,也曾说:“宋人画人物,不及唐人远甚,予刻意学唐,殆欲尽去宋人笔墨。”从此图中得知,赵氏对唐人画法的追求与继承取得了一定的成绩。

《松荫会琴图》,绢本设色,纵一百三十六点五厘米,横六十一厘米,美国人私藏。此图承北宋青绿山水风格,石边水畔古木虬曲偃仰,高士抚琴,知音静坐聆听,悠然神会,侍童侧立,神态专注。远山坡势平缓,渐入烟霭,青绿设色,坡脚敷以赭石,右上有冯子振跋题数行,亦有郭衢鉴题,系赵氏得意之作。

赵孟頫  红衣罗汉图  辽宁省博物馆藏

《红衣罗汉图》纸本设色,此图为赵氏五十三岁时创作之珍品,我于二十年中反复获观,醉心此卷。图中绘身着红色袈裟的罗汉盘腿坐于青石树下,掌染朱砂,设色秾丽,神态安详坚毅,自然凝重。赵氏常与西域僧人往来,“耳目所接”,得写生妙法。笔墨敷色似唐人阎立本风格,面部勾勒皴染相结合,表现出印度僧人浓密络腮胡和黝黑的皮肤,与背景空白圆光相衬互映,突出鲜明,墨线勾勒皴擦,石青石绿层层罩染,有古朴青铜之美。树干盘屈虬结,老藤攀援而上。构思巧妙,独具匠心。《古木竹石图》北京故宫博物院藏;《出墙图》,上海博物馆藏;《幽篁戴胜图》,台北“故宫博物院“”藏。

赵孟頫(1254—1322),字子昂,号松雪,别号鸥波、水精宫道人,吴兴(今浙江湖州)人,宋宗室,赵匡胤十一世孙,秦王赵德芳之后。年十四以父荫补真州司户参军,宋亡后以遗逸出仕元朝,累官翰林学士承旨、荣禄大夫,“官居一品,名满天下”。死后封魏国公,谥号文敏。

高克恭  云横秀岭图  台北故宫博物院藏

高克恭《云横秀岭图》,绢本设色,纵一百八十二点三厘米,横一百零六点七厘米,台北“故宫博物院”藏。是图画云山烟树,溪桥亭屋,山势嵯峨,群峰耸峙,白云横岭,树木葱茏。山顶用青绿横点,山石坡脚用披麻皴施以赭色。笔法凝重,墨色淋漓酣畅,是高氏参董源、米芾二家画法的典型之作。邓文原、李衎跋:“予谓彦敬画山水,秀润有余而颇乏笔力,常欲以此告之,宦游南北不得会面者今十年矣。此轴树老石苍,明丽洒落,古所谓笔有墨者,使人心降气下,绝无可识者,其当宝之。”李氏跋写于武宗至大二年(一三○九年),时房山六十二岁,于去世前一年。李衎为元初大家,长高氏三岁,为高氏好友,故对高氏评价是值得珍视的。

高克恭  春山晴雨图  台北故宫博物院藏

传世作品《春山晴雨图》,台北“故宫博物院”藏;《春云晓霭图》《横山晴霭图》,纸本,尾跋有元、明诸家题跋,可惜只剩残片,难窥全貌。《墨竹坡石图》,纸本,北京故宫博物院藏。画雨后竹两竿,亭亭玉立,生于坡石旁,一浓一淡,石用墨笔勾皴,横点晕染,结构严谨,写江南烟雨迷蒙之景。左下小楷自题,“克恭为子敬作”,子敬即元代儒学副提举书法家龚璛。赵松雪题:“高侯落笔有生意,玉立两竿烟雨中。天下几人能解此,萧萧寒碧起秋风。”给予很高的评价,指出高氏墨竹特色。

高克恭(1248—1310),字彦敬,号房山,大都房山人,其祖先是西域人,后占籍大同,祖父高乐道与汉族通婚,父亲高享奉母居燕,不愿出仕,对经学有研究,高克恭少年时代亦对汉族文化“识悟弘深”。至元十二年二十七岁入仕充当小吏,后升迁刑部主事和大名路总管,累官至太中大夫。多次在江南任职,将江南山水景色融于笔墨中,与江南才俊交游,能诗善画,与文学家艺术家过从甚密,其绘画艺术受到影响。山水初学二米,后学董、巨、李成,兼诸家融为一体,被推为“当代第一”。墨竹学王筠,笔法浑厚,富有生意,有“南赵北高”之誉。

黄公望  天池石壁图  北京故宫博物院藏

黄公望《天池石壁图》,绢本设色,纵一百三十九点四厘米,横五十七点二厘米,北京故宫博物院藏。款题:“至正元年十月,大痴道人为性之作天池石壁图,时年七十有三。柳贯长题。”此图画层峦叠嶂,千岩万壑,长松杂树,纵横有序,显示出天池石壁雄秀美姿,构图繁而用笔简,笔墨浑厚华滋。图中以淡赭,染以墨青墨绿,展现意境藏幽之趣、烟云浮岚之美,气势雄伟,得造化真谛,是黄氏晚年杰出作品。

《富春山居图》是黄氏得意之作,至正七年(一三四七年),他七十九岁在富春山寓居创作,前后历经三四年经营,始告完成。至正十年(一三五0年),黄氏八十一岁题跋尚未最后完成。卷中描写富春江两岸初秋之景,构图得传统三远并用,峰峦冈阜,坡陀沙渚,起伏变化无穷,林木葱郁,疏密有致。笔法取董、巨而妙悟造化,中得心源,开创新格,意境无穷。山石多用披麻,干笔皴擦,极少渲染,山林丛树多用横点,老笔纷披,林峦浑秀,于平中求奇。云岚山树,怪石苍松,村舍人家,野渡茅亭,渔舟出没,笔墨洗练,意境简远,气清质实,古茂疏淡。中锋、侧锋、尖笔、秃笔并用,将长短干湿皴擦与披麻融为一体,笔趣新颖,堪称创格。画家将富春江两岸数百里景色概括一卷,笔意潇洒,创造奇观。

黄公望 九峰雪霁图  北京故宫博物院藏

《九峰雪霁图》纸本水墨,纵一百一十七厘米,横五十五点五厘米,北京故宫博物院藏。款识:“至正九年春正月为彦功作雪山,次春雪大作,凡两三次,直至毕工方止,亦奇事也。大痴道人时年八十有一,书此以记岁月。”图中描写山中雪霁景象,丘壑奇险,枯树疏落,画面气氛严寒冷酷,笔法空勾为主,淡墨线条以墨渲染山体峰峦,使晶莹冰雪之景表现得淋漓尽致。山头竖苔短点和疏落林木连成一体,增加了肃穆萧瑟之意,笔法方圆结合,刚柔相济,“深远”“阔远”并用,从此图中我们可以窥察出其中奥妙。

《水阁清幽图》纸本水墨,纵一百四十点七厘米,横六十七厘米,南京博物馆藏。绘深山隐居之景,远处峰峦坡石跌宕交错,重墨点苔尤显趣味,树丛隐约,溪水自丛林中绕过隐没的山房,蜿蜒而流。溪岸两旁杂树茂密,枝叶葱郁,青翠欲滴,空蒙静寂,岚烟虚幻。笔墨淡然,生机无限,为黄氏八十一岁时作,称为绝品。

《丹崖玉树图》纸本设色,纵一百零一点三厘米,横四十三点八厘米,北京故宫博物院藏。是图画层岩叠翠,高松丛林,树木葱茏,房舍隐现,水流溪声,小桥横卧,一老者策杖寻幽。山中岚烟云雾迷蒙缥缈,意境幽深,笔法苍润,简劲洗练,设色淡雅,构图繁密,山头多置矶石,敷以浅绛之彩,呈现出画家之精神。

黄公望  富春大岭图  南京博物院藏

《富春大岭图》纸本浅绛,为黄氏晚年之笔,画面近处,山脚坡石,层层远去。右边是一大山之侧角,屋舍人家,桥卧溪水,意境幽深清静,远望大岭无际,危崖绝壁,巨石耸立,峰回路转,岚气迷漫于山谷之中,树无风响,寂然无声,妙意出于诗境,得造化之功。予观图赋诗:“云山深处结茅茨,此地往来老画师。檐处浮岚飞醉墨,袖中秃笔写枯枝。”

王蒙《太白山图》纸本设色,纵二十八厘米,横二百三十八点二厘米,辽宁博物馆藏。卷首亦有小篆字“太白山图”。画幅中有清高宗弘历长题,卷尾有元末明初僧人宗泐、宇仁、清溶诸人题跋。我于辽宁博物馆多次获观此卷,感受尤甚。是卷写浙江鄞县太白山天童寺二十里松林及周围景色,苍松丹槲,枝繁叶茂,溪流横桥,曲径通幽,寺宇雄伟,林荫夹径。骑马、步行、执杖、挑担的僧侣络绎不绝,山峦起伏,湖水如镜。全图笔法尖细,松动强劲,清瘦俊逸,远山层峦。构图咫尺千里之遥,意境幽深,气象万千,人物生动,笔法拙巧相济,点苔重墨枯笔,疏密得当,法度谨严,设色花青与朱砂点染,个别树木以重墨画之,形成丰富对比,为元代别创一格。

王蒙  具区林屋图  台北故宫博物院藏

传世作品《具区林屋图》,纸本设色,纵六十八点七厘米,横四十二点五厘米,台北“故宫博物院”藏。写溪岸巨石,峰峦绝壁,悬崖千尺,笔力苍劲,石质坚硬,秋水行舟,人物生动,神态自然。杂树乔木,丹朱墨叶,枝干苍虬,疏密有致,茅舍掩映于丛树间,全图意境幽远,别有诗境。

《春山读书图》纸本水墨,纵一百三十二点四厘米,横五十五点五厘米,上海博物馆藏。是图构思缜密,崇冈层叠,长松成林,松荫下隐有茅舍数间。屋中人物坐中读《易》,水阁临溪,阁内高士倚栏远眺,一派春光淡怡之景。山石以解索皴与披麻皴互为参用,破笔点苔,苍润古拙。设色赭石花青淡染山体,烟岚浮动,古树松翠,笔姿灵动,气势雄伟,峰峦万丈,长题点破诗意,妙写山川自然之景。

《夏山高隐图》绢本设色,纵一百四十九厘米,横六十三点五厘米,北京故宫博物院藏。款“王蒙至正二十五年四月十七日画”,重峦叠嶂之景,瀑布悬练之美,远山近水、梵宇茅舍错落有致,山石解索、披麻并用,笔法细密,雄奇苍浑,实中求虚。疏密对比,苍松树古,枝横龙虬,夹叶荫浓,笔墨干湿,浓淡相济,高士侍童,神态生动,意境幽深,得董、巨而自创新格。

王蒙  葛稚川移居图  北京故宫博物院藏

《葛稚川移居图》纸本设色,纵一百三十九点五厘米,横五十八厘米,款小篆题“葛稚移居图”行书款“予昔与日章画此图,已数年矣。今重观之始,题其上,王叔明识”。北京故宫博物院藏。是图表现葛洪携子侄在家罗浮山炼丹的故事,画中重山复岭,飞瀑流泉,细笔勾皴,略带小斧劈法,丹柯碧树,双钩填色,溪桥潭水,茅亭草舍,一派深秋景色。构图繁复,笔法灵动,设色鲜艳明快,山石细笔、湿笔短皴,纯用水墨,仅树木房舍、人物施淡赭、花青及红色,构思精妙,创作出一幅理想的隐居环境,意境技法对明清两朝画家影响极大。

《青卞隐居图》纸本水墨,纵一百四十厘米,横四十二点二厘米,上海博物馆藏。此图王氏写家乡吴兴卞山景色,山势峥嵘,重峦叠嶂,林木茂密,悬瀑潭溪。石桥横披,背山临流处结屋数间,堂内一人抱膝倚床而坐,表现出文人适性悠闲的隐居生活。此图意境深邃幽静,笔姿纵逸多姿,融董源、巨然、郭熙、赵松雪诸家之长,干湿互用,以披麻、解索、牛毛、卷云、浑点、圆点、破竹点、破墨点绘制此图。灵活变化,和谐统一,疏密相间,气势雄伟,层次分明,格调苍润,表现出江南山岭真境,明人董其昌誉为:“天下第一王叔明。”

《溪山风雨图》册页,纸本墨笔,纵二十八点三厘米,横四百零五厘米,上海博物馆藏。册中笔墨随意挥洒,自然天成,与鸿篇巨制相比有清新俊逸之美,此乃王氏杰作。

王蒙  花溪渔隐图   台北故宫博物院藏

《花溪渔隐图》绢本设色,纵一百二十四点一厘米,横五十六点七厘米,台北“故宫博物院”藏。款题小篆字,楷书题诗。图中春山新色,景物复苏,两岸桃香,舟行春江,房舍人家,有一女子遥思新咏,倚窗观景。船中过客归家,二人摇橹,神态生动,树木双钩,重笔填色,变化多姿,秀润天成,浑厚劲峭,气势雄浑,师巨然能化其法而不泥旧格,大境真山。

王蒙(1308—1385),享年七十七岁,浙江吴兴人,字叔明,号黄鹤山樵,又称香光居士,做过元朝“理问”小官,后弃官黄鹤山(今浙江杭州东北)。明朝建立后,任泰安知州,后因去胡惟庸家赏画而受累死于狱中。王氏善画山水,诗文书法皆工。《明史文苑传》说他的诗文“不尚矩度”,有一定的创格,还记录了浙江名士俞友仁(字文辅)读其诗以为“唐人佳句”,慕其才将胞妹嫁给他。《浙江通志》评述:“为文章顷刻数千言可就。”王氏绘画得外祖父赵松雪影响,继承董源、巨然之法,创出新格,独具面貌,山石喜枯笔、干皴、解索、牛毛或尖笔短皴,兼用小斧劈皴,布局充实。朱谋垔《画史会要》说:“师巨然,甚得用墨法。”恽南田亦说“远宗摩诘”。王氏在山水画创作中确能表现出“元气磅礴”气概。吴镇在王氏为太仆所画册页题:“吾友王叔明为太仆先生作此十二幅,高古清逸,无不兼之,人有谓其生平精力尽属于此,吾又谓其稍露一斑,不仅止此而已也。”倪云林云:“王侯笔力能扛鼎,五百年来无此君。”给予极高的评价。王蒙山水画最为独特处,能表现出江南溪山树林润湿感觉,赋予山水画一种新的意境,与另三家有别,完全属于自己的创造。

吴镇  渔父图   台北故宫博物院藏

吴镇《渔父图》,绢本水墨,纵一百七十六点一厘米,横九十五点六厘米,台北“故宫博物院”藏。此图是吴氏六十三岁时的作品,取景江南水乡,两树木耸立湖畔,重墨浓笔,苍润疏淡。近景湖沿蒲草萋萋,随风摇曳,对岸山势沉雄,平江曲水,流溪声远,浮云藏岫,淡峦遥岑,山色入湖。舟行水波涟漪之中,人物生动,山川隐现,气息深沉,萧疏野旷之景,远离世俗之境,表现出“放歌荡漾芦花风”的意境,也是吴氏隐逸生活的真实写照。

《芦花寒雁图》,绢本墨笔,纵八十三点三厘米,横二十七点八厘米,北京故宫博物院藏。款题:“点点青山照水光,飞飞寒雁背人忙。冲小浦,转横塘,芦花两岸一朝霜。”钤“梅花庵”“吴兴”“吴镇仲圭书画记”。此图绘远岫平湖之景,芦苇丛生之秋,扁舟一叶,人坐舟中远眺秋色,寒雁惊飞,翱翔于水光云影之中。苇草渔舟细笔勾描,远树滩头随意点染,笔法灵活生动,水墨湿润,意境幽深,别有一番新境。

《秋江渔隐图》绢本墨笔,纵一百八十九点一厘米,横八十八点五厘米,台北“故宫博物院”藏,近景江畔青石,水草丰润,楼阁数间,飞檐映江,线条准确。绘房舍于树石隐现之中,山前楼宇古松三株,枝横苍翠,龙虬之状,笔法圆润。中景房舍密树,高峰耸立,飞泉直泻,玉带缥缈。远树舟行,渔父垂钓,对岸山丘连绵,浓淡变化,山石轮廓,淡笔线条作披麻皴,复加湿笔罩染,苍润华滋,韵味无穷。

吴镇  洞庭渔隐  台北故宫博物院藏

《洞庭渔隐图》,纸本墨笔,纵一百四十六点四厘米,横五十八点六厘米。款识“洞庭湖上晚风生,风搅湖心一叶横。兰棹稳,草衣轻,只钓鲈鱼不钓名。至正元年秋九月,梅花道人并书”,台北“故宫博物院”藏。画松树坡石,平淡远岫,渔父垂钓,空勾山峦,干笔皴擦,浓墨点苔,山石树木生动浑圆,不僵不板,远山淡墨勾出,淡墨罩染,数笔点苔,妙造自然。近松苍翠虬枝,松针细笔勾画,全无尖刻之象,苍劲有力,披麻皴写全幅山石,构图取一河两岸形式,疏密、远近相间,静中求动,得造化之髓,吴氏得意之作。

《松泉图》,纸本墨笔,纵一百零五点三厘米,横三十一点七厘米,款署:“至元四年夏至日奉为子渊戏作松泉梅花道人书。”南京博物馆藏。水墨坡上孤松斜出为画外,枝干上盘下曲,如龙爪蟹勾。松针疏朗,飞泉出于松下,奔泻成流,灌木荆棘掩映衬托,浓墨淡树,点叶生动。淡墨勾石略加晕染,富于层次变化,景物虽然简单,构图则平中带险,笔法圆润,气息浑厚,为吴氏五十九岁时作品。清初孙承泽藏,后旋归乾隆、安岐收藏。

吴镇  墨梅图卷  局部  辽宁博物馆藏

《墨梅图卷》纸本墨笔,纵二十九点六厘米,横三百三十五厘米,辽宁博物馆藏,粗枝苍干,疏笔淡花,为吴瓘作,与台北“故宫博物院”藏《墨竹谱》二十二幅有异曲同工之妙。

《筼筜清影图》纸本墨笔,纵一百零二点六厘米,横三十二点七厘米,台北“故宫博物院“藏,吴镇晚年之作。简笔疏落,潇洒多姿,不为形态所拘。画家以竹寄托性情,如其诗云:“众木摇落时,以君独怆然。节直心愈空,抱独全其天。”

吴镇,字仲圭,号梅花道人、梅沙弥、梅花和尚,浙江嘉兴魏塘人,生于至元十七年(一二八0年),卒于至正十四年(一三五四年),享年七十五岁。吴氏画风继承董源、巨然,又创新格,平生得苍古浑圆气象,《桐荫论画》评吴仲圭“墨汁淋漓,古厚之气,扑人眉宇”。明人沈启南诗云:“梅花庵主墨精神,七十年来未用真。”说明吴氏笔墨独到处,恽寿平评云:“文征仲述古云:看吴仲圭画,当于密处求疏;看倪云林画,当于疏处求密……”余则更进而反之曰:“须疏处求疏,密处加密,合二公神趣而参之。”“梅花庵主与一峰老人同学董源、巨然,吴尚沉郁,黄贵萧散。两家神趣不同,而各尽其妙。”《墨井画跋》:“梅道人深得董、巨带湿点苔之法,每积画盈笔,不轻点之,语人曰:今日意思鲁钝,俟精明澄澈时为之也,前人绘画学工夫,真如炼金火候。”清人王原祁《麓台题画稿》云:“画有五品,神逸为上,然神之与逸,不能相兼,非具有扛鼎之力,贯虱之巧,则难至也。元季梅道人传巨然衣钵,余见溪山无尽,关山秋霁二图,皆为得其髓者。余初学之,茫然不解。既而知循序渐进之法,体裁以正其规。渲染以合其气,不懈不促,不脱不粘,然后笔力墨花,油然而生。今人以泼墨为能,功力为上,以为有成法,此不知庵主者;以为无成法,亦不知庵主者也。于此研求,庶几于神逸之门,不至望洋。明季惟白石翁最得梅道人法。诗云:‘梅花庵主墨精神,七十年来未用真。’可谓深知而笃信者矣。”王窠云:“吴氏画法渊深。”方董说:“无一点烟火气。”张庚说:“道人画山多高危,其皴法多披麻,不独在墨烘圆点,指出了吴氏不同的特点。”明人董其昌评:“吴仲圭大有神气。”给予很高的评价,吴镇的诗书画对后世的影响极大,受到当时及后世画家钦仰,明人姚绶及沈石田均学梅花道人,得到了真谛,久享名画史。

瓒  六君子图  上海博物馆藏

倪瓒《六君子图》纸本墨笔,纵六十一点九厘米,横三十三点三厘米,款题:“卢山甫每见辄求作画,至正五年四月八日,泊舟弓河之上,而山甫篝灯出此纸,苦征余画,时已惫甚,只得勉以应之。大痴师见之,必大笑也,倪瓒。”此图原为近代庞氏虚斋藏,是倪氏四十五岁时之作品。平坡之上生长有六种树木,分别为松、柏、樟、楠、槐、榆。疏密掩映,姿势挺拔,笔墨松动疏劲,坡不勾廓,淡染墨痕,浓淡点苔,远山勾勒,少染皴擦。全图气象萧森,意趣荒凉,秋意淡净。所谓黄子久题诗云:“远望云山隔秋水,近看古木拥坡陁。居然相对六君子,正直特立无偏颇。”董其昌云:“雪林画虽寂寥,小景自有烟霞之色,非画家者流纵横状也,此幅有子久诗,又倪迂称之子久为师,但所创见其可宝也,壬寅重九二日观董其昌。”董氏评价说明倪黄之间的关系。《六君子图》是倪氏传世名作。

《渔庄秋霁图》,纸本墨笔,纵九十六点一厘米,横四十六点九厘米,上海博物馆藏。此图为倪氏画作中之大幅,树高二尺以上,树干挺拔,株叶秀整,四面生枝。水墨干湿互用,苍秀疏淡,土坡皴法隽爽,长线粗笔,偶有干擦。远山淡抹,墨色变化,极有质感,全幅萧散之意充于画幅中,长题数行,为倪氏五十五岁时作,十八年后加诗跋,披麻皴转折带皴,是倪氏画风转入成熟之作,堪称精品。

倪瓒  容膝斋图轴  台北故宫博物院藏

《容膝斋图》纸本墨笔,纵七十四点七厘米,横三十五点五厘米,款题:“壬子岁七月五日云林写生。”长题诗句,台北“故宫博物院”藏。是轴以三段式阔远法构图,写江南春景,平远山水,近处折带皴,山石陂陀,董源胎息而自创新法。林木萧疏,干苍擦枯,墨色浓淡均匀且错综复杂,滋润浑厚,中段湖光波细,远处岫岭遥岑,横于波际,天远水淼,一派倪氏画格。

《幽涧寒松图》纸本墨笔,纵五十九点九厘米,横五十点四厘米,北京故宫博物院藏。自题:“秋署多病暍,征夫怨行路。瑟瑟幽松,清阴满庭户。寒泉溜崖石,白云集朝暮。怀哉如金玉,周子美无度。息景以逍遥,笑言思与晤。逊学亲友秋暑辞亲,将事于役,因写幽寒松并题五言以赠,亦若招隐之意云耳,七月十八日倪瓒。”此图为倪氏小幅精品,原赠周逊学,周氏秋署之际外出做官,倪瓒以此图相赠,并以长诗题画劝其早日归家。图中疏树远岫,平岗流泉,笔墨疏简淡秀,意境萧疏荒寒,几处古苔墨浓,潺潺细流,更添无限诗境,于洁净处更有一格。

倪瓒  雨后空林图  台北故宫博物院藏

《雨后空林图》,纸本设色,纵六十三点五厘米,横三十七点六厘米。款题:“雨后空林生白烟,山中处处有流泉。因寻陆羽幽栖去,独听钟声思罔然。戊申三月五日云林生写。”此图与其他图卷相比,有所不同,青绿设色,构图丰满,为一河两岸式面貌。其坡石吸收了荆浩、关仝、李成笔意,枯树干挺枝疏,山峦起伏,飞泉高挂,苔痕墨重,笔法简逸,干湿浓淡互用,有意无意之间,达到了清幽静谧的艺术境界。

《虞山林壑图》,纸本墨笔,纵九十四点六厘米,横三十四点九厘米。款题:“陈蕃悬榻处,徐孺过门时。甘洌方游井,荒凉虞仲祠。看云聊弄翰,把酒更题诗。此日交欢意,依依去后思。辛亥年十二月十三日,访伯琬高士,因写虞山林壑,并题五言,以纪来游。倪瓒。”此图为倪氏七十一岁时作品,笔墨简淡洁净,树木疏密,恰到好处,老干枝梢,生动自然,远岫近坡淡墨干笔皴染较多,横点作苔,苍古圆润,折带皴笔姿丰富从造化中来。我于二十世纪九十年代初过从美国,访问大都会博物馆,获观此图,留有深刻印象。

《秋亭嘉树图》,纸本墨笔,纵一百三十四厘米,横三十四点三厘米,北京故宫博物院藏。描写秋山嘉树,沙碛孤亭,山石以折带皴横笔点苔,树木疏松,逸态俊美,造境荒寒,意趣淡雅,为倪氏传世妙迹。

倪瓒  水竹居图  国家博物馆藏

《水竹居图》纸本设色,纵四十八厘米,横二十八厘米,国家博物馆藏。墨笔设色,绘江南初秋景色,远岫平林,湖光山色,溪水渚波。坡上杂树五株,树后茅舍丛篁,画法谨严,圆润浑厚,承董源、巨然之法,参两家妙谛,为倪氏中年时期杰作。款题:“至正三年癸未岁八月望日,高进道过余林下,为意僦居苏州城东,有水竹之胜,因想象图此。”并赋诗云:“僦得城东二亩居,水光竹色照琴书。晨起开轩惊宿鸟,诗成洗研没游鱼。倪瓒题。”朱文方印一方“倪元镇氏”。

倪瓒  梧竹秀石轴  北京故宫博物院藏

《梧竹秀石图》,纸本墨笔,纵九十五点八厘米,横三十六点五厘米,北京故宫博物院藏。款识:“贞居道师将往常熟山中,访王君章高士,余因写梧竹秀石奉寄仲素孝廉。”并赋诗云:“高梧疏竹溪南宅,五月溪声入座寒。想得此时窗户暖,果园扑栗紫团团。倪瓒。”此图写高梧疏竹,湖石平坡,泼写苍润淋漓之象,是倪氏作品少见之作。竹分浓淡,疏密变化,梧树枯拙,叶茂而苍润,读来尤感意趣天成。张雨诗云:“青桐阴下一株石,四棹来看雪未消。展图仿佛云林影,肯向灯前玩楚腰。”并跋云:“元镇写此纸,附老仆至蒲轩,即景书图上,雨。”倪氏传世作品有《竹枝图卷》《江亭山色图》《紫芝山房图》《汀树遥岑图》《怪石丛篁图》《松林亭子图》等,未得观不予品评。

倪瓒,字元镇,号云林,别号朱阳馆主、萧闲仙卿、海岳居士、幻霞子、如幻居士、无住庵主、懒瓒、奚玄朗、沧浪漫士、荆蛮民、曲全叟等。江南无锡人,生于元成宗大德五年(一三0一年)正月十七日,幼父逝,由兄抚养长大,家资富足,中年母逝,打击极重。园中有“清閟阁”藏书画数千卷,有“云林堂”“萧闲仙馆”“朱阳宾馆”“雪鹤洞”“海岳翁书画轩”等建筑物,显见倪氏富甲一方。倪元镇在五十岁后弃家隐遁太湖之中二十年来之久。其因公粮缺欠,常被押去官衙,加以拘禁,于明洪武七年(一三七四年),江南秩序安定,倪元镇才从太湖回归故乡,寄住在亲戚邹惟高家,于十一月十一日病逝,享年七十四岁,葬江阴司理,长乐王宾撰《元处士云林倪先生旅葬墓志铭》,后改葬无锡芙蓉山,由苏州周南老写《元处士云先生墓志铭》,张端写了《云林倪先生墓表》。倪氏平生交友严密,知交有张伯雨、陆静远、虞胜伯、周正道、陈步方、周南老、黄公望、王蒙、王觉轩父子、金坛张氏兄弟、苏州陈维寅陈维允兄弟等。倪云林称诗书画三绝,他的诗篇杨维祯评:“元镇诗材力似腐,而风致近古。”腐指才气还欠雄健,但风格已很古雅。张端说:“可作诗画,自成一家,潇洒凝脱,卷非出于人为者。”

倪瓒  秋亭嘉树图轴

周南老评:“诗法既变,而以清新尚,莫克究古雅,处士之诗,不求之而自理致冲淡萧散。”《四库全书总目提要》云:“诗文不屑苦吟,而神思散朗,意格自高,不可限以绳墨。”说明倪氏诗不能以格律来衡量,但其意趣风格却也是十分高雅的。其绘画渊学于家藏,承董源、李成、关仝、郭熙诸家,后得造化妙谛,变披麻于折带皴,创意境萧疏、荒淡清远之景,自成一格。石法树木秀峭,以侧锋写出。明人王世贞《艺苑卮言》说:“元镇极简雅,似嫩而苍,宋人易摹,元人难摹,元人犹可学,独元镇不可学也。”倪氏画笔妙在有意无意、若淡若疏之间,画格为后世推崇。元王绂学得倪氏真髓,明人沈周、文征明、董其昌、程嘉燧酷爱倪画,从中受益,自成风格。清初“四王吴恽”诸家,得倪家画法,特别是王时敏、王原祁祖孙二人,研习深入,成就斐然,弘仁得其法亦创新格,倪瓒以画名隆誉元季四家之中,为后世推崇,成一代宗师。

方从义(约1302—1393),道士,元代“放逸派”画家,字无隅,号方壶、不芒道人、金门羽客、鬼谷山人,贵溪(今江西贵溪)人,上清宫道士,奉正一道。工诗文,善古隶、章草,画山水,初师董源、巨然、米芾、高克恭,极潇洒。峰峦高耸,树木槎枒,支横岭岫,舟泊沙汀,墨气冉冉,品之逸者也,传世作品不多。人以礼求之,始为出其一二。尝言:“太行、居庸天下之岩险,其雄杰奇丽,皆古之名画,余所顾见者今皆见之,而有以慊吾志,充吾操,吾非若世俗者区区而至也。”盖学仙之颖然者,由无形而有形,虽有形终归无形。画能如是,其至矣乎? 

方从义   高高亭图   台北故宫博物藏

作品《山阴云雪图》下署“金门羽客方方壶”,《高高亭图》左端有“方方壶”题款。作有《神岳琼林图》《山阴云雪图》《云林钟秀图》《武夷放棹图》等。擅画云山墨戏,笔致跌宕,意境苍茫,颇得董源、巨然、二米遗韵,在“元四家”外,与高克恭齐名。能诗文,并工古篆、隶书、章草。传世作品有《高高亭图》《神岳琼林图》《云山深处图》。 

《神岳琼林图》纸本浅设色,纵一百二十点三厘米,横五十五点七厘米。图的上方群峰高耸,山下则溪流蜿蜒,小桥连岸,杂树茂密,村舍隐现。层叠而上的山峰,皴以长披麻皴,圆厚流畅。犹董、巨笔法,而山石密集的苔点及丛树的密密点叶,则显现米氏遗韵。但见干笔,点中带擦,更现苍莽。与同时代的王蒙晚年的连勾带皴、带点、带擦异曲同工。图中山石用淡墨层层积染,墨气厚重而质感极强。元画的纸本“干笔皴擦”的笔墨特色,在图中得以酣畅淋漓地展现,而方从义用笔之畅快,点厾之洒脱,如其善于章草,画面充满了跌宕的动感,明显区别于“元四家”之从容静穆。

元 方从义 武夷放棹图轴

 方从义  武夷放棹图   北京故宫博物院藏 

《武夷放棹图》,此图写武夷山景,绵亘百余里,有三十六峰、三十七岩,水流其间,分为九曲,为我国南方风景名胜之地。古代道家将它称为第十六洞天,是道教活动较为集中的地区。此图是方从义为同道周敬堇而作,画面右侧一峰高耸,峰下水中一叶小舟徐徐划行,岸上怪石嶙峋,林木丛生其间。笔墨浓润,酣畅淋漓,山体用纵向长线条皴染,以增其峭厉高耸之感。布局奇特,笔法多变,融古法为己用,表现出独具特色的艺术格调。右上隶书题名“武夷放棹”,左侧自识:“敬堇签宪周公,近采兰武夷,放棹九曲,相别一年,令人翘企。因仿巨然笔意图此,奉寄仲宣布,幸达之。至正己亥冬,方壶寓乌石山识。”钤“方壶清隐”印。“至正己亥”为元至正十九年(一三五九年),此图应为方氏晚年作品。“乌石山”即闽山,在福建闽侯县境内。是图钤“卞令之鉴定”“石渠宝笈”“陈仁涛”“乾隆御览之宝”“三希堂精鉴玺”“宜子孙”“心赏”“金匮宝藏陈氏仁涛”“乾隆鉴赏”“谭”“敬”“徐安”“古黔陈少石考藏名迹”“安氏仪周书画之章”“式古堂书画”等鉴藏印十五方。

方从义  崇冈独眺图  台北故宫博物院藏

《崇冈独眺图》水墨绢本,纵二十三点二厘米,横二十三点五厘米,藏台北“故宫博物院“。款识:“方壶道人作于上清宫中。”印:“方壶书印。”嘉庆楷书题五言律诗一首:“景欲穷千里,崇冈独振衣。心凌碧宇回,目送白云飞。舒啸含清籁,导和纳远晖。超然六合外,灏气结三微。”钤印“嘉庆”。

是图两山环抱,岩穴洞开,下作平沙数抹,片苇萧萧,见其深邃。近处岸石一角,高士凝然远眺。全图远近皆以淡墨晕渍,中景则简略数笔,而神完意足,有马、夏之风规,而造意似过之。

《列仙图》之《十仙图》,此卷乃其观马和之《十仙图》后的临摹之作。有趣的是在临摹了老庄这些道家传说中的仙人后,还特地画上了自己的小像,附于列仙之后,自诩道性之高。所绘人物各一像,各见性情,各肖其人,如老子之博大,庄子之达观,均可读其像而会于心。卷后日本著名鉴赏家长尾甲题云:“其画通灵入神,精绝尘埃,面目如生,跃跃逼人。”评价甚高。此卷为清宫旧物,并经大藏家完颜景贤收藏,后流入日本,辗转之后入藏日本著名的有邻博物馆,有邻馆出版的《有邻大观》中曾收入此作。

赵原   晴川送客图  美国大都会艺术博物馆藏

赵原,生卒年不详,本名元,入明后因避朱元璋讳而改作原,字善长,号丹林,莒城(今山东莒县)人,寓居苏州。善诗文书画,明洪武初奉诏入宫,因所画不称旨而被杀。擅山水,师法董源、王蒙,作品多作浅绛山水,笔墨圆劲秀逸。亦长于画竹,画法多变,有龙角、凤尾、金错刀之称。有《合溪草堂图》《晴川送客图》《溪亭送客图》《陆羽烹茶图》等传世。赵原《合溪草堂图》上海博物馆藏。

陈汝言  荆溪图  为台北故宫博物院藏

陈汝言的《荆溪图》为台北“故宫博物院”藏,画上题满了当时文人的诗文,讲述了元末江南文化界的一些重要活动。

张渥  九歌图卷   吉林省博物馆藏

张渥《九歌图卷》为吉林省博物馆藏,此图是表现屈原作品中非常有影响力的佳构。《雪夜访戴图》可以和黄公望的《剡溪访戴图》作一比较,显示出人物画家所突出的是人们内心活动的特征,贝琼誉张渥为“李龙眠后一人而已”。

王绎  杨竹西小像  北京故宫博物院藏

王绎《杨竹西小像》为北京故宫博物院藏,《写像秘诀》一书的著述,成为肖像画法的经典。

陈鉴如、陈芝田父子精于传神。许有壬《赠写真陈芝田序》这样写道:“就绘事中,人物最炫目近习,工之尤难。人知芝田之工,而不知其得于笔墨之外者。且似者,形也;似之者,非形也,神也;形外而神内也。外而最著者,面也;形至焉内而最微者,心也;神出焉使心而见于面,内而曝于外,其为道不既渊乎?故有得其形矣,而识者不以为似;得其神,则虽眉目之有参差,容色之有浅深,望而知其为某也。芝田好论人贤愚,寿夭,贵贱,有人伦之鉴。故其所造,不例人之难。盖相之与画,名虽异而理则一。得于相而不能画者有之矣,未有不得于相而能深于画者也。不得于相而画者,不过为肥红瘠黑,庸史之笔尔。”    

 王渊  山桃锦鸡图  北京故宫博物院藏

王渊,生卒年不详,字若水,号澹轩,钱塘(今浙江杭州)人,主要活动于元代中后期。善画山水、人物,尤精花鸟竹石,山水师郭熙,花鸟师黄筌,但改黄筌之设色工细之法为水墨晕染,自成一格。在元代及后世都有很大影响。其传世作品主要有:北京故宫博物院藏《山桃锦鸡图》《墨牡丹图》,山西省博物馆藏《花鸟轴》,上海博物馆藏《竹石集禽图轴》,台北“故宫博物院“藏《桃竹春禽图轴》等。《山桃锦鸡图》画山桃修竹下的两只锦鸡,背景为坡石溪水,春意盎然,结构严谨,笔法沉稳凝练而又清劲秀润,是王渊水墨花鸟代表作。其弟子臧良也能传其法,有《草虫图》传世。

李衎  双钩竹图轴  天津博物馆藏

李衎(1244—1320),字仲宾,号息斋道人,蓟丘(今北京)人。早年曾为小吏,后累官至集贤大学士、荣禄大夫,晚年辞官后居维扬(今江苏扬州),卒后封蓟国公。善画枯木竹石,墨竹初师金代王庭筠之子王曼卿,后学文同,双钩设色竹师唐代李颇,极富盛名。其存世作品主要有《四清图卷》(后半卷藏于北京故宫博物院,前半卷藏美国纳尔逊博物馆)《双钩竹图轴》《沐雨图轴》《新篁图轴》《墨竹图卷》(以上藏北京故宫博物院)和《新篁树石图轴》(南京博物院藏)等。《四清图》是李衎六十五岁时所画,用笔沉着稳健,墨色淋漓清润,将各种竹子的姿态及竹子的新老枯荣都表现得十分真切,是他的代表作之一,并著有《息斋竹谱》传世,是他画竹经验的总结。其子李士行继承家学,传世作品有《乔松竹石图轴》等,画法出于乃父,唯功力稍差。

柯九思  清閟阁墨竹图  北京故宫博物院

柯九思(1290—1343)字敬仲,号丹丘生,台州仙居(今属浙江)人,官至奎章阁鉴书博士,是元代极有眼力的书画鉴赏家。博学多能,诗文书画都有很高的声誉,善画墨竹,师法文同、李衎,也善墨梅。传世作品主要有:《清閟阁墨竹图轴》《双竹图轴》等。这两幅均仿文同法,以浓墨为面,淡墨为背,前图枝干挺劲,笔墨浑厚沉着,石用董、巨一派披麻皴法,为其后期代表作。

顾安  新篁图  北京故宫博物院藏

顾安(1289—1364),字定之,自号迂讷老人。祖籍淮东,平江(今江苏苏州)人。曾任泉州路判官等职,以善画竹闻名于世,尤其喜画风竹新篁,画法综合文同及赵孟、李衎、柯九思诸家所长,自成面貌。传世作品主要有北京故宫博物院藏《幽篁秀石图轴》《新篁图》《风雨竹图》《墨笔竹石图轴》等。《幽篁秀石图轴》画秀石一块,玲珑剔透,连勾带染,不见笔墨痕迹,石后丛篁林立,竹叶飘摇,是顾安墨竹代表作。

王冕 吴镇  梅竹双清  台北故宫博物馆藏

王冕(1287—1359),字元章,号煮石山农,会稽(今浙江绍兴)人。生于农家,屡试不第后,遁迹江湖,遍游名山大川,后归隐九里山,朱元璋进军浙东时出山,任谘议参军,不久病死。他能诗善画,尤工于墨梅,继承了南宋扬无咎之法并推崇华光和尚所画梅花,自成一家,以胭脂作没骨梅花是其首创。他的画梅法对后世影响很大,并著有《梅谱》传世,总结了前人及自己的画梅经验。主要传世梅花作品有北京故宫博物院藏《墨梅图卷》和台北“故宫博物院”藏《南枝早春图轴》等。《墨梅图》是《元五家合绘》卷中的一段,纸本墨笔,画枝干挺秀的梅花一枝。穿插得势,淡墨点花瓣,浓墨勾蕊,显得极为清润,并有题诗“吾家洗砚池头树,个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色,只留清气满乾坤”,诗画相得益彰,画家借画墨梅标榜自己清高孤洁的思想。

郭畀  雪竹卷 台北故宫博物馆

郭畀(1280—1335),字天锡,号思退,祖籍洺水,居于京口(今江苏镇江)。历任饶州路鄱阳书院山长、处州青田县腊原巡检等职。工书画,书法学赵孟,山水有米家风范,尤善竹木窠石。传世作品有藏于日本京都国立博物馆的《幽篁枯木图卷》等。

元四家中的吴镇和倪瓒也都善画竹石题材。吴镇有《竹谱册》传世,现藏于台北“故宫博物院”,共二十二幅,各有姿态,笔法简洁苍劲,为其竹石代表作。倪瓒的竹石画也极负盛名,传世竹石作品有北京故宫博物院藏《竹枝图卷》《怪石丛篁图轴》等。《竹枝图》画修竹一枝,以秃笔浓墨画成,笔墨瘦劲苍健,表现了新竹的秀嫩潇洒之姿。倪瓒画竹,往往超乎于形似之外,着重抒发“胸中逸气”,自题其画竹云:“余之竹聊以写胸中逸气耳,岂复较其似与非,叶之繁与疏,枝之斜与直哉!”或涂抹久之,他人视之为麻为芦,仆亦不能强辨为竹,这种观点对后世影响极大。


 · END ·    

编辑   | 叶婉荣



张继刚

1966年生,字慎之、号知行,辽宁师范大学毕业,师从杨仁恺先生三十年。集目鉴、比较、分析、考订、心性学等综合学科,建立“书画鉴定与心性学”学理。古书画鉴定家,书画家、学者,当代文人画家之代表,倡导“文人画之士人精神”。涉猎文、史、哲、诗、词等,创建“云庐艺社”学术机构。专著先后由四川美术出版社出版《沐芦草堂丛稿》、西泠出版社出版《西泠问话》、安徽美术出版社出版《砚池滴音》、香港中文大学出版社出版《词画研究》及画集等多种,发表论文百余篇,作品被耶鲁大学、剑桥大学、巴黎大学、香港中文大学,陕西历史博物馆、四川博物院、海南博物馆、三峡博物馆等国内外博物馆收藏,并应邀个展。

2016年起成功的组织了中国古书画鉴定修复保护国际高峰论坛,创造性的将书画鉴定、修复、保护三个领域融为一体,开启了国际学术界之先河,推动了国际学术界于2017年成立了中国古书画鉴定修复与保护国际学术委员会。

现中国人民大学文献书画保护与鉴定研究中心副主任、教授,中国古书画鉴定修复与保护国际学术委员会主任、云庐艺社社长,享受国务院专家津贴。


· END ·


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