近年来，有越来越多的摄影家探索创作当代影像作品，借助了表演性、剧场化以及超现实主义的特质，融入了绘画、摄影与装置、数码与3D等形式，也更注重自我体验和感悟的表达，在梦幻与记忆之间的进行影像再造成为当代影像的一个流派。
展示的影像大多是只有在“梦幻与记忆之间”才存在的画面，会让我们既熟悉又陌生，似乎在哪里见过又好像未曾发生，像歌词一样，在哪里，在哪里见过你，我一时想不起！但你不禁要去观看，细看之后发现，那些画面透漏出一种极为感性的情绪与极为独特少有的感受，它们在向观众倾诉、在向观看者示意。也许荒诞、离奇，也许诗意、唯美，也许冷寂如冰，也许浓烈如火，却能带给你刀一样的锋利刺疼的眼睛和心灵。用一种另类的思维方式和叙事呈现，将现实与理想，暗喻与象征，体验与感悟网罗在一起，寻求摄影艺术观念与摄影技术手段的融合，摄影叙事语言的突破。不少代表人物和代表之作，会给人带来了崭新的震撼。
绘画与摄影融合来再造。与郎静山的传统绘画融合再造有些不同，更多是的采用广告、电影、漫画、MTV等表现手法。如洪磊的一组“梦境”系列，比如“我梦见我在阆苑遨游时被我父亲杀死”、“我梦见我的前世是个女人”、““竹林七贤”等。这个系列引进了精神分析主题，并将表演和布景构成的影像再造推到一个梦境化的视觉。蕴含着强大能量和爆破力的现实批判性。一半是手绘。有些作品，突破了传统的摄影观看，似乎带点类似杉本博司似的“剧场感”。洪磊通过荒诞的、猝不及防的方式让剧中人物与观者照面，隐喻权力与历史的关系，历史则在洪磊的作品中被理解为一缕飘浮的烟云。”
刘敏作品
刘敏运用虚拟融合绘画，他使用三维成像技术绘制写实的电脑画，但又像数码摄影一样通过喷绘输出图像，他的虚拟绘画吸收了油画、雕塑或摄影的视觉质感，但在图像风格上受日本色情动漫的影响。刘敏的一组绘画以穿白裙的性感少女和着绿军装的士兵为主体形象，有时也有性虐的少女形象。她的影像完全回到一种私人性和非现实的造梦。刘敏喜爱一种更感官的生命语言，他制造了一只好像基因错乱的产出的三维怪物鸭，让它像日本三级片中的做爱一样抽动身体。
汪建伟作品
剧场设计与摄影融合再造。汪建伟的观念作品强调剧场的偶然真实、哲学的即兴思辨和艺术的不可理喻。侧重于历史和政治，他把建立在常识基础上的社会生活的抽象秩序确立为理所当然。汪建伟再三强调要让作品自己“说话”，“当我完成了一件作品，将其放到美术馆展览时，它就拥有了自己的语言。我只能给大家讲述我在干什么，不会给大家解释作品他的作品“欢迎来到真实的沙漠”、“凝视”等使用了一种形象的编码化，打破时空，让不同体系的形象元素按某种观念或语境原则组合，比如清朝的官员夫妻、50年代的工人、当代小贩、街头舞客、民国女人、文革的劳模以及高音喇叭、民清家具、农药喷雾器等。让其以杂乱无章的次序和简陋的布景，使各种剧场元素、人物混乱而又穿插的出入舞台化的空间。
吴达新作品
表演装置与摄影融合再造。吴达新的影像既传承了东方含蓄内敛的精神理念又能看到西方式创作的反叛和自省。比如他曾经用水结冰霜的过程将一系列领袖像封成霜雾中的肖像。他的另一组作品像“长城”、把几十吨的冰块运到野长城的烽火台上，并用冰砖打造了一个巨大的西式教堂穹顶，然后用相机纪录了这个唯妙唯幻的视觉经验在阳光下慢慢消失的过程。这个融合了东西方建筑学但又渗透着东方禅意的作品所衍生出来的,便是对中国当下新全球经济的一个确切表达。
林欣作品
用多媒体与摄影融合再造。新媒体的兴起为影像再造充实强大无比的军火库，计算机图像处理、电子游戏、广告摄影、商业恐怖片以及三维虚拟绘画等电子影像的手段成为创新手段，影像的表现也日趋国际范现代化。林欣是颇有代表性的人物。由于对电子影像、互联网的关注与兴趣，加上对于科幻文学、动画和电影的迷恋，让找到突破口，“电子技术可以把我们带到想像力所能达到的地方，它就像我们的辅助工具，让我们在想象的空间里自由驰骋，这让我为之着迷！”艺术家林欣的影像人物完全按照三维建模完成，除了一种华丽的花冠假面之外，她的体型和动作性格都属于女性风格。她的虚拟作品主要是关于电子世界本身的观念。
当代影像的再造方式不只以上案例，不管怎样，都是当代摄影回归摄影本身的语言可贵探索。
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