虽然你们还有差不多20天才能看到冯小刚的这部《我不是潘金莲》，不过，我却早早就看到了影片，因为，我在多伦多。
大家好，我是殿下。感谢桃姐的帮忙，今年，我以媒体的身份亮相多伦多电影节。虽然这已经不是第一次参加多伦多电影节，但是，媒体身份可以见更多明星，甚至与他们对话，还是相当过瘾的。之后几天，我也以日记的方式记录自己的多伦多之行，为大家带来第一手的多伦多电影体验。
按以往的惯例，在多伦多放映的华语片其实并没有那么受欢迎。但《我不是潘金莲》却稍微让人有点意外。影片首映场的票早早就已经售罄。有几个媒体朋友还差点没买到票。还要专门等开幕当天起了大早，七点前就去售票处排队才买到的。负责放映的Princess of wales 剧院近2000个位置座无虚席。
等待主创的现场观众
甚至连红毯，也比往年热闹很多，距离开场还有2小时就已经挤了不少的人。范冰冰在已经进入媒体区照相以后，还抵不住观众热情又拖着裙子重新回来签名。
两个多小时的观影体验也非常轻松，冯导独有的黑色幽默也让满场持续笑声不断。
从观感上，这应该是近些年最与众不同的一部冯小刚电影了，它不像《非诚勿扰》或是《私人订制》那样的都市喜剧，靠耍耍嘴皮子来都观众一笑。而是通过更形式感的，黑色幽默的方式来传递喜剧效果
就好像上面这张海报，也带着强烈的讽刺感，到底是中间的李雪莲是个笑话，还是周围的这些位是个笑话呢？相信你们会有自己的判断。
影片延续了刘震云小说喜欢不停念叨的风格，一开场就以导演冯小刚的画外音引入剧情。冯小刚好像一个说书人，去讲一段关于李雪莲不是潘金莲的故事。如今的金马影帝在声音塑造上还是颇有心得，背景的画外音一板一眼，还真有点说书人的样子
借以说书人的方式，给观众讲一段当代的传奇故事。这也是《我不是潘金莲》的立意。
通过说书的方式，使得影片产生距离感，虽然这其中的人、这里的事，那些剧情与角色，都是很生活、很熟悉的，甚至会让你觉得似曾相识。只不过在这电影里，却又总是有些距离感。你总是感觉在远远看着这个故事，有如荒诞的现实主义，好像戏说的故事。
更为大家关注的，当然是影片的圆形画幅
这是在预告片当中就为大众所熟知的，这也是一开始大家最关心的一环。在看之前，很多人都在顾虑，这种过度自我的圆形画幅，观众接受起来是不是会有些不适应。不过从现场观感来看，大家完全可以放心。
影片虽然采用了少见的圆形画幅，但是看的时候并不会觉得太别扭。为了配合圆形构图，影片也有意少用特写、近景以及运动幅度太大的镜头。更多的中景或远景，仍然能保证镜头中的信息量，同时，圆形构图即对应着传统中国的圆形窗户，对应传统文化以及复古感，更重要的是
偷窥视角
这成为圆形构图的另一个功能，就像上面的截图，你可以称之为圆窗或是锁眼视角，它的意义都是偷窥。观众称为一个偷窥的旁观者，去观察片中呈现的那个光怪陆离的荒诞世界，所谓镜花水月。这也成为影片的一大妙处。
另外，还有一件非常重要的事，就是，其实你们都被骗了！！！
一开始，我们都以为这是一部从头到尾都是圆形构图的电影。实际上，根本不是那么回事，影片再构图上的设计，远比我们想象的还要复杂。其实，这部电影不光有圆形构图，还有方形构图，而且，圆形构图与方形构图还有两次转换。而到了结尾，还出现了正常的全画幅。
也就是说，这部电影一共有三种画幅。
虽然说，画幅变化在这几年一直是世界影坛的主流，无论是《布达佩斯大饭店》还是《山河故人》，以及《妈咪》《聂隐娘》等片，都使用过变化画幅的把戏。但是，《我不是潘金莲》中的圆方转换，还是非常独特。
更重要的还是，这种变化是服务于剧情的，圆形构图是李雪莲在乡下的部分，都是圆形，江南。
什么时候变成方形构图呢？
进京！
片中李雪莲两次进京，画幅两次变成方形。为啥一进京就能变方，这里面就有意思了。估计你们到时候也会有自己的体验，我就不给你们过度束缚了。以及，影片再圆与方之间的转换，也并不是很生硬的一下子变过来，仍然会通过形状的过度。比如镜头摇过一扇圆形的窗户，画幅也顺势就变圆了。从这些细节，也看出创作者是用了心思的。
很喜欢这张剧照，它代表了整部影片的精神气质，一种强烈的讽刺，形式感的讽刺。这是当下华语电影最难得的。而影片的喜剧元素基本都是这样的，影片有点回到了《一地鸡毛》时期的冯小刚，去关注普通老百姓的事，讲那些微妙的中国式人际关系，以及所谓的官场文化。这里虽然也有幽默与喜剧元素，却总带着点黑色幽默，带着人生的无奈与苦涩。
所以，我们总会说，这是冯小刚这些年电影中，在形式上以及选材上，都走得最远的一次。像他自己说的那样，这次是想拍一部自己想拍的、值得拍的电影。
而相比当下那些千篇一律的喜剧片、爱情片，这部电影起码是有强烈诉求的，是有心的。虽然在当下，仍然很难完全放开，但是，这样的电影仍然值得尊重，我们也需要这样的电影，更多这样的电影。它可以让这个电影市场更丰富，更多样。
女主角选择范冰冰多少让人有些意外，因为她好像与想象中的李雪莲相距甚远。而在多伦多的首映红毯上，我们更关注的好像也是她性感的礼服。
是这样的冰冰
或是这样的冰冰
以及这样的冰冰
实际上，范冰冰在片中的表现还算不错，也是圆形构图以及中远景让角色少了些压力。这里面的范冰冰，相比之前的很多范冰冰角色，还是有很多变化的。
而范冰冰自己，同样认为这是个很挑战的角色。据她介绍，导演当初找她演这个角色时，她也很惊讶和意外。她自己很喜欢看刘震云老师的书，也看过《我不是潘金莲》的原著。已经知道大概故事线是怎样，但还是很吃惊冯小刚会找自己，因为虽然自己以前也演过《苹果》这样描述底层人物的故事，但和李雪莲是完完全全不同的感觉。
但对她来说这很兴奋，也特别荣幸，可以演到李雪莲这个角色。自己有很大的空间，很大的愿望去实现它。去把这个角色诠释地不一样，让大家看到一个特别不一样的范冰冰。
友情提示，片中范冰冰有这么一场戏
裸背了好长时间哦，也不知是不是本人。此外，这个截图的色调也很有趣。
除了范冰冰，这片里的男演员非常多，更像是个群戏，他们都是李雪莲告状路上的各种过客，有同学、有仰慕者、有前夫、也有法官、法院院长、县长、市长、省长等。这些李雪莲身边的男人，更是形形色色的符号化角色，对应着各自的阶层与身份，颇有解读意味。
就好像大鹏演的法官王公道，这种略带些夸张、搞笑的角色，倒是非常适合大鹏。
其他像赵立新、于和伟等演员也都非常有趣，会让你有似曾相识的感觉。
虽然影片仍有不少还可以提升的空间，但在当下华语的电影市场，这绝对是很鲜见的一部电影（指题材而非形式）。就像上面说的，我们这个时代需要个各种题材、各种风格的电影。既需要青春片、奇幻片等等造梦的电影，也需要这种与时代，与现实有所照应和对话，深入肌理的作品。不是么？
最后，附上多伦多主创群访实录，看看这些主创又是怎么聊这部电影的。
记者：这次冯导能给自己打多少分？
冯：还是得观众打分，自己打分有点儿不太好。这部电影昨天是第一次见观众，也不知道大家接受的怎么样。但确实没想到大家能一直笑声不断。
记者：原著小说并不是一个喜剧题材，为什么拍出来的电影会有这么多笑点？
冯：其实小说是一个非常黑色幽默的故事，我在看小说的时候，经常会拍案叫绝。让我意外的是，很多老外也在笑，我也不知道他们是被”传染“了，还是真的看懂了。因为这个电影的台词有时候很难翻译，比如说大鹏的台词“她觉得她自己是小白菜，冤得像窦娥“还有人说她（李雪莲）是白娘子，你要是翻译的话，老外全都不知道这些都是谁，你要把它翻译成西方相应的角色。但是中国的东西还是中国的，我比较喜欢拍跟生活一起的东西，就像这个故事看似荒谬，但它确实是中国的土壤里生长出来的，只有中国才有这样的故事。
记者：电影的画面有圆有方，除了拍摄技术层面上的不同，您还有没有什么其他解读？
冯：大家都有什么解读？
记者：有人说是发布会选在3月14号，3.14刚好是圆周率；有人说上映选在国庆上映，意喻“团圆”。
大鹏：圆周率最靠谱，（大笑..）
冯：都可以，这些都可以
记者：还有一种说法，说冯导开始变“圆滑”了，您有这种感觉吗？
冯：有吗？这个话肯定是徐帆听到会高兴，因为每次我出去接受采访，她都叮嘱我说话别带刺。圆滑是好还是不好？
记者：中性
大鹏：（冯导）外圆内方，里面还是方的
记者：其实冰冰应该更有发言权，冰冰觉得冯导在性格方面有什么变化？能不能举个例子？
范：我觉得导演不是变圆滑了，导演是比以前更柔和了。（冯：这个词我喜欢）导演在拍《手机》的时候，因为那是我第一部电影，他就对我很好，但是很严厉，那个时候（我）年龄还小一点，容易紧张，所以导演就会挨个教我怎么演戏。因为他本身自己就比较演技派，拍《手机》的时候，会有很多语气动作以及情绪，其实是导演做，我去模仿；包括优哥坐在那，我（在剧中的角色）写了一首歌叫《我把青春献给你》，写完歌，然后我就坐在那，我手就不知道该放哪了，（导演）就一屁股坐在那，手啪啪就放在优哥胸脯的衬衣上，（看完导演示范这个）我就特别冲动。导演总会给你开了一道门缝，然后他把你带进去，然让你在里面再去发挥。现在再合作，虽然会紧张，但会发现导演总是一边拍一边笑，他会有很多情绪交杂在一起，但始终对我非常好。
记者：听说导演在开始的时候就给你“约法几章”，包括不能探班，素颜等等，为什么冰冰就一口答应，没有担心过自己的形象？
冯：我没说不让探班，但确实没来。（全场大笑）
范：我觉得演员在演戏的时候，都有一个共性，（没有一部戏是清闲的。）而且是要分角色的，演每一个角色，你要知道自己的造型，知道这个人物的“味道”。像这部电影，我有的时候就觉得角色太美了，总是问导演，是不是可以再丑一点，导演就说“李雪莲是个美女，她在书里她不是个丑八怪，只不过她身上有一个这样的故事。“
冯：这个片子，你看她（范冰冰）身边围着的全是男演员，分不同的阶段，每个阶段都有不同男演员跟她对戏，所以她就会很有激情去演。
中国电影很多年不肯拍人物，都在说事。以人物为主的，过去有很多，像《李向阳》，像《芙蓉镇》。现在以人物为主的戏非常少，像张涵予的“谷子地”是一个，《老炮儿》里的“六爷”是一个。这是以人物为主的戏，所以如果剧本好，演员也好，大家都好的话，这个人物会留下来。但在《我不是潘金莲》这个戏里是一个群像的人物，他们是集体男主演。郭涛演《烈日灼心》就是三个男演员一起得的奖，后来我看了，他们三个人还真是难分伯仲。希望我们这回也能这样。
记者：都说范冰冰是站在娱乐圈食物链顶端的女人，可您却选择让她演一个农村妇女，是在她身上看到了怎样的点呢？
冯：面儿上说也是想给观众一个惊喜。如果找一个大家认为适合演这个角色的女演员，大家会觉得表演是在想象之内的。但说冰冰演这个，所有人都心想她能演这个人物吗，因为她太漂亮了。看来昨天观众还是接受了，所以也等于是给我一个惊喜，给观众一个惊喜，也给了冰冰一个惊喜。但往根儿上说，12年前拍《手机》的时候，她那时候是第一次拍电影，悟性就已经很高，马上就会到你的频道上来。所以我想这么多年过去，冰冰脑袋上应该有了很多开关，到了徐克导演那儿扳哪个开关，到冯小刚、李玉那儿扳哪个开关，只要让她到我们的开关上来，她都能演的非常好。
记者：想问大鹏，感觉冯导这次对你特别厚爱，从头到尾贯穿一个男主角，冯导找你演戏是因为看重喜剧才华吗？
大鹏：我还真没问过导演。比较早就收到了邀请，15年6月就接到了剧本，导演说你去试试看里面有个叫王公道的角色你能不能演。但从我的角度来讲，有名没名的角色我都可以演，男性女性，动物植物，都可以。冯导拍喜剧已经20年了，我觉得对我影响很深，所以能和他合作怎么都行。也没考虑戏多还是戏少，能来演就行，我毫不犹豫地就答应了。
冯：大鹏的幽默感是骨子里带着，他有些方式我很喜欢。就比如看周星驰演喜剧，他张牙舞爪的时候不多，都让吴孟达去做，他显得很无辜很冷静。从一开始我就在想我得找个比较喜感的演员演王公道这个角色。他南方口音也学得挺好的。
记者：想问郭涛老师一个问题，刚才说了拍这个戏的时候很过瘾，那昨天看首映的时候有一个场景，就是在你和冰冰吵架的戏里，冰冰用热水瓶砸你，请问当时有没有提前沟通这场戏应该怎么演？
郭：没有，动作是设计好的，但是没想到冰冰劲儿这么大（笑）。演完以后，特别是激情戏的时候，发现冰冰一直都是那样。可能是在戏里那个感觉（到了）。
记者：拍了几条？
郭：三四条，
冯：最后要的那条其实是完全没有设计到的，其实有比那条摔得更好的。
记者：冯导您会去看电影吗？
冯：我现在特别想看伊斯特伍德的《萨利机长》。我不太喜欢看魔幻啊，穿越，外太空那种。《星球大战》我老分不清谁跟谁是一拨儿的，所以我还是爱看剧情片。加拿大的导演多兰对我拍这个电影有很大启发，我认为他是一个很优秀的导演。
现场记者：殿下
部分高清现场图片来自@多伦多摄影师Eric
后方整理：桃
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