如今大家一提到僵尸，估计脑海里第一浮现的就是《生化危机》里那种全身腐烂、行动缓慢、活人生吃的欧美系丧尸吧。
但如果我们退回个十几二十年，那个大家还都看着盗版VCD的年代，
要是谈到僵尸片，联想到的肯定是个伸直了手臂蹦蹦跳跳，爱吸人血，穿着一身清代制服的形象。
与之对应的，也一定有个身穿黄色道袍，手拿桃木剑，用糯米驱僵尸的一字眉的道士。
而这些道士中，最出名的就是“九叔”林正英。
林正英在香港电影最繁荣的八十年代，也是谐趣功夫片日渐式微之时，大胆将茅山道术和僵尸融合进功夫片中，形成了一个新的片种：“僵尸片”。
僵尸片集谐趣功夫片和志怪片之大成，形成了一种既搞笑又惊悚的全新观影体验。
其代表作就是1985年的《僵尸先生》，童年回忆，相信大家都看过。
此片一经推出，便大受欢迎，引领出一阵僵尸片风潮。
但是好景不长，粗制滥造的跟风作品层出不穷，没节制的消费最终导致了观众的审美疲劳，仅仅到90年代初，僵尸片便逐渐式微，昙花一现。
而僵尸片三大顶梁柱中的林正英和许冠英也于1997年、2011年相继去世，只留下钱小豪一人。
如今的港片中再难看到那些清朝僵尸了。
但在2013年，一个之前从未拍过电影的歌手，仅凭着对僵尸片的热爱，再次将僵尸港产片带回了大众的视野。
《僵尸》
豆瓣评分7.7分
导演麦浚龙是香港著名富二代、职业歌手。
之前基本没怎么接触电影，《僵尸》是他初执导筒，便获得一片赞誉，充分说明了他的导演才华，当然这与本片的监制也有一定关系。
说到监制，来头就比较大了，日本著名鬼片导演：清水崇，其代表作就是令人闻风丧胆的《咒怨》系列。所以本片在影像风格上多少会有些日式鬼片的影子。
影片主人公叫做钱小豪，对你没看错，他在本片中饰演他自己。
（钱小豪饰演钱小豪）
曾经靠僵尸片红极一时的他如今却无戏可演，家庭也因此破裂，处在人生低谷的他拿着当年的戏服来到一栋破败的公寓。
冷清的公寓，在蓝灰色调之下察觉不到一点人气。
钱小豪拿起当年与林正英等人的合影，想到斯人已逝，屏幕前的观众也能感受到那份哀伤。
至此，我们可以看出本片舍弃了以往僵尸片动作喜剧的特色，显得极其的凄凉。
绝望的钱小豪想要用上吊结束生命，没想到这个房间竟然是凶间，一只女鬼想在此时借尸还魂。
幸亏路过的陈友道长及时相救，钱小豪才留住小命。
这个陈友道长就是当年出演过《僵尸先生》四目道长的那个陈友。
（陈友饰演陈友）
而在之后你还会看到更多僵尸片中熟悉的面孔。
（楼南光饰演山西佬）
（钟发饰演阿九）
僵尸片熟脸的选用，不光是在向我们表明这是部正宗港产僵尸片，也像是在和观众讲述他们自己的故事。
钱小豪在房门口发现了经常过来偷看偷吃祭食的杨凤母子。
在调查一翻后才发现，自己住的房子之前其实是杨凤的家。
当时想要借尸还魂女鬼是杨凤老公当年强奸过的女学生双胞胎，在杀了杨凤老公后，上吊自杀幻化而成的厉鬼。
女鬼的造型，走路的姿势，很明显的日式鬼片风格，简直就是咒怨伽椰子翻版，毕竟监制是清水崇。
杨凤变得疯疯癫癫，不敢再靠近这间房间。
钱小豪决心要帮助杨凤，便去求助陈友道长，可惜被道长拒绝。
与此同时，公寓老好人梅姨的老公冬叔在外出时意外摔死在了楼道里。
梅姨伤心欲绝，便叫专修邪法的阿九帮其炼尸还魂。
其中梅姨绕着僵尸做衣服这段戏中，饰演梅姨的鲍起静作为老戏骨，演技简直爆炸。
老太太绕着僵尸做衣服，从装作若无其事，到错失惊愕，到悲痛欲绝，再由头来过。戏也设计得好，老太太演得太棒，七八座金像奖都拿得。（豆瓣网友）
而阿九自己本身已经肺癌晚期，通过养小鬼才续得几年寿命。答应帮梅姨炼尸其实也是为自己续命而用。
阿九想抓女鬼双胞胎续命，耍阴招让女鬼上了钱小豪的身，陈友被逼无奈才与阿九共同收服女鬼双胞胎。
女鬼双胞胎不复存在，杨凤母子心结终于得以放下，家庭破裂的钱小豪也在他们身上找到一份慰藉。
但是温馨的时光总是短暂。
梅姨为了能让冬叔快点回魂，不惜用了禁术，将杨凤的儿子喂给冬叔吃掉了。
结果造成阴气失控，冬叔彻底变成了僵尸。
连本来想利用冬叔和女鬼双胞胎炼尸续命的阿九都抵挡不住，惨死在僵尸手下。
阿九一直用邪门歪术对抗病魔，没想到病魔没弄死他，却死在了自己炼成的僵尸手上，真是讽刺。
僵尸与女鬼合体，经典的僵尸跳再次出现在大银幕，不过诡异的步伐和飘逸的大褂，显得更加的瘆人。
陈友与钱小豪合作，共同抵抗僵尸，各种茅山道法轮番登场。
一翻苦战之后，钱小豪与僵尸在斗法中同归于尽。
但钱小豪死之前，故事却笔锋一转，回到了电影开头。
钱小豪带着行李来到公寓，不同的是陈友道长只是个小店打杂的，冬叔早就已经去世，杨凤母子也并不疯癫。
钱小豪还是选择了上吊，只不过这回没有了女鬼附身，钱小豪就这样孤独的死去了。
电影在钱小豪儿子认领尸体的过程中结束。
这个看似突兀的结局，其实你仔细一想，就会发现：
结尾钱小豪的自杀，才是真实世界里发生的事，而道士，僵尸这些东西，只不过是他在临死前幻想出来的一个故事。
他在自己的幻想之中，自己还是以前那个打僵尸的英雄，但现实中，他早就已经被人遗忘。
说到这里，大家也都大概明白了，导演想讲的，是通过钱小豪这个角色，对港产僵尸片过往辉煌的追忆和对现状的感伤。
钱小豪这个角色其实就代表着僵尸片本身，从曾经的辉煌到如今的落寞，在自己的幻想希望能够东山再起，虽然还是原来的那帮演员，但无奈处境却一个比一个落魄、潦倒。
没僵尸打的陈友只能去炒糯米饭，阿九修炼道法只为续自己的命。
本来以为终于有僵尸可打时，却告诉观众这不过是一场幻梦。
钱小豪就这样无人知晓的死了，僵尸片也就这样随之消亡。
这样的落败，不光体现在剧中演员身上，也刺痛着每个看着僵尸片一步步走向衰退的影迷的心。
僵尸片就如同当年的谐趣功夫片一样，止步不前是注定要消亡的。
像是剧中的钱小豪的儿子，其实相当是个受众市场的角色，在钱小豪的回忆之中他儿子还只是个孩子，钱小豪手上的儿子画的表一直也不愿擦去。
但实际在结局停尸房，我们可以看到他儿子早已是个成年人，受众市场早已经变了，但僵尸片还是抱着原来的老一套：一个套路拍到烂，观众变得审美疲劳，电影人却不愿意接受观众的改变，不愿意变革，其结果必定是衰败。
变革不等于振兴，变革是在现有的环境下寻找出路。
导演麦浚龙明白这一点，所以在本片中，除了演员选择和法器法事还遵循着僵尸片的传统，但影像风格却已大变样，
没有了轻松的剧情，逗趣的打斗，取而代之的是“对逝者的执念，所招致的罪恶”，这种沉重的主题，以及美式的剧情反转，日式的鬼怪惊悚，泰式的恐怖音效和血浆。
所以本片在保留港味之下，其实是对传统港片的一次彻底颠覆。
一部《僵尸》不可能也没办法振兴香港僵尸片，他只是香港电影人在新时代环境下利用老招牌做的一次全新尝试。
应该说《僵尸》本身的成功，也就昭示着传统僵尸片的彻底死亡。
这也是导演为什么在影片最后给了如此悲伤结局的原因，
导演不想让观众看到钱小豪又一次打败了僵尸之后打鸡血似的觉得僵尸片还有希望，自欺欺人的认为我们还能按照以前的模式接着这么拍下去，有些东西，即使你再怀念，落后于时代了，他该消亡的还是得消亡。
但也多亏了有麦浚龙这样，能看清香港电影辉煌中的弊端，并提出变革的年轻导演，香港电影得益于他们，才有继续前行的希望。
辉煌过往应该是通向未来的基石，而不是用来表达对现在的不满和自我麻痹的借口，毕竟止步不前终究只能是落后。
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