2月3日，著名编剧“四味毒叔”汪海林来到中国电影导演中心“影·享”电影艺术沙龙分享了他“一个编剧在电影的事故现场带来的报告”，其言辞之犀利、态度之戏谑、观点之深刻，让小编佩服不已！
所以，小编决定，今天偷个懒，哦不，是膜拜一下这位大编剧的文笔以及不羁的性格！所以，“毒叔”的稿子，我一个字也没改的展示给大家！
PS：不是我骂的人啊！不要来打我。
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一个编剧在事故现场带来的报告
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最近，有朋友建议，不要在朋友圈里指桑骂槐地说某人某事，虽然你可能说的只是某一个人，但会有很多人对号入座，或者因为你散发的戾气而感到不舒服。由此我们可以得出一个结论：骂人就是要指名道姓！
我很早就想明白了这个道理。
我需要更正一下，导演中心对我的介绍有些不准确，这好像是百度百科上的。我不是中国作协会员，我19岁的时候是江西省作协的会员，但我不是中国作协的。其实我有机会参加中国作协，拿到表格我没有填。大家知道有个作家，他抄袭。最近不断有人跟我说，你现在真的不可以指名道姓地说别人了。那好，就给这个抄袭的作家取个名字吧，比如他叫小明。小明抄袭庄羽的小说，法院判他败诉，赔款道歉，他赔款了但不道歉，作协就接纳他为会员了。我思考了很久，脑海里想起一位英雄，关羽关云长，汉贼不两立，有小明一天在，我一天不加入中国作协！我觉得我的行为如同博格坎普拒绝荷兰国家队，坎通那拒绝法国国家队，必将引起足坛的轰动，但足坛根本就不理我。爱加入不加入。
还有一个编剧，不说实名，比如叫小于吧。不能叫小于，叫小虾吧。不，还是小于吧，你们可以把他当作是余飞。小于抄袭被判输，赔款道歉，他赔款了也不道歉。还是这个小于，我原来以为，在中国做一个男作家，至少还是比较安全的。但是小于他居然性骚扰一个男作家！哦，性骚扰男作家的是小明，小于是男演员。这都乱套了！总之，你说说，不能指名道姓批评人，作为中国影评人，我唯一的优势没有了。
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好，演讲的规定动作——骂小明和小于，今天就到这儿。他们一天不道歉，我就一天不停止。
关于马丁·麦克唐纳，爱尔兰的剧作家，与诺兰一样，是作者、导演的一体化。作者有更多的思想性，形象塑造、思想表达相结合他们身上代表新创作趋势，经典叙事和先锋叙事的结合。之所以选取他的作品，我们知道《三块广告牌》代表国际一流水准，也是代表先进的、趋势性的创作方向。
马丁·麦克唐纳的《枕头人》里面贯穿的是十个暗黑童话，有句歌词叫“童话里都是骗人的”，马丁·麦克唐纳给你的都是血淋淋的童话。
今天这部影片《杀手没有假期》，熟悉戏剧的人会比较清楚，它里面包含哈罗德·品特的一部戏剧叫《送菜升降机》。讲两个杀手在等待升降机的指令，接到的指令是让一个杀手杀死另一个杀手。还有荒诞派代表作《等待戈多》，两个流浪汉在等待一个永远不会到来的人。其中两个人一个人形而上、一个形而下，就如同这部影片中，一个寻找古迹，一个只想泡妞。这种创作不同于商业片的现实主义叙事，他糅杂进了表现主义和象征主义的元素在里面。
我也在不同场合推荐汤姆·斯托克的作品，《莎温情史》这部作品写的是莎士比亚的故事，但是又大量引用莎士比亚作品的故事。
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这几年我们国家电影界在炮制一个概念，叫重工业电影，我倒觉得我们更应该发展重农业电影。每年我国国务院都有个《一号文件》，都是关于农业的，农业是根本，但是小农经济的农业，主要靠有机肥，也就是臭大粪。
重农业电影，就是接地气。我们专门有个两岸三地编剧会，专门谈接地气。
《神秘巨星》不就是中国儿童电影制片厂的电影吗？其实是中国第三代、第四代电影，尤其谢晋式、现实主义的，写人物写故事，注重情感内容，也就是煽情。有一段时间电影界群起批评谢晋的电影过时了，到现在却追问为什么国产片没有阿米尔·汗。
我国影视行业一些人，吃屎都赶不上热的。
有人说你每天骂人，有时间创作吗？警察每天抓人需要让你知道吗？运动员每天训练需要让你知道吗？夜总会小姐每天上班需要让你知道吗？我有没有创作需要让你知道吗？我要说的是，入行二十年，我每天都在工作，没有休息过一天。
我的意思是，一个字没写，构思也是工作！
我从来没有让骂人这件事耽误我得罪人，也从来没有让写剧本这件事耽误我的创作，正如我从来没有让上学这件事耽误我的学习。
我始终在学习。当然，我没有学习观众现在爱看什么，男观众爱看什么，女观众爱看什么，20岁的观众爱看什么，15岁的观众爱看什么，大城市的观众爱看什么，小镇青年爱看什么。他们爱看什么看什么，研究这些不叫学习。
顾客告诉厨师他们爱吃什么，顾客的口味和想象力在厨师眼中一钱不值。如果顾客说了算，世界上就不会有奶酪，也不会有咖啡、凉茶、豆汁儿，不会有蒸汽机、发电机、苹果手机。观众参与创作，按照他们的意愿写故事，一定是世界上最烂的故事。比如，我们看到的一些大IP故事。
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人生最重要的日子只有两天，一个是你出生那天，一个是了解到你是怎么出生的那天。
我的第一部电影，叫《说好不分手》，我和大编剧费明老师一起合作。费明的作品有《初恋时我们不懂爱情》、《离婚了就别再来找我》《能不离最好还是别离》，他是北京市婚恋协会的理事，但是他至今也没结婚。
费明老师有看《北京晚报》的习惯，有一天看到一则社会新闻。重庆一家人，丈夫觉得自己的儿子越来越不像自己，就去做了亲子鉴定，果然不是他的孩子，于是向法院起诉自己的妻子。于是，我们根据这个故事创作了《说好不分手》。
费明老师一直有一个导演梦，当时投资人和制片人都同意了，给他找来了摄影师阿傅。阿傅说觉得这个故事特好，还花了三天三夜重新写了剧本。当然这个剧本被制止了，但影片变成了俩导演。我当时说不行，人家摄影兼导演，到时候肯定想怎么拍怎么拍。费明不信，对自己的人格魅力很自信。拍摄的时候我到片场，费明几乎是睡着的，每次。
这部影片也变成了幕表制拍摄，什么叫幕表制呢？一场戏只知道主线剧情，然后演员随便演。阿傅说表演是最值钱的，演员随意，我来捕捉拍摄，这是欧洲最新的拍片方式。我不知道欧洲竟然会这么拍片，后来电影拍完后我们去看样片，在洗印厂就勃然大怒！结果，制片人决定以后再看样片的时候编剧就不用来了。
影片完成后，我看了，非常差，得了百花奖的最佳女配。电影也挣钱了，但我可以负责任地说这是一部糟糕的电影。
5
后来我们三个人又一起写了一部剧，叫《合同婚姻》。和导演签了合同，但是很久没有消息。突然有一天，一个女演员打来电话夸赞费老师剧本特别好。费明很纳闷，“你在哪看见的？”演员说，“我在演啊！”才知道，都开机一个星期了还没结钱。我们打电话过去，导演却说现在很忙，还安排不到这件事。我们很生气，直接冲到了拍摄现场。导演看到我们有点紧张，但他不理会我们，他连拍了三条之后我们打断了他，找他要钱。他先是找来制片主任，没钱。又打电话给老板，在这个过程中，我哥们儿按捺不住，一拳就打了上去。当时其实我很担心，因为现场工作人员和演员有三四百人，但是没有一个人帮这个导演。于是我开始纠结，既然是一起来要钱的，我不打也不合适，就象征性的踹了两脚，很象征。后来我们有三万的稿费，赔了这个导演的医药费。
导演住院了，这个剧组就搁置了。然后费明老师自荐免费出任导演，制片方都爱占便宜，就答应了他。结果片子拍完，两个导演的素材后期剪不到一起，怎么办呢？配画外音。于是电影频道在大年三十播出了这部影片，看完后我给费明打电话说，“这是建国以来，画外音最多的一部电影，这是个广播剧啊！”
我们今天说的是“电影的事故现场”，其实我想说我们电影的故事经常是事故。我们的事故经常是由外行、骗子、精神病患者、假装有钱的投资人和假装有才华的创作者一起创造的。而显示出来的特征就是去技术化，这也是烂片的普遍特征，大ip和小鲜肉的实质是去技术化。
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我听到一件骇人听闻的事，有女主角在剧组演戏记不住词，念数字，然后找后期演员配音。我听到后就大骂其词，并放言如果有我的剧组演员这么干，我就敢把剧本都写成1234，你照样还得给我钱。然后就有人告诉我，我们组的女演员就在说数字，他是老板女朋友。我说，那让她念吧。
还有一次我们住在剧组改剧本，组中突然出现了一个神秘女演员，说是出演公主。我就很纳闷，我的剧里没有公主啊，后来我才知道，投资人偷偷找了编剧专门给公主写了一条线。
最近总有人说：“IP既不要神化，也不要妖魔化。”这种片儿汤话有什么意义？e租宝、传销，既不要神化也不要妖魔化，对吗？“IP热”就是庞氏骗局，它是骗子搞出来的概念。骗子骗你赌钱，也会让你先赢两把。
全世界没这个概念，英语国家也没有“IP”这个概念。这是个国际丑闻。本来他们骗些傻头傻脑的投资人也就罢了，一度他们意欲控制整个影视行业，一些IP掮客、骗子和互联网资本勾结在一起，企图垄断、控制影视行业的内容端，企图以平台倒逼制作。这帮骗子一度非常猖狂，居然有人放出话来“没有IP的剧，明年我们电视台一部都不买！”我们某些台的购片人居然公开这么说！好家伙，你们权力真大！江青都没你们权力大！你们指定题材、你们刷数据、控制市场，就为了卖你们的垃圾IP，太嚣张了！那个时候我们理性客观的媒体人上哪儿去了？怎么不说不要神化IP？有的人觉得自己闭嘴会像个傻瓜，那也比开口以后像个傻瓜好。
我这些天在研究，鲁迅为什么把那么多时间用来跟人吵架？不理他们不就完了吗？现在觉得，他们真是影响建设全面小康社会。
我一直是主张宽容的，呼吁多样化。但搞IP这帮人是企图搞垄断。媒体垄断的情况下，搞题材垄断。千万不能给他们权力！给他们权力那就全国人民只能看“霸道总裁爱上我”和“满朝文武爱上我”这样的样板戏。
看到这些戏，我想起马克吐温说的，人是所有动物中唯一会脸红的、也是应该脸红的动物。
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我国的所谓IP，大多数是文化垃圾。其实，有喜欢垃圾的，比如乌鸦。我们国家一度进口洋垃圾。最近国务院下了禁令，不许进口了，据说欧美很多国家都恐慌了，垃圾没法处理了。垃圾消费也是市场的一部分，我不反对。但是成为市场的唯一产品，我也得出来说话是吧？
影视行业从来不需要IP推广。职业制片人都跟狼一样，他们对项目非常饥渴，也不会放过任何一个题材。我认识一个制片人，他每天睡觉前起三个剧名。
好莱坞的大公司说：“我们也买小说、漫画，但前提是，这是职业的制片人、导演带来的。”电影应该是职业的电影人来搞，而不是别的什么人，这能避免犯错。
囤积IP，让我想起了一种动物。在大草原的牧场上，牛羊的粪便被一种有情怀的动物收集起来，它的名字叫屎壳郎。屎壳郎不是想象的那样，它是有技术含量的。它能利用月光偏振现象进行定位，并以太空中的银河系为参照做导航。为了争夺粪球，它们会在大草原上掀起血雨腥风。有些屎壳郎干脆就住在猴子的肛门处，一旦粪便掉落，屎壳郎立即拿下。而且，有些屎壳郎自己并不吃粪球，只玩儿粪球、囤积粪球。
我一直说，我这些年就是在传播偏见、消除理解。所以不要来说服我有些IP也是不错的。各人口味不同，你喜欢你的，为什么要试图改变我呢？我不喜欢粪球，更不会去吃。
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鸡蛋从外部打破是食物，从内部打破就是生命；人来自外部力量是压力，内在的迸发是成长。这是海明威的话，也是戏剧的真谛。寻找内在的驱动力，是每一个创作者始终要去关注的。所谓戏的信息量从来就不是事件，而是戏剧性。戏剧性的概括就是一个太专业的问题。什么是戏剧性、如何产生戏剧性，这是电影创作者首先要解决的问题。
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高晓松最近的文章提到，硅谷企图用大数据、生物链来左右好莱坞，失败了。好莱坞的电影人是老中医，年龄越大越值钱。用大数据的话，好莱坞就永远不会拍《辛德勒的名单》。中国也一样，中关村最终控制不了朝阳区。硅谷的哲学、中关村的哲学，也就是互联网企业的哲学是什么——创新，与金融资本结合下的技术创新、观念创新。但是艺术创作，几千年来，形式上一直有。但是悲剧——古希腊、莎士比亚；喜剧——卓别林。文艺创作、电影，实质不是创新，是溯源。三个主题——《伪君子》中达尔丢夫——性权利，经济权，权威介入我们的生活。大家看《芳华》，没有变，也这三个。电影在有限的几个主题，反复演绎。电影比什么，谁写得准。《前任三》，就是准。但不是好电影。好电影还要看谁写得深。现在，全世界我们的电影最浅。中国电影往前走，必须是往深了走。中关村也许可以帮助我们准一点，但永远帮不了我们深下去。这个，需要靠老中医电影人自己。
当我7岁的时候，我感到我父亲是天底下最聪明的人；当我14岁的时候，我感到我父亲是天底下最不通情达理的人；当我21岁的时候，我忽然发现我父亲还是很聪明的。这是马克吐温说的。如果大家觉得我说的不对，那可能你的心理年龄是14岁，没事儿要多想想父亲的话和我的话。
《第二十二条军规》里说，“如果你能找到各种证据证明自己疯了，就说明你没疯。”
亨利米勒说，“我要在你哀嚎时歌唱，我要在你的尸体上跳舞。”
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全世界电影人都在咖啡馆里谈剧本、码盘子。但是，码盘子不是电影的实质。今天是在电影导演中心，我要说句话，“电影最重要的不是导演，是故事，是剧本。”哪怕所有的海报上都没有编剧的名字，但我们心里都清楚，电影的成败就是海报后面那个消失的主角决定的。因为他太重要，所以一定不能让公众知道这个秘密。
电影起起伏伏的票房，吸引了我们太多的注意力。对于电影来说，没有什么比高票房更廉价的了。
马丁·麦克唐纳的话剧《枕头人》，写因为爱而杀人以及自杀，而且杀的是孩子。当一个成年人痛苦不堪准备自杀时，枕头人会出现，他们一起进入成年人的童年。在那时，趁他还没长大，枕头人帮他自杀。最后，是枕头人帮小枕头人自杀成功了。可是，那么多痛苦的人，他们怎么办？这需要帮助多少孩子自杀。
这部戏震撼人心，不光在欧洲、在美国，以至于在中国都获得了巨大的反响。反童话，直指人心。我们的创作者不缺乏聪明才智，我们缺乏力量，我们在文化上、智慧上乃至哲学上都缺乏力量。总是琢磨观众爱看什么的人，怎么可能有力量？
诺兰也好，汤姆·斯托克也好，马丁·麦克唐纳也好，他们就是我们的方向。
前不久，亚洲杯足球赛U23的比赛，越南队打进了决赛。这个东南亚的足球弱国这一次创造了历史。比赛在常州，常州下大雪，越南队50岁的助教说，一辈子第一次看到雪。人生中很多精彩的风景你没有看到，是因为你在预赛就被淘汰了。能看到精彩的人，总是比你走得更远。
这是我，一个编剧在电影的事故现场给您带来的报告，谢谢。
E N D
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