6月，天气开始变热，体感温度上升。
影视行业办大事，就爱选在这个热乎的时间点。
前几天，行业大佬腾讯在上海办了一场名叫“远航”的年度发布会。
要航行多远呢？
其中一条：把网络大电影全面升级为自制电影。
听着简单，其实不然。企鹅影视副总裁常斌在朋友圈写了18条分析，共计1800多字，才说清了其中的门道。
“网大这个词已经污名化，已经某种意义成为low的代名词。”
“大剧、大院线电影的资源同样会运用于网络电影；资金上我们会把单部电影的预算提升到1000到3000万。”
“我希望从普遍的价值五万到十万的剧本，升级到起码找到五十万剧本费的编剧。”
这条消息很快刷爆了朋友圈，它像一记响亮的耳光，也像一针强心剂。
用网大赚钱，腾讯当然会。
但站着把钱挣了，才够劲。
他们要做的，是接上网络大电影天生残缺的那条腿。
01
“网大”这个概念诞生于2014年。
名字里写着“大”，反而衬托它无尽的“小”。
草莽气息、野蛮生长、跟风严重，软色情、暴力、妖魂神魔……各种擦边球操作，导致2018年仅上半年就有超过1200部网络电影被下架。
常斌的话一针见血：“网大这个词已经污名化，已经某种意义成为low的代名词，处于行业鄙视链的底端。”
拍网大的人被视为草台班子，演网大的人被当作四流演员，看网大的人被想象成没文化的小镇男青年。
从头到尾，遭人“鄙视”。
网剧中已有《白夜追凶》这样的口碑爆款，网综中已涌现《创造101》这样的王牌节目，但网络大电影仍然只有小圈子爆款而无质量，成为整个网生领域中最差的一环。
去年的网络电影《大蛇》拿下5078万分账收益，比同年95%的院线电影都要赚钱。
一看豆瓣，只有3.3分。
什么概念呢？好于0%的动作片。
常斌总结说：“这样的结果就是这个行业的专业人才不愿意沾网大，甚至一些顶级的IP不愿意授权网大，与钱无关。”
确实如此。
Angelababy，女星中顶流般的存在，主演网剧《摩天大楼》；章子怡，国际影星级别的人物，参加网综《妻子的浪漫旅行》。
但你很难想象，她们会去演一部网大。
以电影标准制作的网剧《摩天大楼》
零明星、少宣传、糟糕的剧本和制作，超过八成的网络电影根本无法盈利。
种种弱项叠加，仅能依靠平台获利的网络电影，也无法在会员拉新这样的核心业务上给平台带来利润。
“用户因为《如懿传》、《流浪地球》等开通会员是比较容易的，因为作品足够大、足够好，但因为网络电影开通会员是非常难的。”
网络电影，已不得不站起来。
02
说了那么多网大的“坏话”，也得承认相对于院线电影，网络电影有强大的优势——
宣发费用低；
资金回收快；
大数据分析精准找到受众。
仅仅三个优点，就能让绝大部分院线电影羡慕到哭。因为它们指向了人人都爱的人民币。
对于真正优秀的电影人来说，更小的成本压力和盈利压力，意味着更加自由、高效的创作。
腾讯愿意在这些基础上，给网络电影提供真金白银的支持。
“我们会从资金、资源、概念三个层面升级。资源上会按级别匹配运营资源，大剧、大院线电影的资源同样会运用于网络电影；资金上我们会把单部电影的预算提升到1000到3000万。数量不受限制。”
这是常斌一千八百字长文中释放的最强信号，资金充足，网络电影将有机会迎来制作上的全面升级。
与此同时，他还强调了一点：“网大的概念升级为自制电影”。
在鄙视链底端停留五六年的网络大电影，或许会从此刻开始向上攀登，实现去污名化。
当然，这一切都有一个最根本的基础——剧本。
“我最看重的是好剧本，我希望从普遍的价值五万到十万的剧本，升级到起码找到五十万剧本费的编剧。”
注意，50万不是上限，是“起码”，是最低标准。
流媒体王国中的真正巨人Netflix就是这样操作的：不差钱+尊重创作。
所以奉俊昊、阿方索·卡隆这样的大导演也愿意和Netflix合作。
于是有了《罗马》，一部流媒体参与投资的电影，为了拿到奥斯卡参赛资格才在北美几个小院线放映三周，然后Netflix迅速收回，在网站实行会员观看。
最终，《罗马》夺冠威尼斯、提名奥斯卡。
网络电影，本可以没有那么差。
常斌也希望升级制作，能够形成一个良好的循环，比如演员方面：“如果网络电影能培养捧红新人，同时能让实力派演员二度春、咸鱼翻身，那网络电影才是正导向。”
类似的正面例子，在网剧领域已经不止一个。潘粤明依靠《白夜追凶》迎来人生第二春，朱一龙、白宇凭借《镇魂》跃居流量榜。
同样优秀但不为人知的演员仍然大量存在，院线电影考虑票房号召力、剧集考虑流量，这些好演员急需新的出口，网络电影可能就是下一个机会。
常斌最后说：“面对网络电影的现实与未来，我满怀期待，我忧心忡忡。最好的可能和最坏的可能都有可能出现，关键看我们自己如何选择。”
相信吧，市场和观众，永远渴求优质内容。
网络电影，是时候站起来了。
附常斌朋友圈全文
1、网络电影有可能成为继剧、头部动漫、院线电影之后，又一个视频平台用户新的增长点。网络电影是价值洼地，拥有较大的发展空间。
2、但当把网络电影作为拉新增长策略的时候，又会发现一个新的问题，即用户因为如懿传、流浪地球等开通会员是比较容易的，因为作品足够大足够好、但因为网络电影开通会员是非常难的。因为品质不够好或者很不好。没有好的故事剧本演员特效、宣传费用也很低。题材雷同跟风现象明显。
3、网大这个词已经污名化。已经某种意义成为low的代名词。处于行业鄙视链的底端。一部院线电影的剧本可以磨一年到两年，但为什么网大就要一个月就要出剧本，然后就二三周拍完，然后草草做完后期就上线呢？这样的结果就是这个行业的专业人才不愿意沾网大，甚至一些顶级的IP不愿意授权网大的权利，与钱无关。
4、网大已经出现了“逆导向”的趋势，即演员往往在没有院线电影没有好的剧演的情况下、再去尝试网大，这个再次损害了网络电影。
5、题材的雷同是网络电影之痛，我今年接到的怪兽题材的PPT就跟前几年接到的软情色数量一样多。
6、今年平台针对网大的分账金额比去年同期下降了30%甚至更多。这里我想说，网大所谓的票房与院线电影的票房不是一个概念。院线真的是一张一张票买出来的，而网大的分账金额更带有平台的补贴色彩，有资金的补贴也有资源的补贴。举个简单的例子，一个精选资源位可以隔一段时间一直推一个网大，但电影院怎么可能把一个电影从大年初一排到来年的除夕呢？而这种分账金额的下降也说明了品质驱动拉新的能力弱。
7、相对影视行业的院线电影公司，综艺公司，剧的公司、网络电影公司的品牌和商誉意识是比较薄弱的，很多圈里人知道万达华谊博纳正午阳光耀客柠檬，但很难完全了解头部网大公司。这和公司的实力及生产的内容有关。
8、这个行业到了必须改变的时候了。也到了必须升级的时候了。我们会从资金资源概念三个层面升级。资源上会按级别匹配运营资源，大剧大院线电影的资源同样会运用于网络电影、资金上我们会把单部电影的预算提升到1000到3000万。数量不受限制。同时，网大的概念升级为自制电影。
9、我们期待这个升级能带来正向的效果。我最看重的是好剧本，我希望从普遍的价值五万到十万的剧本，升级到起码找到五十万剧本费的编剧。拿出更多的时间去磨剧本。有了好的剧本再联系好的制作团队，有了好的剧本才有可能找到好的演员。
10、演员我要重点说下，如果网络电影能培养捧红新人，同时能让实力派演员二度春、咸鱼翻身，那网络电影才是正导向。很多优秀艺人出口机会是很窄的，院线电影卡斯不够、剧的人气不如流量艺人，而网络电影有可能成为他们新的突破口。我希望因为有好的故事好的剧本吸引实力艺人投入地进入网络电影创作，而不是刷脸客串一天还要15万那种。
11、作为网络电影公司，不仅要纵向自己跟自己比、更要横向学习比较。用户打开打开手机，不仅看到网络电影，还有剧、综艺，版权院线电影，韩国电影，如果我们不能做到和其他品类一样好或者更好，这个行业的危机就永远存在。平台不可能一直补贴低质内容。
12、自制剧在早年也是low的代名词，但随着精绝古城、白夜追凶、无证之罪的出现，极大地提升了行业品牌和价值，更专业的团队人才随之涌入，带来了整体水位的提升。网络电影如果在未来二年不能出现这样的跨圈层爆款，那整体的行业是危险和堪忧的。
13、影视业是记吃不记打的行业 大家会时隔很多年依然记得你曾经的高光时刻和爆款。而曾经的烂片一般不提，期待网络电影行业能踏下心来磨出几部行业精品，平台愿意等愿意承担风险一起努力。
14、钱能解决的问题一般不是大问题。如果通过提升预算提高质量事情就简单了。但如果会员拉新真的到了天花板，用户花在短视频的时间继续严重挤占长视频的时间，我们也需要应对。
15、在头部精品网络电影上，必须尝试单点付费，增加收益面对会员增速放缓的现实，同时，加大短视频平台的营销资源和力度、把新的用户和看传统院线电影的用户吸引进来。
16、我希望的愿景是，未来院线电影和网络电影各占据半壁江山。头部大片、精品的文艺片还是在影院看，同时，一批中小成本的电影在移动互联网以网络电影的形式呈现。
17、我希望传统的电影公司电影人能更早地认知互联网融入互联网电影，我希望网络电影能守住去目前的基本用户群体，同时吸纳更多的看传统电影的人加入用户的群体。
18、最后一句话，面对网络电影的现实与未来，我满怀期待，我忧心忡忡。最好的可能和最坏的可能都有可能出现关键看我们自己如何选择。
第二部分
1、平台自制剧自制综艺已经完成了逆袭，其质量绝不输版权剧和版权综艺，唯有网络电影与院线电影的差距实在太大！
2、网络电影这几年的发展可以说“慢”和“快”兼有所谓“慢”，是说质量提升慢，截至目前，很多作品的质量与当年的《老男孩》比，差距仍然巨大，与院线电影比，更大。所谓“快”，是说单个项目的开发速度过快，质量无法保证。
3、侯鸿亮老师龙丹妮老师等传统媒体的专业人才进入网生内容的时候，网生内容有了专业的提升;另方面、一批新生代导演编剧在网生内容中获得了自我价值的实现。这些都是自制综艺自制剧崛起带给我们的启示。即专业人才的进入是行业涅槃重生的关键。
4、作为网络电影行业，一定不能再满足于“泥潭里打仗”的现状，要针对平台用户需求，真正扎扎实实地做剧本做故事，不要再干跟风的事情了。题材的雷同创意的雷同已经造成了平台用户的审美疲劳。这个疲劳直接会导致分账金额下滑。而平台不可能永远为低质内容买单。(这句话可以连说三遍)
5、作为传统电影的公司和人才，希望你们勇敢地拥抱网生内容千万的作品，有时连宣发费都收不回来。如果你做不出《无名之辈》《超时空同居》《比悲伤更悲伤》，那么建议你做优秀的网生自制电影。起码省下一大笔宣发费，起码资金回收比院线电影快。
6、院线电影很难确切地找到明确的用户，但网络电影可以基本准确地把握用户需求。这里的差异性也需要院线电影团队适应和提高。
7、院线电影和网络电影有没有融合的机会?我以为是有可能的。比如一部作品可以现在院线上映，留出一两周的窗口期后再在互联网上映。如果能像《比悲伤更悲伤》那样，排片不断增加，那互联平台可以再增加窗口期。这样的好处就是，可以在院线和网络都获得一部分收益降低风险。这些都可以拿适合的项目尝试。
8、电影已经一百多年，类型基本穷尽，但创新永无止境。我个人认为，在强商业元素之上，更需要我们的创作者能在作品中高级地讲人性讲亲情探讨定的社会话题，这个作品才立得住。我们今天自满于各种怪兽的特效渲染的时候，韩国在12年前已经拍摄了《汉江怪物》。
9、最后一点，作为平台的制片人，更需要提升专业度。毕竟当初网络电影制片人能力模型是偏BD型偏运营，面对网络电影升级的态势，平台制片人更需要全面提高自己，这样才能和专业人士有效沟通对话，才能针对平台属性做好内容。
10、最后一个是广告，我在找合适的网络自制电影制片人和策划。欢迎来鹅厂。
制片人
联系客服
