文丨汪海林 编丨皮卡兵
2018年6月至今，编剧帮（bianjubang）已经连续举办七期“影视项目策划与开发高级训练营”，邀请到34位业内知名编剧、导演、制片人担任导师，传授影视剧的评估、创作与开发经验，吸引了近400名编剧、影视公司老板、制片人、项目策划人等负责影视前来学习交流，得到了导师和学员的良好反馈和极高评价。
著名编剧、制片人汪海林毕业于中央戏剧学院，曾创作过《爱国者》、《楚汉传奇》、《铁齿铜牙纪晓岚》系列、《神医喜来乐》系列等经典电视剧，这些作品不仅饱含家国情怀，更有现实生活中小人物的情感纠葛。多年创作经验的他不仅对影视剧的艺术品质有着执着追求，而且一直心系影视行业的整体发展。在第七期训练营中，他分享了自己多年的剧作经验。
汪海林
剧本创作：从起名开始
写剧本第一件事是想一个剧名，一个好的剧名本身就能卖钱，有的资方冲名字就能买这个剧。我入行合作的大编剧费明，靠名字就可以签到很多合约，他是北京市婚恋协会的理事，专写婚恋，他的剧名《初恋时，我们不懂爱情》《离婚了，就别再来找我》《能不离最好还是别离》，句式都能够成为流行语。制片人朱质冰每天晚上临睡前，取三个剧名再睡觉，他的《中国式离婚》名字一听就很好。
然后是取人名，主人翁张大勇、李小红这种都属于没动脑子。好的人物名字本身就是形象，《集结号》主人翁叫谷子地，有乡土气息，是很有劲的男性名字。费明收集了《北京晚报》每年的高考录取名单，因为所有的名字都是父母精心设计的，录取名单里会看到非常好的名字，拿到一份名单，剧中人物百分之七八十的名字当场就有了。
接着是给人物设计职业，现在时装戏基本上都是广告公司、文化公司、IT公司，白领的生活方式都是编剧瞎想的。其实职业本身可以做一些设计，我们接触到一个女孩，做颜色设计师，你给她17万，成为她的终身客户，她就给你设计你这一生需要的颜色，她不给你提供任何产品，只给你提供设计方案，鞋、袜子、裙子四季分别是什么颜色，她都能提供。我们写戏需要找这样有一定的代表性又有一定独特性的职业。
下一步是搜集素材，如果条件允许，能够实地走走是最好的，哪怕是古装戏。写《楚汉传奇》时，我们咸阳、沛县都走了，在安徽和县项羽乌江自刎的地方，放眼望去周围是一眼看不到边的平原，但这个古战场的风貌还是依稀可见。我们当时拍《地下地上》，我的搭档闫刚没去过沈阳，确定把场景集中在沈阳后我们就一起走了一趟，收获很大，也解决了一些重要的剧情问题。拍电视剧，不管解放沈阳、解放北平还是解放哪儿，最后都是解放横店，在横店拍。但是对于编剧来讲，你实际走还是很重要的，因为你有一个历史的感应。
如果能找到故事原型是最好的，《娱乐没有圈》是写娱记的，当时卓伟不是很有名，但是圈内都知道，我就去采访他。他拍明星的方法其实特简单，他给餐厅、酒吧服务员五十块钱，说你看见明星就给我打电话，这些服务员特别愿意给他打电话，甚至小区保安都成为他的线人。后来我们那个戏里面有大量的故事，就来自于卓伟的真实事迹。
条件允许的话，专业类型的戏找一个顾问。《神医喜来乐》的中医顾问很厉害，他懂戏，有时候我们跟他说需要一个方子，大概的戏剧情境告诉他以后，他几乎能编出一段故事人物。剧里有一段是太后把珍妃打了几个大板，打完以后找太医院治，太医院的人不敢治，因为治了得罪太后，不治得罪皇上，他们把这个事就推给喜来乐。我们当时提的要求就是用食疗的方法给她治了，既不用药，还能把开饭馆的女一号赛西施还能带进来。这个大夫说直接就用青菜豆腐敷在伤口上，消炎去肿，不是食疗，但是用的是食物。我们这个戏出来就是这样，最后太后说听说喜来乐治好了觉得他很机智，专门召见他，形成了一种戏。这种戏我们编剧是想不出来的，你必须依靠专家顾问。
人物关系：建构、解构、重构
剧本核心是人物，从编剧的技术环节来讲，首先要做的事情是搭建人物关系，确立你的结构模型。
《狮子王》的结构模型就是哈姆雷特+亨利四世，把哈姆雷特亨利四世变成狮子，从编剧的角度来讲这个故事就齐了。我们第一次写剧本是《明星制造》，大的结构模型来自于《艳舞女郎》，一个外地女孩来到拉斯维加斯，梦想成为艳舞女郎，中间遭遇成功、失败，影片结束是她走上高速公路离开了她成功的地方。
我们的电视剧结尾本来也是这样写，但是监制是张炭说她过得这么好为什么要走呀？我们说这不就显得有点文艺范儿吗？他说不对，观众不理解。我们就意识到香港的剧是市民文化，一定不写市民理解不了的情绪、情怀。《都是天使惹的祸》也是这样，男主角是忧郁气质，张炭说他为什么忧郁呢？你不能跟观众说他就是忧郁，他要有忧郁的原因，比如挣的钱少他就忧郁，那观众就明白了。为什么观众愿意看港台剧？它一定没有虚的情绪，一定让你能够完全接收到。
我们写戏就是建构一个人物关系，然后解构你亲手建构的人物关系，最后重构人物关系，最有戏剧性的东西是人物关系的变化。TVB受英剧影响比较大，都是多条线，他把各种不同人群放在一起。英国有个长寿剧叫《加冕街》，火到什么程度？女王过生日要为这个推迟半小时，因为全国人都要看《加冕街》。这个剧是多线的，历史上收视率最高的一集，是一条街有两个生死对头，被人绑架了，他俩必须要联手一起逃走。我们写《铁齿铜牙纪晓岚》的时候，写纪晓岚跟和绅一起掉进陷阱里，他俩面临危机的时候必须联手合作克服这个困难，就是受这个启发。
研究经典的戏剧作品，一定要有戏剧性的人物是什么？首先是一个进入者。生活中要讲究平衡，写戏就需要打破平衡，在一个平静的环境里面，有一个人进入，打破你原来的平衡。哪怕是我们传统的文学作品《暴风骤雨》也是这样，屠宰工作队进村后，这个村就翻天覆地。例如《玩偶之家》，娜拉一家过着平静的生活，直到有一天有人敲门说要被她老公解雇，要娜拉必须帮忙，因为这个人知道娜拉为了救老公和爸爸伪造过签名，写了一封信已经寄出了。娜拉为了阻止这个事情展开故事。这就是一个进入者。
从戏的角度上讲，设题比解题重要。美剧这一点比较突出，到最后结尾没法圆了，但是观众已经看了好几季过去了，好歹有一个结尾就完了，所以设题更重要，吸引观众看进去更重要。从编剧的角度，就是先预设结果，然后倒推。写《地下地上》时，我们觉得谍战工作就是隐藏自己的身份，他会有好朋友，但是他更重要的任务，在很多情况下可能需要把他最好的朋友出卖掉，甚至干掉。既然有了这样的设定，我们需要做的工作是写他俩的关系多好，后面把他牺牲掉，那个力量才强，它是倒推的。
授课当天恰好是导师汪海林生日，编剧帮与学员一起为导师庆祝
与平庸作战
写剧本是一个创作性的工作，我们一定要跟平庸作战。我要求我们公司的年轻编剧永远不要写寒暄，“您来了？您是无事不登三宝殿？”来啊，看茶，请坐”“请问阁下为何事而来？”全部删掉，直接开始。我禁止我们的编剧写“大人饶命”，还有闫钢禁止写自言自语“咦？爸爸怎么不在家？他是不是去刘阿姨家了？不对，为什么没有拿拐棍呢？”当这样禁止以后，第二天交上来还是这样的自言自语，平庸的力量是很强大的。
我们当时写一个戏，贝勒爷当街纵马把人撞死了，三堂会审都搞定了，后来上面一问，人是不是你撞死的，他说不是我撞死的，当堂就释放了。邹静之说这个不能那么写，三堂会审后问人是不是你撞死的？贝勒爷说“就是爷撞死的”，还得当堂把他放了，这个戏剧性才厉害。
比如说警察看见犯人都是要喊“站住，别跑！”这些话可以这样写，俩警察在吃盒饭，甲说有些事我想不通，我们警察对嫌疑人总是爱说站住别跑，但你不觉得这是一句废话？你叫他站住他就会站住？乙说那你说哪句呢？甲说应该说，你跑？我看你往哪儿跑？或者应该说前面没路，不不，有点像交警。他俩正在探讨的时候，突然旁边有人喊“抓住他！”有人从他们俩面前跑过去，两个人异口同声说：“站住，别跑！”同样这句台词，我们可以玩它。在类型叙事的时候，熟练地掌握一些传统的模式、套路是可以玩的。
高满堂的《家有九凤》中，一家子女人说了算，他们家的这些姑爷决定起义造反，他们互相串通，开会密谋，还约定了行动暗号，叫“闷得慌啊闷得慌”，这一天家里走到哪儿都看见有一个人坐在那儿说“闷得慌啊闷得慌”，关键是那个时候还出现叛徒，千钧一发之际老太太镇压了这个叛乱。这个是照着武昌起义写的，是家事照着天下事写。反过来《走向共和》是天下事照家事写。
从戏的节奏上看，有些平台一味求快、求事件量是不对的。大家看足球比赛，罚点球以后没有人换台了，这时候再慢都可以，因为有一个重大的事情要发生，结果会被改变。所以我们要找到每个剧本自己的点球时刻，特别是长剧，剧情进入到点球时刻以后，这个时候太爽了，你就把这个时间延长。
典型人物、典型环境，对于初学者比较容易掌握。可以试试把这两个东西错位一下，比如说是非典型人物在典型环境，或者是典型人物在非典型环境。《士兵突击》是非典型人物在典型环境，在最强的部队里出现了最差的战士。《离开雷锋的日子》是典型人物在非典型环境，已经不是学雷锋的环境了，现在学雷锋感觉很不正常，他要帮助别人吧，他很不正常，整个社会都不理解，都觉得他另有目的，整个戏在写这个，也很有力量。
戏剧潮流：经典、商业、先锋都要会
从剧作的情况来了解一下国际上的主要潮流。在七八十年代的时候出现过一个潮流，在戏剧舞台上叫去剧作家化，把戏剧变得最简单化的情况是什么？把所有的东西都去掉，单纯剩下表演和观众，表演本身成为戏剧，只要有表演、有观众就可以形成戏剧。80年代左右，国内出现像孟京辉这样的戏剧导演，变成以导演为中心的一种戏剧潮流。
到了90年代中期以后，剧作家强势回归，这帮剧作家已经熟练地掌握了戏剧的先锋手段，同时他还具有传统经典叙事、商业叙事的能力，克里斯托弗·诺兰就是这样。
中国的编剧后面的方向就是这个方向，经典叙事、先锋叙事、商业叙事都要会。我们国内艺术院校的训练强项是经典叙事，在世界上都是强的，但是商业叙事不熟练，老师不会教商业叙事。先锋叙事在国内相对来说是了解、知道，但是不会训练。
当下最赚钱的写作的人是乔安妮·凯瑟琳·罗琳，赚了70亿英镑，她靠直觉，但直觉由她的艺术素养、艺术训练带来的。萨尔瓦多·达利上大学以后，他的同学都在搞先锋派的东西，他一直在教室里画最基础的，过了几年以后他的画最贵，因为他这四年把最基础的东西掌握了。我们编剧最基础的东西是什么？就是现实主义叙事，现实主义核心的几个东西就是如何塑造人物、如何写戏，戏剧高潮怎么写，结构，这个东西是你的核心，然后要向前后延伸、向周边延伸，周边延伸就是先锋叙事、商业叙事。
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